从实践中探索高校钢琴教学的“美”

孙佳佳

摘要：钢琴课程作为高校音乐专业教学的主干课程，是培养全面发展和具有良好人文素质人才的学科，是学生提高音乐素质和艺术修养的基础，应当跟随高校教育大众化和现代化进程，符合素质教育的培养要求。但在目前的高校教学中，钢琴教学变成纯技术技巧的传授，没有从音乐本身出发，挖掘音乐的美，导致学生钢琴演奏音乐性差，造成“技高艺低”的怪圈。因此，本文试图从音乐“美”的角度出发，结合笔者多年的教学实践，就钢琴教学中出现的问题进行分析，以“美”为策略解决高校钢琴教学的问题，以期对钢琴教学实践产生一定的推动作用。

关键字：高校钢琴教学 音乐“美”

随着社会的发展与进步，人们自身素质和修养的提高，钢琴教学越来越受到重视。《国家中长期教育改革和发展纲要（2010—2020）》指出，要坚定不移把教育摆在优先发展的战略地位，大力实施科教兴国战略和人才强国战略。钢琴课程作为高校音乐专业教学的主干课程，是培养全面发展和具有良好人文素质人才的学科，是学生提高音乐素质和艺术修养的基础，应当跟随高校教育大众化和现代化进程，符合素质教育的培养要求。但在目前的高校教学中，钢琴教学变成纯技术技巧的传授，没有从音乐本身出发，挖掘音乐的美，导致学生钢琴演奏音乐性差，造成“技高艺低”的怪圈。因此，本文试图从音乐“美”的角度出发，结合笔者多年的教学实践，就钢琴教学中出现的问题进行分析，以“美”为策略解决高校钢琴教学的问题，以期对钢琴教学实践产生一定的推动作用。

一、目前高校钢琴教学存在的问题

（一）忽视认谱的重要性

高校音乐学生入校时，由于各种方面的原因，导致其钢琴基础和音乐素养参差不齐。有些学生虽然从小学习钢琴，但并没有进行规范的学习，养成良好的认谱习惯；有些学生在高中时才开始学习钢琴，为了参加艺考选择了超越自身能力的大作品，导致其演奏效果与原作大相径庭等等。她们在弹奏作品时，只注意了音符的正确，对于节奏、指法、谱号、调号、临时升降号以及各种表情术语等完全忽略不看，更不用说对作品的曲式、段落、乐句等进行分析。所以作曲家在乐谱中力图表达的音乐思想内涵及其音乐形象，由于学生看谱的粗心，导致无法准确地传达出来，甚至有些学生直接对乐曲风格产生严重的偏差理解。例如，写在乐曲开始的音乐表情术语一般会提示乐曲的速度或情绪，这直接影响学生对整个乐曲的风格把握；指法的错误运用也会造成乐句的不连贯，声部层次的混乱等等。

（二）错误的练琴方法

1.练琴毫无目的与计划。学生练琴时，永远只会从头到尾弹，碰到弹错或是卡住的地方，完全无视，一遍一遍毫无目的地弹奏。每次回课的时候，乐曲总是磕磕绊绊不能完整流畅地弹奏，作品难点没有经过重点练习，导致长时间的练习也无任何进展，练琴效率极低。

2.缺乏慢速练习。学生刚接触到新作品时，没有确定指法、乐句等，就用较快的速度弹奏。作品比较熟练时，仍然用快速进行练习，完全没有慢速训练，导致作品一开始就出现乐句断裂、音响浑浊，作品难点无法通过慢速有针对性的训练而解决。

3.练琴缺乏耐心。学习钢琴是件苦差事，需要独自忍受孤独寂寞的同时，还要捺下性子去琢磨每个音符。但是有些学生弹琴时总是心浮气躁，简单的一个乐句，总是要重复弹奏开始的几个音才往下弹，或是乐句中间弹错又重新弹，导致弹奏总是“结巴”。

（三）作品难度太大

钢琴作品难度主要表现在演奏技巧和音乐表现两方面。钢琴演奏技巧难度主要表现在作品结构、长短、速度、力度、节奏、调性变化、指法多样性、多旋律声部、高难度弹奏技巧等。钢琴音乐表现难度则体现为融合作品的时代背景、情感表达、创作思维等复杂内容，对于音质音色、呼吸气息、钢琴触键、踏板应用的良好表现，体现出个人的审美情趣及乐感。因此，选择正確合适的作品，不仅能够让学生在考试或比赛中正常发挥自己的水平，而且让学习者对将来所要克服的难度技巧和学习曲目有清晰的了解。可惜的是，有些学生好高骛远，选择超出自己实际能力的高级别作品，导致所弹奏的作品在速度上远达不到要求，完整性也欠缺，更不用提及乐句感、层次、结构、触键音色、力度、音乐表现了。选择这种大幅超越自身能力的作品，对于学生的自信心和钢琴弹奏能力训练百害而无一益。

