重景：于向溟的图像寓言

高岭

归纳于向溟的艺术似乎是困难的，因为他的创作手段涉及雕塑、装置、绘画、摄影、话剧，他的艺术行动涉及多种文化活动和艺术机构的组织与策划，包括文案的撰写。最近，他更是跨界去北京大学攻读人类学。这些看似不甚相似的混搭甚至跨界的行为和实践，既为清晰地了解他提供了障礙，同时又为概括他在视觉艺术创作上的特点，提供了方向。换句话说，有什么样的人生，就有什么样的艺术。这一点，对于向溟来说尤其贴切。

于向溟的绘画创作充满了幽暗空旷的原野和灯影交织的街巷，交叠着逆光的人影和神秘的动物，空间闭合压抑，物象虚实相生，重影和叠影的视觉效果比比皆是。这种从拉斐尔前派（Pe-Raphaelitism）肇始追求普遍的自然主义和浪漫特性的气质，在于向溟的绘画中以一种独特的方式释放了出来。他的《四重山》和《荒城》系列，向我们描绘了工业化在造成农村土地流失和城市拥堵污染等一系列有形问题的同时，背后蕴含着人的精神领域的普遍梗阻，以至于令人窒息。《新城童谣》系列，更是对如火如荼造城运动的一次次撕裂的表现，画面中燃烧的街道和孤寂的少女，已然不再是追忆逝水年华的快乐景象，而是对现代都市极速的早熟、世故、欲望和贪念的一种愤怒抗议。

花大力气用一张张尺幅巨大的画幅和时空穿插的叠景方法，来围堵高速发展的城市化带给人心灵的羁绊，试图营造出遁入自然山林的路径和景象，这是于向溟在绘画上的思路。从这个思路出发，近十年来，他在画面上不断置景、造景，现实中和情感上的种种景象和形象，最终都交叠和重合在了画幅中。这些景象不胜在造型，但胜在形象混合交织后的情绪；不胜在主题，但胜在色彩弥漫魅惑后的态度。

于向溟绘画中空间和景物的交叠与混搭、色彩和造型上自然主义的铺写，在他的雕塑和装置中也得到了贯彻。他回国后和伙伴一起创作并展览的《方舟》、《救世主》、《试验田》等大型金属雕塑，在依从自然主义写实性造型的同时，对形象本身进行的多重并置和混搭，一如他的绘画。在他新近的三个装置作品和方案里，无论是《移动的边界》对不同文化相互碰撞的关注，还是《过去的你，在未来的远方》围板上的景象与自然中的景象相互交叠，互为他者，互为文本，互生新的语意，或者《永动轮回》金属体中的旋转木马、赌博轮盘、细密的血管……所有这一切，都以自然主义的写实方式被实物化地串联、拼接和组合于一体，与他在绘画上使用的重影、叠影的方法一脉相承。于向溟近十年来，在平面或立体的艺术中，一直喜爱用我称之为“重景”的置景方式，这与他自天津美术学院毕业后丰富多彩的人生经历有着极大的关系，这其中新西兰的留学和工作经历，更加拓宽了他原本就涉猎广泛的视野。在当今，看待和评价这样阅历丰富的艺术家，单纯从艺术自身，特别是从风格和样式上去辨识或者梳理，显然会以偏概全——语言造型上的弱化，丝毫无法替代和阻挡艺术作品所散发出的强烈人文主义意识与社会批判精神，何况当代艺术始终强调文化语境和现实意义的重要性要高于艺术语言的自律和自足。从我们这个时代普遍的文化语境看，无论艺术家用何种风格、技巧、手法和媒介，把艺术当成是一种彰显自己文化立场和态度的方式，是基本中的根本，而于向溟使用重叠景象的视觉方式来讲述自己的内心寓言，就是符合这种根本的一种正确方式。