试析《阿尔汉布拉宫的回忆》的音乐特点与演奏特点

包明德陶 涛

（1.2.齐齐哈尔大学， 黑龙江 齐齐哈尔 160006）

试析《阿尔汉布拉宫的回忆》的音乐特点与演奏特点

包明德1陶 涛2

（1.2.齐齐哈尔大学， 黑龙江 齐齐哈尔 160006）

吉他演奏的《阿尔汉布拉宫的回忆》是西班牙吉他大师弗朗西斯科•塔雷加创作于1896年的经典作品。在吉他独奏曲中，它独树一帜，有“名曲中的名曲”之美誉。由于全曲采用轮指技术演奏，给人以“珠落玉盘”的感觉，所以也有人称之为“珍珠曲”。本文着重从《阿尔汉布拉宫的回忆》的音乐特点与演奏特点展开分析与探讨，主要对作品的曲式结构、调性转换、音乐风格以及演奏技巧中的轮指、琶音、横按与装饰音等丰富多变的演奏特点进行了理论阐述与实践体验，深刻体会作品创作的演奏技巧与音乐内涵。结合自身的学习积累，归纳出科学可行的训练方法，从而做到更加全面准确地把握作品的音乐特点与演奏特点，挖掘作品深层次的文化内涵。

吉他；《阿尔汉布拉宫的回忆》；音乐特点；演奏特点

“吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔、古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家挖掘到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的‘赫梯吉他’”。[1]19世纪中期，吉他的影响力已大不如前，塔雷加的出现改变了这种局面，他是第一位将其他乐器的作品改编为吉他演奏的音乐家。《阿尔汉布拉宫的回忆》作为塔雷加最为著名的作品，一经问世就广为流传，被列入“古典吉他十大经典名曲”，为吉他在西方的复兴起到了不可磨灭的推动作用。

“阿尔汉布拉宫是西班牙现存最完好的阿拉伯式宫殿。这座宫殿位于西班牙安达卢西亚省北部的格拉纳达，处在格拉纳达城东南山地外围一个丘陵起伏的台地上。‘阿尔罕布拉’在阿拉伯语中是‘红色’的意思。它代表了该宫殿所在地的山体颜色，而宫殿的外墙也是由红色的细砂和泥土烧制的砖块砌筑，所以人们又称其为‘红宫’。”[2]塔雷加在1989年的某一天来到了格拉娜达，这座残旧的宫殿在夕阳下熠熠生辉，这位吉他大师有感而发，将万千思绪酝酿成了一首吉他独奏曲，即《阿尔罕布拉宫的回忆》。由于运用了颤音技法，乐曲通篇给人以“珠落玉盘”的感觉，所以也有人称之为“珍珠曲”。

一、《阿尔汉布拉宫的回忆》的音乐特点

全曲用吉他的特殊奏法颤音演奏主旋律，如流水般的轮指把听众带入到富有幻想的氛围中。乐曲主调为a小调，节拍为3/4拍子，行板速度，为单二部曲式加尾声的结构。乐曲的音乐表现力丰富，调性对比鲜明。通过现实到回忆再到现实的一个过程，用音乐给受众呈现出一个王朝的盛衰兴废。A段由五个乐句构成，每个乐句为4小节，非方整性结构。乐曲调性从a和声小调开始，第二、三乐句转到关系大调C自然大调，音乐发展到第四句又转到关系小调a和声小调，第五句前半句转到d和声小调最后结束在a和声小调属和弦半终止。给人以朦胧、忧伤之感。B段乐曲开始进入A自然大调，给人以明亮、向上、积极之感，在调性上与A段形成了鲜明的对比。乐曲尾声A自然大调开始，经过a和声小调、#f和声小调、a和声小调的离调过程，最后结束在A自然大调。音乐发展表现复杂情感的交织，对回忆的留恋，现实的迷茫，最终归于平静。音乐织体主要体现了主调音乐特点，一是用轮指弹奏的主旋律，二是用大拇指弹奏伴奏音型，整首乐曲都充斥着浓浓的西班牙民族音乐风格。