（四）机械化弹奏

1.教师层面。长期以来，在钢琴教学中普遍存在“重技轻艺”的现象，很多教师把教学重点放在教授学生的演奏技巧上，而忽视了对学生审美素质的培养。当然，良好的技术能够表现优美的音乐，技术是艺术的基础，高难度的演奏技巧也能在一定程度上获得良好的成绩。但是，很多教师在教学过程中，慢慢淡忘了艺术的重要性，片面强调技术性，忽略了只有艺术而没有技术的音乐就像海市蜃楼，不堪一击；而只有技术而没有艺术的音乐则像是一堆堆砌的音符，毫无美感。从而造成学生弹奏出来的作品索然无味，仅仅停留在演绎音符的机械化操作阶段。

2.学生层面。很多学生在弹奏作品时，只思考谱面上的音符与记号，认为完整流畅弹奏钢琴作品就可，却忽视了作品中所蕴含的内涵。他们从不去查阅作品的相关背景资料、作者生平，没有内心听觉和情感体验，弹奏时对作品毫无联想和想象。即使他们掌握了一些弹奏技巧，但是他们不懂音乐，忽视音乐的表现能力，毫无审美意识，也使钢琴沦为制造音响的工具。有些程度较深的学生，他们的技巧娴熟，技艺超群，但是他们弹奏的音乐如白开水一般平淡无味、了无生趣。

（五）缺乏自主学习能力

自主学习是指学习者自觉确定学习目标、选择学习方法、监控学习过程、评价学习结果的过程。国外的钢琴教学非常重视学生的独立自主学习能力和探索欲望，例如俄罗斯的莫斯科音乐学院钢琴系，要求学生自主确定学习计划，教师对其进行方向性引导。这种钢琴教学让学生有较高的主观能动性，能够理性分析自己的优缺点，根据自己的不足或者兴趣制定相关的学习内容和计划，对所弹奏的作品能够积极主动的分析了解。

國内的钢琴教学还是以“教师为中心”的传统教学模式为主，教师把自己对音乐的理解、对作品的处理传授给学生，对怎样发展学生理解力、创造力不够重视，造成学生被动接受知识，缺乏主动学习兴趣，丧失强烈的求知欲和参与教学课程的热情，更别提学生创造能力的发挥。有些国内钢琴教师责任心较强，希望每个学生都能成才，课堂上讲解了大量的演奏技巧知识，造成部分学生课堂知识无法完全消化，无暇顾及其他，或者造成有些学生对教师和课堂过分依赖，缺乏自主思考学习能力。

二、以“美”为策略解决高校钢琴教学的问题

（一）以“美”为策略引导正确认谱

我国著名钢琴教育家但昭义教授曾提过：“准确的读谱好比一个良好的胚胎，为日后的发育成长提供良好的基础。”读谱教学的顺利进行是整个教学计划的根本，是弹好一首作品的关键因素，是提高教学质量的基础，是学生学琴事半功倍的良药。

每首作品都是作者思想内涵的表达，每个音符都蕴含作者的内心体验，乐谱对于每位弹奏者来说不应该只是写满音符旋律的纸片，而是表达内心情感，表现音乐美，体现其应有的人文精神和美学品质，所以我们应该以“美”为策略引导正确认谱。例如，当学生的指法错误时，就会破坏乐句的连贯性，导致音乐美的缺失，教师可以示范正确的指法弹奏，营造“美”的旋律线条，促使学生从旋律“美”的角度出发改正指法错误。当学生不看速度力度等表情术语时，其音乐只是各个音符的拼凑，毫无美感可言，教师可以通过解释其音乐风格及示范弹奏，让学生感受作品的节奏感和韵律美，促使学生从节奏“美”或“韵律”美的角度出发规范弹奏等等。

（二）以“美”为策略引导正确的练琴方式

钢琴是知识与技能相结合的综合学科，不仅需要丰富的人文精神和审美意识，还需要大量的技巧训练。科学正确的练琴方法不仅可以提高练琴效率，更重要的是能够更好地分析作品，理解作品，展现作品的“美”。

正确的练琴方式包括有目的有针对性的练习，强调慢练的重要性，具备吃苦耐劳的精神和坚毅的意志。有些学生练琴很刻苦，但是由于方法不正确，曲子总是不够流畅完整；有些学生练琴时手在弹，思想却是云游四方，浪费了很多时间，曲子却总是不知所云；有些学生一看到密密麻麻的谱子，心理就打退堂鼓，勉强才把曲子弹完。这些情况，大部分都是因为学生拿到谱后，就直接开始摸谱，他们不了解整首曲子的音响效果，对作品没有弹奏兴趣，没有发现作品的“美”。教师可以指导学生拿到作品后，先聆听音乐，感受蕴含于音乐音响的美和情感内涵，使学生产生练琴的兴趣。接着教师再对作品的音乐层次、曲式结构、旋律走向、织体组织和技术难点等进行分析，引导学生练琴时要动脑，思考所弹作品的各个要素。教师可以从音乐“美”的角度去示范弹奏技术难点和学生弹不好的地方，引导学生从“美”的角度去征服技术难题，而不是为了技巧而技巧。

