徐州琴书演唱技巧分析

魏娟

【摘 要】作为国家级非物质文化遗产的徐州琴书是一门具有悠久历史的综合性演唱类艺术，具有地方性、古朴性以及传承性等特征。徐州琴书演唱更是考验演唱者对演唱技巧深层次的把握，对现场创新能力、对现场观众氛围渲染能力的提升，徐州琴书以其高标准的技巧性，演唱内容限制的严格性，活跃于民间、传承于优秀的徐州人民艺术家之间。

【关键词】徐州琴书；演唱技巧

中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0031-01

一、徐州琴书的发源及发展

有300年左右历史的徐州琴书演唱实际是一种以说唱形式来表现其丰富内容的艺术。它自明清乐曲而来，在其的基础上，经过了漫长的发展和改进，最终形成了具有部分现代化特征的琴书演唱。其具有强大的叙述故事功能与自带的音乐特征，以贴地气的地方性语言为表现方式深受观众喜爱。琴书在金元明时期一度走入曲艺艺术的低谷。到了清代，康乾盛世为徐州琴书的发展奠定了历史基础，徐州琴书重新走向复兴、繁荣，众多的曲艺人更是为徐州琴书的发展作出历史性的贡献。此后，徐州琴书积累了300多年中国土生土长的音乐文化，如今依然活跃在中国乃至世界各个舞台。

二、徐州琴书的表现技巧

琴书表演虽短暂，却能展现出烟雨柳巷的画面，这与徐州琴书细节中的动作表现和完美的手势表演是分不开的，徐州琴书相比于国粹京剧的具体、夸张而细腻生动的扮相又是不同的，但是一个人尝试多种角色分配，配合着有声有色的剧本情节，就把一个人的喜怒哀乐、一个故事的悲欢离合、一种艺术的完美形式呈现得淋漓尽致，不得不说徐州琴书是一种高深的艺术。另外演員的生动表现、现场创新能力是在徐州琴书艺术完美表达中不可或缺的因素，特别是运用在不同人物的演唱叙事中，这种能力显得极其重要与可贵。因为一旦演员在此刻无法进行完美的转换，观众是很难洞察徐州琴书整个表演之中角色内心动态的变化的。毕竟要把场景真实重现，要让表演栩栩如生，演员们只有发自内心地进行歌唱，热衷于这门艺术，才能够让自己的真情演绎打动观众。

三、徐州琴书的演唱技巧

（一）培养气息的运用技巧。徐州琴书演唱重在说唱，演唱技巧在徐州琴书各技巧中的历史性地位自然不言而喻。对演员来说，歌曲声音的展现一定要通过歌喉，声音的圆润立体感的培养，离不开对气息巧妙的运用。足够的气息可以让演员增加对人物情感的丰富表现力，这在徐州琴书演唱之中也是一个非常重要的基础。例如：有足够气息的唱腔比正常呼吸时的唱腔声音更有立体感，有层次的丰富感。情绪唱法对于气息的要求与运用更加不同。徐州琴书唱功的强弱是衡量琴书演唱的一个方面，想有足够的唱功就必须要付出足够多的汗水，付出足够的努力。

（二）咬字水平的训练。徐州琴书演唱的技巧必须要求演员咬字清晰，出喉声音位置要厚重，位置要高，这样才能保证将所要传达的内容清晰地呈现给观众。咬字训练主要分为韵母、英语是元音的训练A、E、I、O、U，意大利式韵角是a、e、i、o、u，然后根据不同之处练习，要求气沉丹田，出声位置要高并且厚重。咬字时喉咙打开，保证咬字清晰，继而努力提高自己的吐字发音水平。更重要的是高低音的衔接，这就更加要求演员对咬字的运用，清晰圆润地唱出每个元音后，然后才能加上相应的辅音再次训练。

（三）互联网对演唱技巧的影响。信息时代下的互联网音频传播技术成为徐州琴书传播的主要载体，其相比于传统录音技术具有革命性、技术性，以多媒体等多种设备为主。它充分运用了现代技术，可以通过控制电流的方式改变录制圆润声音的轨道和画面的特写。甚至歌唱家不需要多么吃力地进行表演就可以直接进行剪辑修改。此外互联网技术还处于完善的过程，但其在徐州琴书上的优势已经充分地展现出来。互联网为徐州琴书的广泛传播提供了新的意义，并让广大爱好者有机会接触了解琴书，使琴书表演脱离了时间、场地和人员等一系列的限制，对琴书演唱作出了革命性的改变。

四、总结

总而言之，徐州琴书表演是一项通过演员说唱、演唱的方式，将角色的外在形象和内在精神内涵生动具体展现出来的一种说唱艺术。其需要演员们苦练上述技巧、综合且均衡提高自己的唱功，并在传统媒体逐渐没落和互联网技术兴起的时代特征中，与现代技术相结合，提高演唱的技艺，才能够完成一场别具一格的表演。若要实现徐州琴书历史文化价值和欣赏价值，就必须采取走出去的战略，我们必须借助技术来更加广泛地传承艺术。与此同时，地方曲种的传播与传承还必须强调它的地方性、方言语言的特性，重新扎根于发源地，才能让徐州琴书艺术蓬勃地生长，收获应该得到的丰硕果实。

参考文献：

[1]王兴芳，尹丽丽.论新媒体时代下徐州琴书的传播方式[J].徐州工程学院人文学院，1994-2015.

[2]于雅琳.徐州琴书传承途径拓展与思考[J].徐州工程学院艺术学院，2011.9.

[3]徐荧.徐州琴书演唱技巧简析[J].徐州市演艺集团徐州琴书研发中心，2016.4.