多元文化语境下的柯达伊音乐课程思想与实践

2017-06-21吴娜娜

艺术评鉴 2017年8期

吴娜娜

摘要：柯达伊音乐课程思想自成立起就受到了普遍的关注，并一直延续至今。在多元文化逐渐交融的今天，尤其是在中国文化语境下的实践中，柯达伊音乐课程思想已发生了一些新的变化。本文结合中小学音乐教育实践，以北美和中国为例，进一步阐释和反思柯达伊音乐课程的思想与实践。

关键词：柯达依多元文化课程思想音乐教育

中图分类号：J60-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）09-0088-04

随着社会的不断发展以及各种新文化的不断出现，世界多民族文化相互交流与融合，多元文化在各文化领域逐渐成为研究的主体，在这个时代的大背景下，音乐教育也不例外。柯达伊音乐教学法是著名作曲家、音乐教育家佐尔丹·柯达伊以其独特的教学模式将多元文化与音乐教育完美结合，创造了一系列适合不同年龄阶段儿童进行音乐教育的方法，本文将从多元音乐文化与民族音乐，柯达伊音乐课程思想在北美和我国的实践等方面进行论述。

一、多元文化与柯达伊音乐课程思想

民族文化是民族本性、民族尊严和民族意志的标志，只有传统的民间音乐才能真正反映本民族的传统音乐文化。民间音乐是集民族传统文化之大成的具有最高艺术价值的音乐文化。儿童对于音乐的培养只有建立在本民族传统文化的基础上，才能让他们更深刻的体会和理解自己的国家民族传统文化的精髓。但对于民族传统文化也不能只一味的继承，必须要建立在发展创新的基础上，才能获得更持久的生命力。他曾说过这样一句话：“音乐是人类灵魂的一种外显形式，这一点和语言存在相似之处，伟大的音乐作品向人们表达着无以言表的思想感情。假如我们不想让这些优秀的作品变成逝去的珍宝，那么我们就要尽最大努力让尽可能多的人理解音乐”。①从传统文化入手是理解民族音乐文化最好的方式。

为了让儿童更有效的学习，柯达伊还创作了许多适合不同年龄阶段儿童学习的各种不同形式的音乐作品，其中许多作品的创作元素源自于其他国家，进一步增长了学生的认识。他将传统文化与现代技术相结合，以新的角度表达当代人对音乐的认识，在他的许多作品中都相互渗透着多种音乐风格，既有匈牙利的传统民间音乐，同时也融入了欧洲传统音乐创作手法以及20世纪流行的各种音乐素材。他将各种音乐元素完美地融为一体，尤其是将东方音乐文化与西方音乐文化相互融合。在他的音乐课程所用的教材中采用了许多其他民族的音乐素材，这样不仅丰富了学生的眼界，让他们了解到更多它民族优秀的传统音乐文化，同时也为民族音乐与多元文化的融合做出了伟大贡献。

柯达伊认为把西方的相关因素融入匈牙利音乐是很有用的，他最大的成功就是将东方音乐和西方音乐完美结合。他善于去发现不同民族、不同文化的各地区不同时期各种作品之间的区别和联系，并从中发现适合于本民族音乐创作的内容，所以在他的创作中包含了不同种族、地区的各种形式的音乐作品，如：他的二声部合唱作品中就带有日本民族音乐的传统旋律，这也是东西方音乐文化结合的产物，下面谱例就是柯达伊由日本民歌改编而来的二声部合唱。

现今，许多国家的音乐教育都逐渐展现出多元化的趋势，这样的趋势更加印证了柯达伊教学理念的正确性和前瞻性，也为柯达伊的多元教育理念深入更多地国家打下了坚实地基础。

二、柯达伊音乐课程思想的实践——以北美为例

柯达伊音乐课程思想的实践必须依赖其实施的基本手段，这在世界上许多国家和地区实施，获得了广泛的社会效应。其一是首调唱名法。这对于培养学生的音乐感觉及音乐概念的理解方面是一种十分有效的手段。同时它对学生的视唱、练耳能力的培养也非常有利。其二是节奏音节。在柯达伊的音乐课程思想中基本音节大致有五种：四分音符、八分音符、十六分音符、三连音以及两拍的切分音。节奏音节的认知便于学生认识节奏型和掌握简单的节拍。其三是科尔文手势。包括七种不同的姿势，各自代表音节中固定的某一唱名，并通过在空间所处的不同高低位置，显示音阶中各音之间的高低关系。②这些手势在教学中可以帮助儿童更有效的记忆，提高学生的反应能力。