（三）以“美”为策略选择合适的作品

钢琴作品如浩瀚的海洋，有专门技术训练的练习曲，有培养理性思维多声部多层次的复调作品，有风格迥异、内容丰富的中小型和大型乐曲，有独具民族特色的各国作品等等，所有的作品都是作曲家的情感体现，我们在弹奏这些作品时，要从音乐“美”的角度去感受，去选择适合自己或是需要着重训练的作品。

教师在教学时，要引导学生正确判断鉴赏何为弹奏成功的作品，分析其弹奏的优缺点，树立正确的鉴赏能力。成功弹奏的作品应包括纯熟的技巧、丰富的音乐表现，恰当的风格诠释，片面追求又快又难的作品是不可取的。有些学生技巧程度高，但是音乐表现力较弱，教师应该选择内容丰富、音乐趣味浓厚、学生能够产生“美”的共鸣的作品，培养其音乐表现力。有些学生技巧程度不高，在选择专门训练技巧的车尔尼练习曲时，也要从乐句“美”的角度，让学生感受旋律的走向、音乐的强弱，享受弹奏钢琴带来的快乐，感受美的世界。作为炎黄子孙，我们自幼受中华民族风土人情和艺术的熏陶，对民族音乐有天然的感情，更容易接受和理解民族的作品，所以我们要多从民族音乐“美”的角度，选择中国的钢琴作品，丰富学生的情感体验，提高审美能力。

（四）以“美”为策略培养音乐乐感

音乐是情感的艺术，浪漫主义音乐家李斯特曾经说过：“音乐是不加任何外力，是直接沁人心脾的最纯真的感情的火焰，它是从口中吸入的空气，它是生命中血管里流动的血液。”音乐是美化心灵、陶冶情操的工具，是“美”的享受。教师在教学中，除了教授学生弹奏技巧外，更重要的是培养学生的音乐乐感，重视音乐性方面的教学，提高学生对音乐的感受力、理解力、想象力和表现力，使学生的音乐技能与审美意识得到共同升华。

音乐乐感的培养依赖于审美意识的提高，要培养学生“美”的意识，在充分理解领悟作品的情感后，让其感受音乐中生动的艺术形象，结合自己对生活的感悟和经验、对事物的认识和热情，之后通过钢琴表达出来。“创造音乐是人类追求美好理想、寄托崇高情操、表现审美情趣、满足审美需求的最令人向往的表现形式之一。”教师要帮助学生掌握音乐语汇的表现特性，充分发挥艺术想象力，摆脱“纯技术”机械化的弹奏，学会从丰富的音乐语汇中想象各种场景，从活泼动感的节奏中感受舞蹈的魅力，从和声织体中掌握栩栩如生的人物形象，体会创作者的个人魅力，将自身内心情感与身体语言有机结合，让钢琴“歌唱”起来。

（五）以“美”为策略提高自主学习能力

钢琴是一门注重实践的课程，钢琴学习除了短暂的上课时间外，需要大量的课外练习时间，需要学生的自主想象力、听觉能力、审美能力的积极配合，学生的自主能动性的发挥在钢琴教学中至关重要。钢琴的学习一定程度上比较单调枯燥，学生调动自主学习能力可以维持其自身的学习动力，锻炼其毅力。

前苏联教育家苏霍姆林斯基在《给教师的建议》中说： “让学生体验到一种自己在亲身参与掌握知识的情感，乃是唤起少年特有的对知识的兴趣的重要条件。” “情感在音乐教育过程中是最为活跃的心理因素，即是音乐审美感受的动力，又是音乐审美目标之一。”教师在教学时，要以创造情感的“美”的意境来激发培养学生的学习兴趣，让学生感受优美的旋律线条、栩栩如生的音乐形象、活泼动感的节奏、诗意深刻的意境，产生审美愉悦，提高学习钢琴的主动性和积极性，使其更快地获取知识，达到事半功倍的学习效果。

三、结语

当前的高校钢琴教学中，传统的钢琴教学模式已经不太适合学生全面发展的素质教育的要求，教师应该积极转变教学观念，引导学生感受音乐“美”，用钢琴作品中的“美”感染和熏陶学生，使钢琴教学中所蕴含的“美”得到更深入的挖掘，培养学生感受音乐，理解音乐，表现音乐，激发他们的音乐想象力，从而在提高学生的钢琴演奏水平同时，增强其音乐修养和审美意识。“从本质意义上说，钢琴演奏是一门音乐表演艺术，既是深化音乐修养的艺术课，也是进行素质教育的美育课。”教师要不断提高自身的审美水平，引导学生对“美”的追求，以“美”为策略提高高校钢琴教学水平，跟进高校教育大众化和现代化进程，符合素质教育的培养要求，促进我国高校钢琴教学的发展。

福建省教育厅社会科学研究项目：大众消费文化背景下高雅音乐推广路径研究（项目编号：JAS160752）

参考文献：

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