论绘画中的观察

闫大富

四川理工学院美术学院

摘要：我们眼睛所看到的这个世界是这个样子，但这个世界也许并不像我们所看到的那样。它可能包含着更丰富的内容和许多悬而未知的隐秘，我们看到的可能只是这个世界的一个侧面。照相机的出现，客观地记录着这个世界也远远达不到现实世界的真实，而美术史中的一些大师通过写生这一创作方式为我们呈现的画面，让我们看到了这个世界另外的面目。很多绘画者钟爱写生，我想这因现实的深刻，给予我们更敏感的感受力，因其丰富性，给予我们更多的自由发挥空间，因其不可知的神秘性给予我们更多的探索欲望秘不可分。本文主要围绕以写生作为主要创作方式的卢西安.弗洛伊德与安东尼奥.洛佩兹两位画家展开，让我们跟随他们一起来重新认知这个世界。

关键词：卢西安.弗洛伊德；安东尼奥.洛佩兹；真实性；隐秘性；写生

卢西安.弗洛伊德——发现事物本来的特质

弗洛伊德的作品内容以室内人体和人物肖像为主，他的创作过程十分缓慢，每一幅作品都需要半年到一年的时间，其《自画像》创作历时更久。在他的绘画中模特并不是作为参照而存在，而是把模特作为一个活生生的人，通过长时间反复的观察和交谈了解模特，使得模特不仅仅展现他们希望展现的那一表象，而是全方位的展现他们的各个方面。他在写生过程是不听任何音乐的，他认为音乐会影响他的感受。偶尔和模特交谈，经过反复斟酌后画上一笔，或拿出棉布擦去一笔，有时一天只画一两笔，对于这么缓慢的进度，他这样说过：“我画画的时候就像高速行驶的汽车，一刻都没有停歇，如果速度再快我就要翻车了”。作为他的模特，几个月需要保持一个姿势，即使只画上半身，脚的位置也不被允许改变，模特的服装也是固定的，无疑做为他的模特是非常辛苦的。

在画画结束后，他通常和模特共進晚餐，在用餐的同时和模特聊天是他创作过程的一部分，他希望尽可能多了解和感受模特的情绪和感觉。在某种意义上来说，他不想作品是来自于他，而是希望作品来自于模特。对于弗洛伊德而言无论是人体，肖像，静物 他都当做肖像画去画，摒除任何的理想化和浪漫情怀，从而体现事物本身的个性使他在美术史上最为特殊的地方。如他的静物画《一个人盘子里的四个鸡蛋》中的鸡蛋，每一个鸡蛋在描绘上都具备区别于其他鸡蛋的特殊之处[1]。对于弗洛伊德的绘画过程和绘画观念的一定了解，让我们对弗洛伊德的作品有了相对深入的理解。无论是人和静物，都是作为现实世界的一部分而存在，弗洛伊德对于事物自身个性的长期地深入地认识，并通过对其祖父西格蒙德·弗洛伊德精神学在绘画中践行，让我们通过他的绘画看到了一个更为真实的世界。

安东尼奥.洛佩兹.加西亚——探索平凡事物中的隐秘

安东尼奥。洛佩兹是西班牙现实主义绘画大师，其作品经历了从现实主义与表现主义矛盾共存的早期阶段到强调主观想象的魔幻现实主义的过渡阶段，随着想象成分的逐渐减少，洛佩兹的绘画越来越真实到最后没有了想象的成分，画面十分逼真而进入了主观现实主义阶段。相对于弗洛伊德完全摒弃柏拉图式的感觉，体现事物本身个性的绘画，安东尼奥.洛佩兹的绘画则是对现实世界中隐秘的探究，让我们看到了平凡事物所具备的诗意和神秘。

在洛佩兹看来艺术家在刻画现实生活时，他所描绘的对象，总会在一定范围内变化，艺术家也不得不随之改变。可是，艺术家完全有可能对自己第一眼见到的事物产生浓厚的兴趣，问题是，描绘现实的过程非常复杂，会碰到很多障碍，这就是为什么人们似乎总是重复对熟悉的事物进行刻画。洛佩兹对于他喜欢的东西，总会不惜代价的去描绘。1966年，洛佩兹全家搬进了位于马德里儿童广场的新家中。新的环境激发了画家的灵感，他开始描绘新的对象，发展新的风格。处于新的环境，洛佩兹回忆道“那幢新建筑让我很开心，站在某样新的东西前面，周围的一切都很新鲜，这是我没有经历过的，这样的感知恰好与我想要开始新生活的情绪十分符合。当时的条件非常适合进行这幅画的创作，我可以掌握一切，我花了五六年的时间对这个空间进行描绘。独自一人，周围寂静无声，墙壁空荡荡的，房间里没有任何其他人的印记。”

以新画室和新家中平淡无奇的卫生间为主题，洛佩兹创作了一系列的油画和素描作品这些作品都很好的展示了他敏锐非凡的观察力。这一系列作品精细入围，画面富于韵味，就连其中的习作都是非常优秀的作品。画面构图在一定程度上决定了作品的画面整体效果，微妙的光线以及光线映照在不同平面上的复杂效果也为画面营造了氛围。像《水槽和镜子》。《坐便器和窗户》等作品都是画家对自己朴素隐秘空间的描绘，也都是对寂静，私密和时间流逝的深思，洛佩兹的绘画让我们看到了现实世界平凡事物中的隐秘。

参考文献：

[1]马丁.盖福特著，赵琦译.蓝围巾男人——为卢西安.弗洛伊德做模特[M].上海人民美术出版社，2012，1.

[2]金观涛.通向主观真实之路——洛佩斯的绘画[J].二十一世纪，1998，10（49）.