（一）《阿尔汉布拉宫的回忆》的曲式分析

《阿尔汉布拉宫的回忆》的曲式结构是并置的单二部曲式加尾声。

表1

A乐 段（abcde）共20小 节，5个乐 句（4+4+4+4+4），非方整性乐段结构。调性以a和声小调为主，最后结束在半终止。开头的a乐句（1-4）为主音持续，旋律比较平稳，主属和弦交替进行，C大调属七和弦上终止；b乐句（5-8）进入关系大调C大调，同样为主音持续，持续在C大调的主音上，和声依然是主属交替，旋律上行三度模进，结束在C大调主和弦；c乐句（9-12）回到主调，并出现新的奏法，即圆滑音的三连音奏法，结束在属七和弦；d乐句（13-16）转至主调的下属调d小调，结束在d小调的主和弦；e乐句（17-20）回到主调，18小节出现主调的重属和弦，结束在主和弦。

B乐段（21-36）共16小节，4个乐句（4+4+4+4），方整性乐段结构。调性进入主调的同主音大调A大调，音乐从暗淡忧伤转为明亮开阔的色彩，最后结束在A大调的主和弦。f乐句（21-24）仍在A大调上运行，同样是主音持续进行，音乐结束在主和弦；g乐句（25-28）进入到下属和弦，并在26小节出现了上行小六度跳进，乐曲出现了小高潮，低声部主持续；h乐句（29-32）的主旋律平稳进行，在30小节时至#c和声小调的属和弦，紧接着又转入A大调，结束在三级和弦；i乐句（33-36）为主旋律平稳进行，音乐结束在A大调的主和弦。

尾声（38-58）共21小节，由5个乐句（4+4+4+4+5）构成，采用B段的音乐材料加以展开，经过A大调、a和声小调、A大调后完全终止。最后用“ppp”①的力度结束。

（二）《阿尔汉布拉宫的回忆》的音乐风格

音乐表现方面，首先由于乐曲通篇采用轮指来演奏，在情感表达上就尤为细腻，连绵不绝的颤音恰好契合了阿尔汉布拉宫的逶迤蜿蜒。其次，整曲在旋律上的进行不急不躁、恰到火候。其中每一个乐句的表达既独立又互相联系，乐句间的呼吸自然而流畅。而横按的合理使用，为左手的运指提供了可靠的保障，所以能够在韵味悠长的伴奏中，展现出优美丰富的旋律。最后，装饰音的加入，犹如点睛之笔，使曲风愈发生动，不至于单调。

A段的主调是a小调，旋律中流露着淡淡的忧伤。在这一段中部出现的横按，指法跨度颇有难度，需要多加练习，才能把握好节奏与旋律的结合。通过合理运用横按，减少了左手运指的复杂程度，从而能使得乐曲的律动更加自然。

B段主调为A大调，乐曲色彩由忧郁顿时转为明朗，与A段主题形成鲜明的对比。仿佛时光倒流，回到了昔日繁华辉煌的宫殿之中。听众可以从感受到昔日的阿尔汗布拉宫的辉煌光彩，正好与标题中的“回忆”相对应。而被当做“现实”的三连装饰音也大量的出现，作者通过把三连装饰音镶嵌到不断重复的旋律中，突出了“回忆”与“现实”的交织，营造了一种跨越时空的碰撞，将乐曲推向了高潮。

尾奏延续了A大调，作者已然走出“回忆”，却又恋恋不舍。该段的情感是复杂的，明知辉煌终将过去，却不愿归于暗淡，不知该何去何从。最后在人们四处奔忙、积极生活的景象中找到答案，一切又回归平静。结尾部分，浑厚渐弱的低音，犹如见证了一个王朝的消亡，仿佛看见王宫的大门在身后渐渐合上，令人感慨万千。最后用到的琶音技法，宛如一记钟声，彻底结束了对以往的回忆，勾出人们的无限遐想。

二、《阿尔汉布拉宫的回忆》的演奏特点

全曲使用轮指技术，通过横按来优化指法，并加入三连装饰音来对整曲进行润色，最后以琶音来结尾。在演奏时需要先熟练掌握这些演奏技法，再充分结合自身的演奏经验，将情感情绪融入其中。要能通过演奏去表达情感，使听众产生精神上的共鸣，这是这首吉他曲成功的关键，也正是古典吉他的魅力之所在。

