淹没在他耀眼的诗意里

静弦

19世纪，当摄影术开始接手绘画的实用功能——纪念现实，这门艺术似乎遭遇了灭顶之灾，不过后来的事实证明，这一危机反而成了钥匙。它解放了灵感的力量，让思想可以肆意涌入笔端。不论是创作者的心理状态，还是大胆的语言尝试，都在艺术中发了声。这首狂想曲从19世纪到20世纪在整个欧洲此起彼伏，让人想起数世纪前文艺复兴动听的心跳声。而在这股彩虹色的艺术急流中，古斯塔夫·克林姆特（1862年至1918年）创造了尤其引人瞩目的景象。

今年3月，克林姆特的风景画、富有其典型个人风格的《花草农园》（布面油画，1907年）一作，在苏富比于伦敦举行的“印象派及现代艺术”晚拍中，以4797万英镑（约合4.05亿元人民币）的成交价登顶全场。常常缔造“天价”的另两位同时期的艺术大师——毕加索和莫迪里安尼的作品，虽依旧名列前茅，却都被这片“克林姆特式”的花丛抢了风头。

| 穷学生的艺术人生 |

1862年，在奥地利的一个小镇上，一个从事黄金雕刻的男人和一个梦想着成为音乐家的女人，迎来了他们的第二个孩子——克林姆特。他们是一对移民夫妻，生了7个孩子，加上克林姆特一共3个男孩，男孩们都早早地显现出了艺术天赋。或许是因为兄弟姐妹太多了，当克林姆特进入维也纳艺术与工艺学校（The Vienna School of Arts and Crafts）就读时，他的家境十分贫寒。在这里，克林姆特学习建筑绘画一直到1883年，弟弟恩斯特是他的校友。

1880年，克林姆特与两个弟弟和朋友弗兰茨·马奇组成的工作室接到了大量任务，包括为维也纳艺术史博物馆作壁画。从这段时期开始，克林姆特走上了为大型公共建筑作室内壁画和天顶画的职业生涯，这就不难理解，为何当他创作架上绘画时，可以对装饰性运用自如，构图也富有张力和某种音乐感。

不过，克林姆特笔下溢出的独特浪漫气息大概还与一位女性有关。在19世纪90年代初，正值壮年的克林姆特邂逅了余生的伴侣——他弟媳的妹妹、年轻的奥地利时尚设计师艾米莉·芙洛葛（1874年至1952年）。芙洛葛是维也纳“波西米亚主义者”和“世纪末”圈子的一员，这位心灵手巧的女性为克林姆特的艺术创作赋予了“经典”的灵感：他的代表作《吻》，被认为象征着他和芙洛葛之间的爱情。

虽然收获了佳人芳心，但就在1892年，克林姆特的父亲与弟弟恩斯特都离他而去。这场悲剧在为他增加了经济负担的同时，也影响了他将创作视角引向新的方向——对裸体的描绘和对真实的思考，这从他大量的裸体，尤其是女人裸体的速写作品中可见一斑。历史学家们认为，克林姆特与他这些突破禁忌的作品表现出了对彼时社会的谴责。而克林姆特的“大弟子”埃贡·席勒（1890年至1918年），在这一开放性上有过之而无不及。

1897年，正值世纪之交，作为创立者之一，克林姆特成了维也纳分离派的一员，这时的他已是维也纳文化圈的代表人物。维也纳分离派是奥地利新艺术运动中著名的一支，成员主要是一批决定与传统美学和学院派决裂的艺术家、建筑家和设计师，他们致力于为标新立异的年轻艺术家举办展览、为维也纳引进那些最好的外国艺术家的作品，并出版杂志以展示派内成员的创作。日本浮世绘在19世纪正是欧洲的新宠，受此影响，装饰性也成了新艺术运动的关键词。而对于赞美希腊女神雅典娜的分离派，唯美主义与象征主义同样是创作的主旋律。