1.对幼儿期孩子音乐才能的培养

对幼儿期孩子音乐的培养应从歌唱开始。歌曲从形式上有齐唱、独唱和小合唱，从结构上看有短小的和篇幅较长的歌曲。在教师教唱时，根据不同的情况进行不同的教学方式，如：幼儿在齐唱时不太能把握音准，就应当加强他们对音准的把握，教会他们注意聆听，尤其是歌曲开头音的音高；或是遇到一首篇幅较长的歌曲，教师会采用划分乐句的方式进行教学，这种方式不仅让幼儿更加容易学唱歌曲，同时也可以帮助他们确立基本的调性。之后，运用做游戏的方法对幼儿进行节奏的训练和课堂上的即兴，并以八分音符和四分音符开始学习，通常采用幼儿喜欢的较欢快、节奏较快的歌曲，以便于他们对节奏、节拍、速度等概念更好地理解。在节拍的学习中注意强调音的强弱变化，选择几种容易区别的歌曲的风格。③欢快的和悲伤的、安静的和强烈的等。幼儿的语言表达并不准确，但是他们可以说出听过这首歌曲后的感觉，比如说：听一首令人振奋的曲子他们很感到很兴奋、很激动，或是听一些快乐、安静之类的歌曲他们比较容易说出心里的感受。在北美的学校中教师会引导学生思考听过某一首歌曲后为什么会有这样的感觉等。在教师进行教学的过程中传统歌曲占据了一半的比重，所以学生学习的范围就十分的宽广，这对他们以后更好的学习音乐奠定了一定的基础。

2.对儿童期孩子音乐才能的培养

首先是柯达伊音乐课程思想基本手段中的首调唱名法的学习，强调五线谱中音的位置。对于新内容的学习采用循序渐进、比较和联系的方式进行区别对待，并且用手势来辅助音符的学习，可以从以下几个方面来说：

歌唱方面。教师总的要求是所有学生有感情、动听的演唱所学的歌曲，且能够表现歌曲的艺术性。无论是独唱、齐唱、分声部演唱或合唱，都要强调音色的统一和各声部间的相互配合。强调歌唱是一切音乐学习的基础，在合唱方面尤其强调分声部练习的重要性，如下面這首谱例就能对学生分声部合唱提供很大的帮助：

节奏节拍方面。采用边唱边击的方法，多数以学生熟悉的短小的歌曲为例进行学习，从浅到深依次引导，并要求学生掌握简单的拍子。到了五、六年级他们已经能掌握较多的节拍与节奏型，这时教师会根据具体情况以将节奏伸缩或拉长的方式，让学生学会对节奏的变型。同时学生要逐步学习相对复杂的节拍如：2/2、12/8等，学习这些复杂的节拍一定要建立在原有节拍的基础上。该地区的教师会根据学生对知识掌握的不同情况进行不同的节奏教学，为以后更深层次的学习奠定坚实的基础。

