邢庆仁画语

邢庆仁

一

生活中，我们和神住在一起。清明节，是为了和先祖对话。中秋节，吃月饼，想起了嫦娥。

艺术里，人是孤独的，一切只能靠自己，而孤独和寂寞源于激情和想象。

二

人有性别，有男女之分，思想没有性别，只有差异。

站得高，不是你的高度，坐端正才是真实的自己。

看得远，也不是你，那是别人的眼睛。

看得见是形，看不见是神，看见了看不见的是魂。

三

艺术是解决抽象问题的。这个问题解决了，人自然就会变得抽象。而我也可以和艺术一起生活。

四

画中见情，情中见理。古人就是一面镜子，在人生最好的时节和自己对话，把能说的话说清楚，说不清楚的留给艺术。

五

看不到来处的画自有它来的地方。

艺术不是等有了灵感才去创作，而是在平常生活中和灵感不期而遇，擦出火花。

六

人的生活就是宗教，懂得过去，感恩现在，面朝未来。

七

写生或者创作，其实都有一种方法，不仅在悟，还在于行。农民种庄稼，收获粮食，画家搞创作，收获思想。

八

中医是看人不是看病的，看病有西医。

人的胃好不好，不要老看锅里的水开不开，而是要操心锅底有没有火。火是人的命根，是胃的动力，有什么样的胃就有什么样的文化。

九

“饮酒念戒，益增其福”，这是佛说的话。佛是醒着的人，人是睡着的佛。

十

人放不下的是别人，放下了就是自己。

十一

从生活到艺术再到生活，深入民间乡土，在传统中获得感悟，给艺术注入新的话语，是我们的理想和精神。我们虽无法在传统里安身，但又不想流浪得太远，我们激活不了传统，起码可以激活自己，在生活里找到安身的家。

十二

文化的存在，使绘画的食物链得以延续，画好了是精神，画不好是形式。

十三

画家热衷于光和色，是激发情感时的辩论，情感能超越光和色。光和色在某种程度上是靠不住的，真正到了创作上回归固有色——本色才是大道。

十四

艺术的整体性是写意，是虚相；艺术的局部性是细节，是实相。

艺术的意境是留白，是空相。美到了是极品，色到了是极致。

十五

巴尔蒂斯画的女人躺卧着，手里捧着书，一束光从窗外射进来，很性感，照到女人身上，让人猜不出她想要什么。屋子里什么都有，安静、舒服。

巴尔蒂斯坐在沙发里，看着猫在照镜子。

十六

书画是表达，不是表演，表演需要化妆，书画不需要。书和画好比生活一样，是慢慢活出来的。

十七

修改画的过程，是一种自我身心调理。画面修改，就是找到穴位，打通。好比人的身体，气通了一切都好。

十八

我喜欢两个人，一是齐白石，一是毕加索。毕加索狂放热情，把女人展开来画。齐白石平易家常，把女人画成白菜，两个人都是大师。

十九

偶然得了一句话，“哲学是后退一步”，是退于生活还是退于艺术，这好比背起的包袱不放，是放哪儿，放于事还是放于非。

二十

艺术植入人的灵魂，让灵魂落地与阴阳相交，产生巨大反差，就像黑与白。

二十一

绘画是时间的记忆，是用来修复故乡的，用极简的方式来修复生活的繁忙。

二十二

在我家乡，老屋顶上的瓦缝隙间长着一种东西，样子像松果，形状像火苗，古语叫瓦花，又叫向天草，初长出来能吃，味道酸酸的，甜甜的，当地人把它叫做“风不浪荡”。

二十三

小画解决大问题，大画解决小问题。人心里有了画，是艺术的梦想。画住在人的梦里，是艺术的灿烂。

二十四

我的画是在生活里发生的，生活惹过我，我也惹过它。为此我高兴过，也苦恼过。我坚持着自己的创作，希望我的作品也能惹上别人。

二十五

“趷蹴”是关中方言蹲着的意思，是人在生活中的一种休息方式和习惯，尤其在关中道上最为常见。人们即使有凳子也不坐，就是要趷蹴在地上，一切图个方便，图个舒适，自己就是自己最好的坐椅。