A段的主题旋律在优美、抒情中掺杂着迷蒙，恰似夕阳下蜿蜒、雄伟的宫廷城墙在眼前层层出现，连绵不绝，无边无际。在演奏时轮指要清晰，乐句的处理要有强弱的的对比。B段转为A大调，色彩转为明朗，情绪高昂、激烈。值得注意的是第25、26小节需要进行大幅度的纵向移指，应该提前做好准备以保证指法的连贯性，动作要干净利索。左手指法也要提前准备，换把时要做到游刃有余。尾奏依然是A大调。起伏不绝的旋律继续延伸，如同翱翔在天空的飞马，留下无尽的幻想。这一段在弹奏时特别要注意右手拇指音量的拿捏，要在衬托旋律声部的前提下清晰可辨，十分不易。乐句与乐句之间要有呼吸感，手指的放松也有助于情感的表达。

在演奏技法上，右手部分主要运用了轮指的演奏技法，结尾用琶音结束。左手部分要注意横按和三连打勾装饰音的演奏。

（一）轮指

轮指（tremolo）又称颤音，是指同音在同一拍子里急速、自然、均匀反复。轮指的种类很多，常见的是四指轮指，右手指法是：“p a m i”。②值得一提的是，持续旋律的颤音是从“梅尔兹”③以后才逐渐被使用，后来正是由塔雷加合理的规范了各手指的功能，轮指才能得以广泛应用。

谱例1

其中，低音部分用p指（大拇指）靠弦，之后连续的三个音用a（无名指）、m（中指）、i（食指）三个手指不靠弦弦进行演奏。

轮指应当清晰具有颗粒性，这就必须解决轮指均匀度问题。应该从以下几个方面做起：

1.锻炼手指的独立性:拨弦手手指的独立性练习是弹好轮指的基础，应做如下练习：

(1)单指音阶:既能熟悉调性，又对双手的训练起到重要作用。(2)双指音阶:双指音阶是在单指音阶上的提升要特别注意触弦点的掌控，双指的音色应尽量统一。(3)分解和弦:p指、i指、m指、a指分别放在5弦、3弦、2弦、1弦上，p指拨第一个音，其他三个指头做排列组合的顺序练习。(4)单独控制能力:p指、i指、m指、a指分别放在5弦、3弦、2弦、1弦上。用p指连续拨5弦，其他手指保持不动，然后再轮流换指练习。在练习中一定要追求音色的圆润，否则会适得其反。

2.借助轮指练习曲:当我们手指的独立性有了一定的提升后，就要适当的借助一些轮指练习曲进行视奏练习了，主要有三点：

第一，掌握好作品的结构。好的演绎一定是建立在演奏者对作品结构的深刻理解上。第二，根据对作品结构的理解的基础上，对每一乐句做力度及音色上的划分。第三，先部分在整体。可以把轮指声部的主旋律和p指声部的分解和弦按照力度、音色的变化分别拿出来单独进行练习，熟练后再合起来练习。

（二）琶音

主要有两种指法：完全琶音指法和分解琶音指法。

谱例2

上图中第一个小节所用到是分解琶音，第二、三小节运用的是完全琶音。第一小节右手的演奏指法为p指靠弦演奏5、4弦，i、m、a分管3、2、1弦，依次拨奏。第二小节右手的演奏指法为pima四指同时拨奏。

（三）横按与装饰音

横按是吉他上和弦组合指法中一类特殊的指法。当左手食指横倒在六根弦上的时候，就相当于一个机动灵活的移调夹，还可以控制琴弦的振动，随时终止发声。使用横按同时可以节省用指，避免几个手指同时挤在一个音品里，减少指法复杂性。

谱例3

图中为横按第8品④。本曲中运用的装饰音主要是三连圆滑音中的混合圆滑奏法，即“打勾结合”技法。

在本小节第二拍中，即运用了混合圆滑奏法。第一个la音是右手弹出，随后的xi音是用左手的其他手指快速击打琴弦的品位处，发出声音后即立刻快速勾出，再次发出la音，完成一次圆滑音的演奏。

由于本曲中的三连装饰音全部都是混合圆滑奏法，即“打勾结合”的演奏方法，具有一定的技术难度，所以在训练的时候应该把“打音”和“勾音”区别出来分开练习。

1.上行连音：先用右手拨出音，再用左指敲击琴弦发音，也称为“敲音”、“锤音”或“打音”。演奏上行连音时要注意：（1）手指敲击时要快速连贯，手指不能过高抬起，要运用爆发力锤弦。（2）敲完音后左指要马上放松，由敲击的状态迅速转换到按弦状态。（3）弹奏圆滑音时要特别注意时值做到像实音一样均匀。