音阶方面。学生从三年级开始学习五声音阶的音程，其主要方法是将民间歌曲或创作歌曲中具有五声音阶音程性质的音程抽出来进行单独训练。另一个重要方面是固定音名的学习，这是学习器乐的前提条件。教授固定音名的主要方法有两种：一种是教师告诉学生固定音名在哪儿，然后分别让学生唱歌词、固定调和首调；还有一种更为形象的教学方法，用圆盘、长方块分别表示不同的音，组成一副由首调和以固定音调组成的不同的图片，这些图形的意义在于能够让学生清晰的发现do音是可以移动的。除了基本五声音阶的学习外，学生还要进行大调式和小调式的学习：在大调式的学习过程中，教师要求学生读出和唱出歌曲的最后几小节，并在最后一个音符做一个do的手势（掌心向下，平握空拳），之后根据do唱出这四小节的开始音符，然后用首调唱名法演唱这几小节，最后再由老师做讲解；小调的学习方法是歌曲的选择要建立在大三和弦或小三和弦的基础上，要求学生演唱do-mi-so和la-do-mi，并对歌曲进行调性分类。如果一首歌曲是以do为音调中心，那么这首歌曲就具有大调的特性，同理，以la为音调的中心，那么这首歌曲则具有小调的特性。下面这个例子就可以让学生很好的区分大三和弦和小三和弦：

即兴创作方面。北美地区学校在幼儿时期就已经开始以做游戏的形式上即兴课，到了二年级便开始了简单的创作，以此表达内心的音乐。此时，教师会给几小节的节奏范例告诉学生可以让它变得更长、更丰富一些，学生会根据自己的想法将节奏稍微变动，在此基础上教师会给出一个乐句，之后由学生进行第二个或第三个乐句的简单创作。当儿童能完整的表达一个乐句时，就可以根据歌词进行创作。为了学生能将所学知识熟练的运用于歌曲创作，教师会给出一个问句要求学生运用新学的知识创作答句，在这种问答的过程中，可以充分调动学生的兴趣，同时可以巩固所学知识。在北美学校学生的创作学习中，教师会把学生所写的作品演奏给学生听，并要求学生演唱自己的作品以及同学间相互交换、相互演唱。这是对音乐创作的一个极大的鼓励。

音乐欣赏方面。北美学校的音乐欣赏课一般采用三种方式：第一种是在教室由教师、学生单独演唱或集体合唱的教学；第二种是教师指导学生从音乐素材的各个方面进行重复聆听的教学；第三种是在课堂或学校范围内播放作品介绍，每隔一段时间所播放的内容会有所调整，作品既有相同的又有新增的，以便于温故知新。在柯达伊的音乐课程思想中，他认为教师应当鼓励学生认真、仔细地聆听音乐，因为耳朵能最直接地接收各种声音的变化。但是在北美学校几乎关于音乐欣赏所参考的制度规定音乐欣赏的教材需要许多不同时期、不同地区以及不同风格的作品，所以教师很难对音乐作品有深一层次的介绍。

柯达伊音乐课程思想在北美的运用提醒我们要注重音乐课堂的趣味性，在每一堂课上都要将歌唱、游戏、创作、欣赏各种音乐要素有机地结合起来，让学生不止是学习到了音乐知识，更应该让他们感受到音乐给他们带来的欢乐以及激发他们对学习音乐的渴望。④

三、柯达伊音乐课程思想在我国的应用

目前，世界上有许多关于音乐教育的音乐课程理论，我国音乐教育领域的专家们根据我国实际国情以及儿童不同年龄段的接受力和身心特点进行了长期、反复的研究。研究提出了确立以柯达伊教学法为主的音乐教育教学模式，并以此为指导大胆探索在音乐教育发展道路上的方向。

教材的选择。柯达伊认为本民族音乐文化是该民族本质的最完美体现。根据他思想中的民族传统性原则，采用我国民谣、民间歌曲或创作歌曲中适合儿童演唱或欣赏的一些素材编写在各级学校音乐课程的教材内容，这不仅可以使学生了解本民族文化、传承中华民族传统文化的精髓，同时也能激发作曲家创作本民族音乐的热情和动力。

按照柯达伊教学思想在匈牙利的应用可以发现，他们国家小学二年级的学生已经学会了首调唱名法、固定唱名以及基本曲调名称，四、五年级时已经开始学习乐理中有关转调的基本知识，到了小学毕业时，对音乐已经有了一个比较系统的了解了，而且可以根据所学知识及内心感受创作出简单的音乐作品。反观我国的音乐教育，儿童音乐教育的培养还有待提高。