趷蹴也是修行，好比佛家的打坐。趷蹴的样子也和胎儿在母体里的姿势相仿，胎儿在母体里有血脉的滋养，来到人间就得和大地相互吸引。

二十六

故乡于我，近不能，远不是。近得使人心慌，遠得使人心痛，这便是故乡。

我一生都要带着这个痛朝前走，不管走多远，我注定还在故乡的手里和眼里。

二十七

每个人都是自己生活里最好的画面，从有记忆开始，每天都给自己填写一笔，每一笔记录的都是自己的成长。只有苦难的桥还在，我们才能走得踏实，走得更远。二十八

戏里演的是生活，生活是戏的舞台。要想成为艺术，先得成为自己。面对生活的烦恼，不妨去艺术里寻求解决，面对艺术的困惑，需要在生活里寻求答案。

二十九

西路上，有一片野草，灿黄的样子，似要疯了，我怀疑那是凡高的麦田。

在这六月的日子里，天空冷得发蓝，突然明白凡高为什么要有一顶帽子。帽子不是为了遮阳，而是让风进入麦田，麦田在凡高的草帽上，一圈一圈的麦浪，摇得大地醉了。

走在风中的姑娘穿着红袄，不知道是否与凡高有关，种子必定要回到土地，凡高终要回到麦田。

三十

我来到这个世界，睁开眼睛第一个看见的是母亲。

母亲离开这个世界，我看着她永远闭上了眼睛。

一睁一闭一世界。

在这世界里，我每天过的都是生命中最年輕的一天。

累了就放空自己，让世界在生命里变得更加舒展。

三十一

该站的站着，该流的流着，也许这才是山水画。真正的画其实很简单，只是人想得太过复杂，常把人丢在生活里，把画丢在自然里。

三十二

人在画中是迷惑，忘了自己是气魄。

三十三

一天，我觉得理解了“色”字，还给别人说过，到了用时，却忘得干干净净。“色”有虚有实，有骨有肉，是我忘了色，还是它变成了彩？

又一天，我在阳台上看书，眼睛一走神，把“情”字看成一个梯子，而且有人正往上爬，我赶快拿起笔在那页书的右下角写下一句话。后来我多次寻找那句话都没找到。情，是走丢了，还是变成了爱？

三十四

真实是生活，不虚是艺术。能和心灵对话，又不被浮华的表象影响，不仅需要思想，更需要勇气。

三十五

人最初都是从学做起，在家学父母，在外学社会，长大了还得学成自己，有自己的样子。年轻时我们都在画画，都在唱歌，年龄大了不再为了画画而画画，要画自己，唱自己，说自己。

三十六

掏心窝子的话时常道出自然状态下人所具有的野性，只是这些在我们身上已渐渐退去。当曾经的美好和幸福勾起我们怀念时，那些藏在心中的无奈、困惑甚至是愚昧，更需要我们清醒。我们只有面对面地说出来，才会走出曾经的阴影，懂得高贵、浪漫，懂得艺术、懂得自己。

三十七

我的画和我一样生长于家乡。面对那片土地，我有许多的话要说，那里有我的梦想，也有我的无奈，不管我走多远，我都忘不了我的家乡，我的土地。

三十八

欲想了解别人，先得吃透自己，在相同的地方寻找不同。

三十九

面对写生，要带着创作的目的和眼光，在写生中创作，在创作中写生。

四十

老子给后世留下《道德经》骑着青牛去了哪里我们不知道，但老子就是自己的老师。如果我们要想成为自己的老师，就得自己先陪自己修行，这是一种境界。

四十一

美是情绪的流露，在人的呼吸之间，好比大荤大素大开大合在适当的时节踏上适当的脚步。

四十二

夏加尔的画太过自由，巴尔蒂斯恰到了好处，在超越情感之上又生出异样的凝神和渴望。布列松的摄影在某些地方露出巴尔蒂斯的影子，他一直在等待那个决定性的瞬间。