一座新城，一片荒芜

韩雅俐

东方艺术·大家：请您简要介绍一下您的油画作品《四重山》系列。

于向溟：我在新西兰的时候就已经开始了《四重山》系列的创作，在回国以后得以实现。《四重山》系列是针对社会四个问题的体验，包括了：人与人的不平等，环境污染，道德淪丧，还有社会体制和文化的缺失。我从这四方面去谈自己的感受，又分为“焚心”、“焚天”“新城校尉”“新城童谣”“暗城”等几个部分加以诠释。在这个系列中，我是从不同的角度去讲述一种社会的现实，这种宏大叙事的方式很庞大、很繁杂，它需要庞大的作品群才能完成。在创作了两年之后，我觉得应该将自己从这种宏大的叙事之中抽离出来，之后就有了《荒城》系列。

东方艺术·大家：在《四重山》系列中，您又将作品进行了再命名，它们的名字来源于哪里呢？

于向溟：我是比较喜欢给作品起名字的，当作一种享受，可能是一种文艺情结，也可能是文学青年的心态。比如作品《新城童谣》，其中的“童谣”也就是“儿歌”，在古代，民间的儿歌传唱往往会预示和伴随大事的发生，这也算一个奇特的现象。我以“童谣”为名，借用其特有的隐喻性，表达一种警示，一种预言。我会选择一些纪实的新闻图片或自造的图景，通过表面的荒诞或时空的错乱表达焦虑、恐慌、孤独、冷漠等时代共有的感受。

东方艺术·大家：请您简要介绍一下《荒城》系列。

于向溟：《荒城》系列始于2009年夏天，这个系列算是我从宏大叙事中的抽离，一种自我的回归。“荒城”就是人心的荒芜，这个系列都是表现个人化的感受，个人的情感经历，比如《冷床》就是为了纪念我过世的父亲。在画面中，同样包含了很多特殊的暗语，像烟囱或火焰不再是通常意义的污染或危险，而是情感的暗示。

东方艺术·大家：从最初的《四重山》系列至今，也有10年的光阴，您觉得目前的创作状态是怎样的呢？

于向溟：现在我作画都比较轻松，与我这段时间的心态有关，我希望更加轻松地创作，不拘泥于绘画表现形式，不力求画面效果一致。《繁花如伊》和《幻我》都是我近期创作的新作，在绘画方式上与以往都有很多不同，这次我不太关心绘画语言是否一致，而是更希望按照自己的感觉去组织画面，有时也会有炫技的冲动，但不想画得太过拘谨，也不想它画面太完美，在创作的过程中，保持创作的主观状态，留一些破绽。

东方艺术·大家：在艺术创作中，您是如何完成从抽象的感受到艺术作品的实现？

于向溟：创作初期总会产生很多想法，但我不会立即去做，而是等待一段时间，思考后感觉方案成熟、周全之后再进行创作。在进行艺术创作时，情感是根本，是需要艺术家回归到感受的本位，这时的感觉是抽象的，那就需要艺术家通过自身的专业训练将抽象的感情具象化，将抽象转化为一种形态，可能是立体也可能是平面的。对于创作形式的选择，就需要从自己的经验中将它们清晰化、物化，并选择一个最契合自己原始感知的艺术形态。