柯达伊曾做过一个实验，选出同一年级的两个班级，其中一个班每天都上音乐课，另外一个班每星期只上两节音乐课，到学期末考试后，每天都上音乐课班级的总平均成绩比每星期只上两节音乐课的班级要高，而且每天都上音乐课的孩子的其他功课（如语文、数学）成绩更突出。北京市的一所小学作为柯达伊教学法的一个试点，也进行了类似的实验。在实验过程中教师运用肢体、表情等手段传达音乐的有关信息。教学过程中使用日常生活中儿童较熟悉的事物作为学习材料，显现出学生的主体地位，并以游戏的方式启发学生对音乐的思维和想象，激发儿童对学习音乐的兴趣。

柯达伊认为音乐教育不是为了培养儿童的基本音乐理论和技能，而是要了解音乐、热爱音乐，把学习音乐作为享受生活的一种方式，并将所学的知识以音乐的方式来表达内心世界的感受。而培养儿童对音乐的兴趣首先要从歌唱开始，且都以清唱的方式来进行教学，使学生能从中学会歌唱的技巧、如何正确的呼吸以及一些基础的音乐理论知识。在我国几乎所有的学校对音乐的教学采用的都是以歌唱为主的教学模式，在学习歌唱的过程中学生学会了识谱、视唱、听、节奏、写谱等各种音乐知识技能，这不仅为儿童更深入的学习音乐起了一个良好的开端，同时也培养了学生对音乐学习的兴趣和爱好。现在我国的许多中学生在音乐的写作课上都能充分利用已学过的各种节奏进行简单的创作，虽然在曲式方面还不够成熟，但总体能说明我国的音乐教育水平及学生的学习水平正在逐步提高，这与儿童从小就进行音乐的培养是分不开的。其中最重要的应该是师资的培养，儿童对音乐的学习来自教师，对于教师的培养不能只从他所掌握的音乐基本知识与技能看，更重要的是要有良好的道德修养，只有這样教师教给孩子的东西才能是正确的、积极向上的。

柯达伊音乐课程思想是被历史和实践证明了的对音乐教育的发展有着指导作用的正确的理论，也使世界音乐教育的发展朝向一个良好的势头。他的理论思想被引入到了很多不同文化的国家，其中包括我国和北美地区国家在内的许多国家，如爱沙尼亚、英国、澳大利亚等。他的理论思想的引入在不同文化的音乐教育事业有了正确的理论作指导，为世界音乐教育专家进一步研究音乐教育的教学提供了一个借鉴。

四、结语

在21世纪的今天，世界多种文化不断碰撞、各种新文化层出不穷，使得许多不同的文化相互渗透、融合。多元文化受到了教育界的普遍重视，多元文化的音乐教育越来越成为世界音乐教育发展的焦点，这更加验证了多元文化的融合是世界的潮流、是历史的发展。柯达伊音乐课程思想在多元文化国家的运用更加充分地说明了世界多元文化的相互促进、发展、交流与融合。

注释：

①柯達伊在贝多芬逝世周年上的讲话。选自《佐尔坦·柯达伊选集》，1957年版，第77页。

②[加]洛伊斯·乔西客：《柯达伊教学法1》，北京：中央音乐学院出版社，2008年版，第10页。

③柯达伊在贝多芬逝世周年纪念上的讲话。选自《佐尔坦·柯达伊》，1957年版，第77页。

④选自《视唱和记谱教学法》中的前言，1953年版，第1页。

参考文献：

[1][加]洛伊斯·乔克西.柯达伊教学法[M].北京：中央音乐学院出版社，2008.

[2]曹理.普通学校音乐教育学[M].上海：上海教育出版社，1993.

[3]王丹琴.东西交融：柯达伊教学体系中的多元性分析[M].上海：上海音乐学院学报，2007，（02）.

[4]荣源.柯达伊音乐教学法在中小学音乐教学中的运用[J].黄河之声，2011，（05）.

[5]杨立梅.从柯达伊音乐教育体系看当代世界音乐教育的文化取向[J].乐府新声，1996，（04）.

[6]徐晓蕾.柯达伊教学法引入中国实践的几点思考[J].大众文艺，2009，（04）.