浅析台词课教学中的听觉训练

曹娜

摘要：作为表演专业的基础课程之一，台词课教学非常关键。“重读写、轻听说”是我国基础教育中普遍存在的问题，导致很多学表演的学生对倾听和表达不太擅长。为此，台词课教学的重点，应该是强化学生的表达能力，将其表演和创作的想象力激发出来。本文首先分析了强化听觉训练的必要性，并对如何提升台词课教学中的听觉训练策略进行了探究，旨在真正提升表演专业学生舞台语言的表达能力。

关键词：听觉训练 台词教学 训练方式

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）09-0122-03

任何艺术类教学都是开放的、严谨的，而不同的学科，教学方法和目标也是不同的。对于表演专业而言，培养影视剧创作和舞台演出的专业人才，是其主要宗旨。而设置台词课，就是为了实现这一目标。作为表演课的基础课之一，台词课教学中训练学生的听觉能力，具有重要的意义。“舞台语言基本功训练”是台词课的主要内容，为了进一步提升教学质量，台词课教学应在实践中，对新的教学方式不断进行探索，通过完备有效的教学体系的构建，加强听觉训练，夯实学生的语言语音基本功，使学生舞台语言的表现力进一步增强。无论是在虚拟的情境和现实生活的场景中，都能流利自如和准确的运用语言。

一、加强听觉训练的必要性

在孩子学钢琴的过程中，很多资深的钢琴教师常常会提醒家长，让孩子学会对音乐的倾听。学好钢琴的前提，就是倾听钢琴流淌出的美丽音符，以真正获取内心的愉悦和享受。通过听，而使幼儿的艺术感受力进一步提升。“听说课”是幼儿教育中重要的一课，通过对听的感受力的训练，而使语言表达力进一步增强。加强听觉训练，而取得异曲同工的效果。作为互为联系的统一一个整体，“听”与“说”是不可分割的。一个人语音的好坏，取决于对声音感受能力的强弱。具有较强感受力的人，能对不同发音方式的各种细微差别进行准确的辨别，因而拥有较强的语言表现力和丰富的声音色彩。而具有较差听觉感受力的人，发音会走调，对于不同发音方式的细微差别，不能准确分辨，因此具有较弱的语言表达力。为了获取一定的语言能力，先天遗传是基础，后天的学习则是关键。

听和理解的综合，就是听觉。从《中国好声音》等当下流行的综艺节目中，都可看到听觉的重要性。在节目中，导师开始是看不到选手形象的，仅凭借选手的歌声进行盲选。此节目的最大亮点之一，就是在美好声音的刺激下，导师或泪撒赛场，或妙语连珠。在课堂教学中，学生们耳熟能详的古诗词，是“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”，但是很多学生并没有真正理解这句古诗词的含义。从语言节奏上分析，前半句诗词的意境比较舒缓，后半句则忽然有了一个突变，从心理到外部的急促转折，体现在诗词上，就是“欲饮”和“琵琶马上催”，而“耳闻琵琶声”是引起转折的语句。这个地方很多学生“转”得不是很好，或者没有任何变化，直接进行平铺直叙。为此，教师在课堂台词课堂教学中，应激发学生的想象力，从战斗间歇的平静，向沸腾厮杀的战场，展开一系列充分的联想。通过刺激学生的听觉，对其中的变化进行深刻体验。通过展开听觉训练，而培养学生的反应能力。久而久之，学生不仅能获取一定的感受能力和学习能力，还培养了自身的综合素质。在台词课的教学中，为了对艺术的真实性进行营造，演员在舞台上表演前，必须加强听觉训练，以产生以假乱真的真实。作为获得外界信息的最重要来源“听觉”的重要性是不可忽视的。在很多情况下，舞台表演的初始就是“听”，台词的准备阶段和蓄力也是听。实施“听觉”训练，是顺利开展台词课教学的基础和保障。

二、台词课教学中听觉训练的原则

（一）理论性与实践性相结合的原则

作为表演专业的一门基础课程，台词课教学具有系统性和逻辑性的特点，同时，具有清晰的知识脉络和较强的理论性。听觉训练作为台词课的重要组成部分，其知识点的特点是具有一定的主观性和实践性。在教学的过程中，主要是教育对象的主观体验，教师应立足于不同学科的特点，在授课时将二者有机的结合在一起，既有实践性的技能训练，又有理论性的知识讲授。教师对于台词课理论知识，可运用直观的语言，由点到面，由浅入深的进行表述，使学生逐渐加深对陌生知识的理解，使学生的感性认识向理性概念转变。通过开展听觉训练，更好的理解作品。

（二）知识性与趣味性相结合的原则

台词课教学涵盖了非常广泛的知识点，具有相对枯燥的内容。而表演类学生活泼好动，性格特征外向，对作品具有较强的感悟能力，但对于理论知识的学习，却不能扎扎实实的系统的进行。为此，对于基础知识的重要性，教师应引导学生主动学习，通过听觉训练，对其思维能力进行培养。通过设置课程，立足于学生的心里特点和审美需求，对一些辅助理论知识的听觉训练进行设置，丰富学生的学习兴趣，丰富课堂语言，以更好的完成教学目标，使学生不仅加强了理论知识的记忆，还提升了听觉的感知力，进而提升了自身的审美能力。

