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岭南风范 山水大家

2017-07-02孙克

中国画画刊 2017年5期
关键词:世雄岭南黄山

文/孙克

梁世雄1933年生于广东南海,自幼读书,性喜绘画,1949年即考入广东省立艺专(后转为华南人民文艺学院)美术系从关山月、黎雄才先生学画,后再入中南美专(广州美院前身)深造,毕业后留校任教,直至1993年从教授、硕士生导师和中国画系主任职位上退休。近40年教书育人,授业解惑,同时在艺术创作上始终奋力探索,孜孜不倦。上世纪五六十年代他的创作以人物画为主,新时期以来转入山水画创作,进入更适合自己的领域,也取得了巨大的成就。

雨后岚山 68cm×66cm 1992年 梁世雄

归渔 150cm×86cm 1959年 梁世雄

黄山雨后 68cm×136cm 1996年 梁世雄

梁世雄是当代著名的山水画大家,是岭南山水画大师关山月、黎雄才的杰出传人。岭南山水画反映现实、贴近自然、笔法雄肆,注重以形写神和敢于出新的优良传统,在梁世雄的艺术里得到了很好的继承和发扬。当我看到梁世雄的山水画时,对于他的画里明显的岭南画风,并不感到意外。不过,我更注意到在他的画里透过自己的眼睛看到的山山水水,这些年来画家走过的道路,出现在他的笔下的大西北生命顽强的红柳、胡杨,小鸟天堂里硕大的榕树,和那些粗壮、昂奋、挺健、倔强的苍松,表达出来的清楚无误的个人的价值判断和审美追求,可以看出画家面对山川自然产生的爱恋和精神的升华。他对待艺术的虔诚、真纯的心态里,也不因功利目的而掺杂时下常见的浮嚣、躁动、追逐时尚、故弄玄虚的花架子。我想这不仅仅和画家几十年教书育人养成的师德、老实做人为艺的精神有关,更主要的是画家通过几十年的绘画实践认识到,要追求艺术的高度、风格的形成和技法语言的特征,绝非只凭个人主观意愿所能决定,更非凭借急功近利、一蹴而就的愿望就能达到。更关键的,基于生活体验的深度、感受自然的激情、功力积累的到位和程式语言的掌控等诸多因素都在影响着。面对通往成功之途,每个人的心态不尽相同。林墉给梁世雄的定位是“平实”“准正”,我认为是准确的,在艺术品位上能够达到平实准正,而远离当下人们习而不查的“邪、甜、俗、赖”之弊,恐怕是很不容易的,我看这恰恰是梁世雄出类拔萃的地方。

黄宾虹说:“中华大地,无山不美,无水不秀。”山川胜概连接着人的心灵情感,时时拨动着诗人和画家创造的心弦,所以山水诗和山水画最早的出现在东方的中华大地。20世纪中国画“革新”也罢,“复兴”也罢,一个重要的因素就是重新发现和同归自然,恢复其旺盛的生命力。梁世雄的艺术也是沿着这条路在前进,他画的台湾《太鲁阁激流》《阿里山之魂》,大西北的《高原春色》《金秋之秋》《天山之春》,登黄山画的《数峰烟雨数峰晴》《层峦叠嶂》《玉屏雨后》《黄山四千仞》等,都是经过深入的观察写生,在生动直观的印象之上,再经过酝酿消化和案头加工而成,较之自然原貌大不一样。例如《太鲁阁激流》一图,就画得充满激情而引人入胜。我两次访台,都游经此地,山高而峡陡,其山体竟为大理石构成,经流水冲刷突兀嶙峋非常壮观。我设想雨季来临,湍流奔腾于峡谷之间,该是何等惊心动魄的景象。梁世雄到台湾访问归来,强烈的印象汇于笔端显于纸上,此画虚拟的写生视角是由对岸山上看过来,既表现了陡绝的山崖,也点出了山间公路的位置,当然,湍急的流水和山腰的云雾,令画面绘声绘色,充满激情。董其昌论画有言:“以境之奇怪论,则画不如山水,以笔墨之精妙论,则山水绝不如画。”以画胜于真山水者,即在于裁剪加工,突出意境,强调笔墨抒写性的美感。梁世雄到黄山,深深为之陶醉,有一题跋为:“昔谓渐江得黄山之骨,梅清得黄山之影,大涤子得黄山之灵,余欲写其神韵,实难矣。”画家正是朝着这个方向努力着。黄山令历代画家入迷,在于山之骨、山之韵,在烟雨晴岚、云雾出没中的无穷变幻,还有无数的奇松怪石,供画家神思驰骋无际。自古以来喜画黄山的何止千百,佳作难以计数,然而后来者仍兴头不减知难而上,原因在于大自然之美映照在每一位画家的心目中,都是独一无二的,也没有任何人可以把黄山之美尽收笔底,何况不同时代的画家的作品所反映的只是该时代的文化和审美精神,留给后人的天地仍是无限广阔。所以我很欣赏梁先生知难而上、要画出黄山神韵的努力,并且取得了成果。

椰林秋晓 180cm×95cm 1960年 梁世雄

黄山云海 68cm×136cm 1989年 梁世雄

不尽长江滚滚流 180cm×392cm 1984年 梁世雄

梅清香自远 68cm×136cm 2008年 梁世雄

黄山的神韵尽在其山的风骨、松柏的精神和风云变幻烟岚明灭的不可意料之中。梁世雄的黄山诸图在这些方面下了功夫,而黄山松更是画中实在的主体,画家在画松上有其擅长独到之处,首重以形写神,在他笔下古松苍劲虬曲,宛若游龙,仪态万千,特别生动,我相信画家大量的写生起到了作用。当年五代画家荆浩隐居太行山中,携笔写松“凡数万本,方如其真”,千年之后,画家们亦仿佛之。看到梁世雄的黄山松,遍布山崖,或直或曲或偃或仰,各具形态,绝无雷同。云崖变幻之间,形神俱足的苍松成了“画眼”,一时神采特出,画家功力修养之深厚尽显。《山水有清音》《水墨松瀑图》,都是以松为主体,画得尤其恣肆浑莽,用笔生动,信手点染若不经意,十分精彩。梁先生学养深厚,胸襟开阔,二十年来足迹遍及亚欧各国,所过之处皆有纪游之作问世,异域风情多采撷其田园山野风光,以适合抒情写意之表现,其中当以游日本夜宿箱根,画富士山主峰的《芙蓉峰上一轮高》,这件写意之作最为精彩,全画只有积雪的富士山顶和云影中的一轮明月,氤氲浑沌、虚实隐显,格调极高,加上题诗,味淡而意永,意蕴悠长。

梁先生书法修养高,功力深厚,对他的绘画艺术很有帮助,不仅画上款识题辞增加了书卷气息,在运笔挥毫时更显出驾驭自如、驰骋随意的优越。岭南诸家都很注重笔墨的书写性,研究岭南艺术是不能忽略的。看梁先生的画,笔笔都是“写”出来,疾徐顿挫、刚柔转折、中锋散锋处处讲究,其书写美大大增加了中国画的观赏性,令观众感到深深的美感和愉悦。

2006年5月于京华道不孤斋

苍松万古春 180cm×392cm 2004年 梁世雄

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