品味昆曲

◎文/上海·陆幸生

品味昆曲

◎文/上海·陆幸生

秋风萧瑟，暮色苍茫，上海兰心大戏院门前熙熙攘攘，门头上方，悬挂起一块金色匾额，上书三个大字：长生殿。剧场门口，有学生模样的人群。从说话内容听来，应该是上海戏曲学校的，也有从四面八方赶来的昆曲爱好者。

走进剧场，大厅中央摆放着祝贺的鲜花花篮。场子里，电视摄像机严阵以待。有人问：实况转播？答曰：宝贵资料，实况录像。

这是若干年前昆曲《长生殿》在上海兰心大剧院演出前的情景。

向前追溯，清康熙甲申年（1704）阳春三月，《长生殿》作者洪昇应江南提督之聘，来松江观看由昆曲优伶数十人参演的《长生殿》。紧接着，江南织造曹寅请洪昇去金陵，再度一起观赏《长生殿》全本的精致演出。那次艺术盛宴的丝竹管弦，悠悠然，共计回荡了三个昼夜始得安静。时值21世纪的今天，上海昆剧团倾全力打造全本《长生殿》，重新搬上舞台。时光飞驰，两次演出的相隔时间，三百余年过去了。

昆剧亦称昆曲，产生于江苏昆山，迄今已有600年历史，于明、清两朝之际，成为全国最重要的剧种，并延续至今。昆剧表演艺术是一个完整的体系，集中国戏曲表演艺术的精华。它的剧目丰富多彩，文学华丽典雅，曲调清俊婉转，舞姿细腻优美，武功技术卓绝，表演情真意切。昆剧有诗的意境，画的风采，熔诗、乐、歌、舞、戏于一炉，不仅在中国戏曲史、文学史、音乐史上占有重要地位，更被赞誉为百戏之祖。2001年5月18日，中国昆曲被联合国教科文组织评定为“人类口头和非物质文化遗产代表作”。昆曲艺术因演员在舞台上表演而存续至今，是承载在演员身上活生生的、流动的、现场展示的表演艺术。

有如是表述，昆剧的三个代表作中，《长生殿》为首，《牡丹亭》和《桃花扇》在后。三位剧作家表述的，都是“可怜天下心难死”的男女情爱故事。《长生殿》最具皇家气息，《桃花扇》富有乱世氛围，《牡丹亭》则一派俊男靓女于尘世和仙界鬼域之间自由往来的潇洒姿容。今天经过改编的《长生殿》煞是动人好看。满台辉煌，是诗的舞蹈、心的吟唱。与高亢的京剧相比，昆剧少了江山社稷的重托，而大大地增多了世间倾心爱慕的男女缠绵倾诉；少了铠甲冰冷，多了脂粉妩媚。正是这一点的性情世俗，大大增加了昆曲与民间众生的紧密联络。

昆剧后来的窘境，其实带有时态递进的必然性质。急速发展的社会，使得江山社稷命运颠覆的原因，从帝王的“玩忽职守”和异族叛乱，逐渐地服从于经济、政治、邦交、民生等等要素的变迁。背景天幕再不是春种秋收式样的缓慢更替，迅即发生和高速转换的事件原因，当然要求演员的语速加快。当下经过修改，在上海上演的《长生殿》和青春版《牡丹亭》，就服从和满足了现代观众的欣赏需求。

昆剧当然是阳春白雪。犹如《长生殿》中的唱词：长街短街，天上清歌。如此高雅的艺术，要保持和欣赏，需要文化准备，更需要观众培养。昆剧从遥远的昨天走来，向着明天行去，人生的潇洒情态和委婉吐述，永远是我们心向往之的境界。