三、台词课教学中听觉训练的方法

（一）有机的结合日常体验与课堂教学

演员在舞台上的“听”，从某种意义上讲，是孩童感知上对声音的天真反应，并不是成人理智上對声音的辨识。即在台词课关于听觉训练的过程中，为了使听觉训练的质量有效提升，就要有机的融合听觉与想象。为此，教师可对学生开展以下的听觉训练。

设想A：要求学生每天花上十分钟的时间，进行“入定聆听”，对于这个世界专心进行倾听。并提出以下问题让学生回答：

在没有看到声源的情况下，你能对几种声音进行辨别？每一种声音，对你的心理，会产生怎样的影响？请你认真记录下自己的视觉体验。

设想B：为了唤醒情感记忆，帮助学生明确辨识不同的声音，对声音种类进行划分。贝拉·依特金将声音归为几大类。其中，大自然的声音包括风声和水声等，在严冬或盛夏，林中的树叶声，湍急的流水声，雨打芭蕉的声音，彭拜的海浪声等。各种音乐包括电视机和收音机播放的音乐，以及现场录制的各种音乐，有浪漫的抒情音乐，有唯美的古典音乐，有重金属摇滚音乐，有少数民族的原生态音乐。大合奏或合唱包括二重唱、独唱、管弦乐队演奏、交响乐团合奏，以及唱诗班等等。通过对各种声音的辨别，对其进行准确的描述。在对每一种声音进行描述时，启发学生的联想，感受不同声音所带来的身体反应。因为声音刺激到身体的某个部位，而使人体出现的身体和心理上的反应。通过一段时间的练习，训练学生的听觉能力，在将练习的复杂程度不断增加，以肌肉记忆的方式，探索学生对复杂声音的反应。

设想C：在台词课上对专门时间段进行设置，让学生对经典乐曲进行欣赏，对纪录片片断、话剧和电影等进行闭目“听赏”。教师对学生提出以下的要求：

一是对聆听经典乐曲后的个人感受，用口头语言进行准确表达；

二是对于纪录片中的自然或人文场景，凭想象进行讲述，并且准确描述话剧、电影里人物的关系，对台词背后所蕴含的思想情感进行抒发。

三是对于一些乐曲欣赏，教师可对成熟的审美经验进行总结。采用听觉训练结合音乐基础知识的训練方法。作为台词课教学的重要组成部分，听觉训练中，可包括综合分析音乐作品的旋律片段听唱、音程、和弦节奏型等单个音乐要素的听唱训练，这些训练密切关联到音乐作品基础知识的运用。所以，在对教学环节进行设置时，对于听觉的训练，可运用理论知识进行支撑。理论与实践密切结合，发挥的理论的指导作用。

四是通过对话剧、电影和记录片认真观看，对乐曲再次聆听，让学生对于“听”与“看”的差异进行总结。

（二）正音训练是听觉和台词基本功训练的重要辅助

在一些学生的潜意识中，认为只需要满足正常的表演需求，演员的普通话即便不是那么标准，也无伤大雅。这种错误的想法，对演员平时语音风貌的规范意识产生了严重的影响。久而久之，会形成错误的肌肉记忆，不能及时纠正语音缺陷，进而不能完美的塑造人物的语言。来自不同地域的演员，在听觉训练的初级阶段，会暴露出不一样的问题。而严苛性和专业性的正音训练，可使各种语音上的“疑难杂症”得到有效解决，使演员免去了后顾之忧，对于表演训练和听觉训练，能够全身心的投入。对于人物的语言表达而言，演员说话时唇形的稳定和准确非常关键，正音训练的重中之重就是“吐字归音”。和演员的台词训练相比，对于发音时唇形的要求更为严苛。同时，受情绪的影响，演员在舞台上说台词时会发生“情感音变”，而此刻最容易出现语音上的缺陷。特别因情绪激动。韵母的发音会出现不准确和缺少过渡的情况。而正音训练可成枣核形，在播音主持教学中，对于这种唇形的要求尤为强调，演员训练不妨拿来一用。为了对台词对白时演员语音上容易暴露出来的软肋进行有效弥补，经常进行“枣核形”的唇形训练。帮助演员形成正确的“肌肉记忆”，进而对演员台词对白的语音质感进行有效改善。

四、结语

台词课是表演专业的基础课程，具有一定的特色和优势。保持感觉的高度敏锐，以及注意力的高度集中，是对学生进行基础训练的关键。打好台词的基础，就是而敏感地获取信息，作为“五觉”之一的“听觉”，在信息的获取中，占有极高的比例。若是在台词课教学中，强化对听觉的训练，能使学生具有更加充沛的感情和更加真实的表演，在潜移默化中，真正提升学生的艺术素养。

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