2.下行连音：与上行不同的是下行连音是用左指拨出，所以也称为“拉音”或“勾音”。演奏下行连音时要注意：（1）左指拨弦时要注意音色、做到没有杂音；（2）左指拨弦尽量靠弦的同时不要触碰到邻弦。（3）下行连音拨弦前左指一定要提前按好下一个音。（4）把握好精准的节奏。

谱例4

左手手指的重心问题也是一个比较容易被忽视的问题。在横按并同时做 “打音拉音”的时候尤为明显。此时左手的重心应该在作支撑横按的一指上面。因为只有把重心放在前一个手指上面，其他手指才能更加灵活轻巧的做动作。反之，手指会因为紧张而僵硬吃力。也就是说：圆滑音的好坏不是在于手指的发力大小而是在于手指的机动性。另外，在做三连装饰音的专门训练时，必须先用节拍机将音的时值放大，这样才能取得更好的效果。

在演奏中不仅要注意右手轮指的颗粒性，更要保证左手指法的衔接流畅。左手应该尽可能地运用“保留指”⑤弹法，以增加同一和弦内琴弦的共鸣感。此外，左手的小指所承担的三连音的装饰音，要进行专门地练习。轮指速度地加快不能影响到节奏比例的准确性，用微弱的时快时慢来表现乐句的段落呼吸感。旋律上行的时候要要逐渐加大轮指力度，旋律下行的时候力度渐弱，用强弱的变化带动听众情感上的起伏。演奏者无论用哪种方式表现《阿尔汉布拉宫的回忆》，都应当符合作品的气质，不仅要追求形式结构的完整，内容的丰富，更要拿捏好乐曲特有的颤音技巧的分寸，抛弃外在的炫技效果，回归到作品本身迷蒙，回忆，幻想，憧憬的意境中，在品味作者复杂的心绪的同时，追求最简单质朴的音色。

注 释：

①吉他演奏中的术语：pisnissimo，力度最弱的意思。

②古典吉他演奏中p i a m指分别代表 大拇指、食指、中指、无名指。

③约翰·卡斯帕尔·梅尔兹,匈牙利人.钢琴家,后转向演奏有超低音琴弦的吉他。

④在古典吉他曲谱中横按用C.x来进行表示，x表示横按在第几品格。

⑤在古典吉他演奏中存在相同的和弦进行时，可以不离开琴弦的手指，要尽量不离开指板。

[1]Clunsdy.吉他的起源与发展[J].乐器，2010年(4).

[2]赵克仁.传承伊斯兰文明的阿尔罕布拉宫[J].中国穆斯林，2008(2).

【责任编辑 黄隽瑾】

An analysis of the musical features and performance characteristics of "Recuerdos De La Alhambra"

BAO Ming-de1TAO Tao2
(1.2.Qiqihar University ,Qiqihar, Heilongjiang, 16006)

A wooden guitar "Recuerdos De La Alhambra" is Spanish guitarist Francesco Tarrega created in 1896 classic.It become an independent school guitar solo, and were praised as "songs in the song".Because the whole song by the technical performance, give a person with "dropping pearls" feeling, so it is also called "Pearl".This paper focuses on the characteristics and the performance characteristics of music "Recuerdos De La Alhambra" analysis and discussion,The main purpose is to the work of musical structure, tonality conversion, musical style and playing skills in tremolo, arpeggios, cross and ornament etc. according to various performance characteristics of the theory and practice experience,deep understanding of the creative skills and musical connotation.Through the accumulation of their own learning, summed up the scientific and feasible training methods, so as to achieve a more comprehensive and accurate grasp of the music features and performance characteristics of the works, digging deep cultural connotation.

classical guitar; "Recuerdos De La Alhambra"; musical features; performance characteristics

J60

A

1672-9838（2017）02-066-07

2017-03-20

本文为国家社会科学基金艺术学项目《蒙古族短调民歌（包古尼哆）》（项目审批号：09BD036）系列论文；黑龙江省2016年艺术科学规划课题一般项目《蒙古族风格的二胡音乐作品演奏理念与诠释》（项目编号：2016B080）的阶段性成果。

包明德（1962-），男，蒙古族，黑龙江省杜尔伯特蒙古族自治县人，齐齐哈尔大学音乐与舞蹈院，教授，博士。

陶涛（1991-）男，安徽省芜湖市人，齐齐哈尔大学音乐与舞蹈学院2016级硕士研究生。