展讯

上海2002

三影堂厦门摄影艺术中心

2017年3月31日至5月7日

在西方社会的刻板印象中，中国女性总以顺从与隐忍的形象出现，对男性唯命是从。然而在中国当今社会，以美丽与雅致而闻名的上海女人不仅在家里能够使丈夫对她们言听计从，在工作中更是以强势的形象争取平等，竞争力丝毫不亚于男人。这些女性引导着中国的时尚潮流，大胆地向外界展示她们雅致却极富个性的品味。

《上海2002》由法国摄影师贝蒂纳雷姆斯（Bettina Rhe-im5）和作家塞尔日布哈姆利（Serge Bramly）共同创作，作品包括两人于2002年驻留上海期间拍摄的上海女性系列作品。雷姆斯和布哈姆利在照片中展现了上海各行各业的女性在城市中的生活状态。

雷姆斯曾说过：“我热爱肉体，我是皮肤摄影师。”她在成为专职摄影师之前曾担任过模特、记者以及画廊老板。1978年，她因拍摄“脱衣舞系列”一举成名。此后，她又为法国、纽约以及欧洲等地的杂志拍摄了许多名流和女演员的肖像和电影宣传照。布哈姆利是一名作家，也是摄影师、艺术评论家和艺术史学家。他的作品获诸多文学奖项，最为知名的是传记《莱昂纳多达芬奇》。自1992年以来，两人合作过多个艺术项目。

威廉·埃格尔斯顿：洛斯阿拉莫斯

（WilIiam Eggleston：Los Alamos）

弗穆摄影博物馆，荷兰，阿姆斯特丹

2017年3月17日至6月7日

纽约现代艺术博物馆（MoMA）前摄影部主任约翰萨考斯基（John Szarkowskl）曾称威廉埃格尔斯顿是“彩色摄影的发明者”，由此可见埃格尔斯顿在摄影史上的重要地位。埃格尔斯顿是“新彩色摄影”运动的旗手，在照片中，他总是采取自由开放的态度观看眼前的彩色世界，认为相机前的被摄对象没有高低贵贱之分。他号称自己是“民主地拍摄”，总是从看似显而易见的世界中，去发现大部分人视若无睹的物体、色彩、结构和瞬间。

1939年，埃格尔斯顿出生在美国南部一个庄园主家庭。因为成长环境的关系，美国南部生活成为他摄影的重要主题。1968年至1972年期间，他创作了关于美国南部的彩色系列摄影作品；1972年至1974年期间，他与一位朋友多次一道驾车到美国西南部旅行拍摄。这段时间也是埃格尔斯顿创造力最为旺盛的时期。1972年，他发现染料转印工艺可以强化或改变其中的某个颜色而不影响到其他颜色，最终还原所要达到的彩色效果，他从此决定采用这项工艺印制自己的作品。

本次展览展出了埃格尔斯顿从1966年到1974年拍摄的75张照片，都是染料转印工艺制成。“洛斯阿拉莫斯（LosAtamos）”是这个系列照片的名称。有意思的是，虽然埃格尔斯顿在1976年于MaMA举办个展后奠定了自己和彩色摄影的世界级声誉，但直到2003年，此系列才首次公开出版和展览。

女性（Woman）

现代艺术馆（MUMOK），维也纳，奥地利

2017年5月6日至9月3日

或许是细腻而多愁善感的心理特征让女性摄影师的表达方式更为多元和独特，或许是要冲破社会对待艺术领域的性别陈规，又或许是天性善于营造浪漫理想与现实矛盾的融合氛围，与男性摄影师相比，女性的摄影，尤其是当代女性的摄影，更具个性色彩。

一些女性摄影师用视觉方式深入地了解女性，挖掘对生命的感受，描述独特的身体经验，观照自身的情感：另一些女性攝影师尝试在影像实践中，创造自己脑海中的女性形象：还有一些女性摄影师则采取女性视角，通过影像来审视自身与社会的关系，并且在性别、身体、自我认同等方面进行质疑、探索。

这个展览用48个艺术家的300余张摄影作品呈现了1970年代开始的女性主义艺术思潮下，女性艺术家们如何用影像重新定义女性的形象。展览分成了四个部分，分别讨论了家庭主妇的减少、改变自我形象、女性性欲望、女性美的标准等话题。在这些作品中，“女性”角色并没有被刻意地彰显，也没有单一强烈的对于“男女平等”的诉求，需要在反反复复地仔细辨认中，才能体味到这些女性摄影师的意图——思考女性如何在生命中为自己定位。

沃尔夫冈·蒂尔曼斯个人作品展

（Wolfgang Tillmans）

瑞士贝耶勒基金会美术馆，里恩，瑞士

2017年5月28日至10月1日

沃尔夫冈蒂尔曼斯1968年出生于德国，1980年代末迁居英国伦敦，1990年代开始在摄影界展露头角。2000年，他成为首位获得英国当代视觉艺术大奖透纳奖的摄影师。

沃尔夫冈蒂尔曼斯可以说是最具影响力的当代摄影家之一，但是对于第一次看他照片的人，最好有个心理准备，因为你看到的照片很可能和你心目中好照片的标准相距有点远。简单来说，蒂尔曼斯的作品主题大都比较琐碎，表现手法也非常直白，不是马上就能看瞳的，或者干脆永远也懂不了。

其实，不仅对于普通人，对于艺术行业的很多人来说，蒂尔曼斯也是一个革命性人物。一是因为作品的视觉形式独特，二是因为他把照片本身作为“物质”来看待。他从来不修图，也不理解现在有很多人认为数码摄影意味着一定要在照片上修改点什么。在他眼里，镜头投在胶片或传感器上的世界不应该被修改，因为它们本身就充满荒诞和疯狂。