国家馆和主题馆不是从属关系——王南溟访谈

本 刊

国家馆和主题馆不是从属关系
——王南溟访谈

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王南溟

《画刊》：本届威尼斯双年展的主题“Viva Arte Viva”（艺术万岁），你觉得怎么样？

王南溟：“艺术万岁”（说了）相当于没说。

现在展览太多了，国际范围内各个美术馆、机构都在做大型展览。但很多大展的题目大而无当，根本不能成为展览的关键词。大展太庞杂了，也很难从里面抽出一个具体的方向或线索，很难进行准确的定位，最后就起一个很宏大、很宽泛的题目。

我们还是应该回到展览本身，展览到底要说什么。在西方，比如纽约、伦敦，很多小空间里每天都有小型的展览，很多有思想深度的评论家会专门去这些小空间看。中国在这块很弱，我们的展览评估机制非常看重媒体曝光率和人流量，大家的眼睛都盯着大展。美术馆需要人流量，双年展需要人流量，干脆就让它大而无当了，去消费艺术家，消费已有的艺术成果。小展览就总是被忽略，人们觉得吃力不讨好，干脆就不做了。假如有更多人认同小展览的学术价值，就可以给各种实验性质的艺术提供一点机会和空间。

《画刊》：那你怎么看中国馆的主题“不息”？

王南溟：“不息”跟“万岁”其实是一样的。

我认为国家馆没有必要去呼应主题馆的主题展。威尼斯主题馆是一个独立的空间，每个国家馆也是独立的，它们之间不是从属关系。

举个例子，1993年的时候，主题展奥利瓦策划的主题是“艺术的基本方位”(Cardinal Points of Art)，有着浓重的怀旧情结，试图找回原来的欧洲，在美国艺术之外走出自己的方向。当时德国馆汉斯·哈克（Hans Haacke）的作品《德国》就对主题展的主题进行了批判，汉斯·哈克认为奥利瓦的主题过于怀旧，但不是所有的过去都是美好的。这样就构成了一个批判的现场。

我觉得在威尼斯双年展这个情境里，你完全可以拿出自己的思考。它是一个讨论空间，并不意味着国家馆就是主题展的一个子项目，这个要求是不存在的。

《画刊》：中国馆历来总是引起很多争议，其中“中国元素”的争议，背后涉及的是有关身份定位的根本问题，你怎么看？

王南溟：这件事是持续争论、喋喋不休的，关于如何获得自己的身份、站在什么角度上，我花了20年的时间和人辩论，现在大家都偃旗息鼓了。这个时代，身份不是凝固的，身份本身是在漂移的，谈身份应该考虑“问题情境”。“问题情境”是一个包容了所有正在发生的事情，汇集在一起呈现出来的一种临时的变化，看你是不是能够抓住这个变化的瞬间，抓住了就可能对自己的思考有帮助，而不是被以往死的概念所框定。