克林姆特在55岁时早早离世，在离世前的十余年里，这名曾经的穷学生当上了一位名利双收的艺术家。他从拜占庭镶嵌画中汲取灵感，又吸收了欧洲民族装饰艺术和东方视觉元素的营养，创造了一种新画风。高超的装饰性运用和奢侈的金银材料让他的作品看上去像一座宫殿，而对爱、生命与死亡、美的消逝等哲学意象如诗般的表达，也让这些作品金玉其外，深刻其中，收获了评论的赞赏。与克林姆特同时代的奥地利剧作家、批评家赫尔曼·巴尔（1863年至1934年）说：只有情人才能将生命的意义揭示出来，并挖掘出它最隐秘的意味。克林姆特的这些作品，就给了我这样的感觉。”1915年，克林姆特的母亲去世，三年后，他也因病在西班牙离世，留下了大量未尽之作。

| 当代的追忆 |

作为一位做室内装饰出身的艺术家，克林姆特的成就远超他的“老本行”。他做到了不让装饰性掩盖灵感的光辉，那些创作于“黄金时期”的大量作品光彩夺目，也充满迷人呓语，独树一帜。而他留下来的数千幅素描与速写，证明了在黑白的世界里同样有着无法取代的“克林姆特式”：具有愉悦心灵的感染力的线条，超越了轮廓，成为富有生命力的有机曲线，是一批批艺术生学习的范本。此外，克林姆特对于插画艺术和招贴画设计的影响更延续至今。这些都让他无愧为一位西方艺术大师。

从在世的巅峰期到今天，克林姆特的作品参与了众多重要的展览。1910年，克林姆特参加了威尼斯双年展，作品大获欢迎；1911年，他参加了罗马国际美术展，作品《生与死》获得了展览的最高奖项。今天，人们在奥地利美景宫美术馆、维也纳分离派展览馆、列奥波多博物馆和阿尔贝蒂博物馆都能看到克林姆特众多的杰作。其中，美景宫收藏有大量克林姆特的油画作品，列奥波多博物馆收藏了最为丰富的克林姆特作品，阿尔贝蒂博物馆则收藏有克林姆特珍贵的手稿和草稿。

2012年是克林姆特诞辰150周年，而奥地利更将當年定为“古斯塔夫·克林姆特年”。这年夏天，维也纳几乎每一座重要的博物馆都翻出了压箱底的克林姆特作品。其中，美景宫展出了克林姆特著名的《吻》，列奥波多博物馆举办了“克林姆特：走进这个人”，展出了克林姆特寄给芙洛葛的400张明信片以及100余幅克林姆特的素描作品。

2015年2月至6月，巴黎美术馆举办了一场名为“克林姆特的时代：维也纳分离画派”的大型展览，以180余件作品梳理了19世纪末分离画派发展初期，直至表现主义早期维也纳地区的艺术发展，克林姆特的作品是该展的主角，包括其早期和黄金时期的代表作。同年，“奥地利100年绘画展1860-1960”在国内开启巡展，展览由湖北省博物馆、中华世纪坛世界艺术馆 、中国—奥地利艺术学会、奥地利驻华使馆等联合主办，主要展现了以维也纳分离派为代表的奥地利现代艺术，从脱离古典主义到创出独特风格的全过程，展览也首次在国内大陆地区展出了克林姆特和弟子席勒的作品。

而对于艺术市场而言，克林姆特同样举足轻重。虽然出镜率不高，但克林姆特的作品往往不鸣则已，一鸣惊人。2006年，他创作于1907年的《阿黛勒·布洛赫·鲍尔I》以1.35亿美元的价格被犹太裔美国商人、收藏家罗纳德·劳德买下，成为当年市场上最贵的艺术品，也创下当时单幅人物肖像油画的最高拍卖纪录，成为世界拍卖最贵的10幅画之一。2015年，“富可买岛”的俄罗斯富翁Dmitry Rybolovlev以1.7亿美元私人售出了克林姆特同样作于1907年的《水蛇II》，被一位亚洲买家收藏，缔造了克林姆特作品的交易最高纪录。

今年2月初，克林姆特美丽的模特阿黛勒再次现身交易中：《阿黛勒·布洛赫·鲍尔II》以1.5亿美元被一位国内买家收入囊中，卖家是美国国宝级脱口秀主持人欧普拉，她在2006年11月以8790万美元的价格从纽约佳士得拍下该作。如今，这件作品价值翻倍，此次交易也让市场中诞生了克林姆特作品的第二高纪录。短短一个月后，在3月初，克林姆特的《花草农园》出现在伦敦苏富比的拍场上，以约合人民币4.6亿元的天价成交，再次在全球拍卖史上留下了令人难忘的克林姆特的身影。

对于21世纪的大众而言，克林姆特的艺术与梵高、高更、毕加索、马蒂斯、达利这些与他同时期或稍后的“明星”相比，往往显得更加温柔，也更加易懂。他的爱与愁思，带着温度，如诗如音乐般地流入观者的眼眸。