艺技尽善笔色尽美，灵动造化纵横才华——丁伟油画评析

⊙张白露［东莞理工学院机械工程学院， 广东 东莞 523808］

艺技尽善笔色尽美，灵动造化纵横才华

——丁伟油画评析

⊙张白露［东莞理工学院机械工程学院， 广东 东莞 523808］

丁伟是当代青年实力派画家中的佼佼者，丁伟的作品给人以强烈的灵动之美，既有西方油画色彩的绚烂，又有中国写意画的韵味，色彩和笔触是构成丁伟油画总体精神内涵和彰显其外在艺术品质的最重要因素，产生出强烈的时代气息和民族气质，这一切源自他的勤奋、才华以及娴熟的油画技巧和发自心底的蠢蠢欲动的创作激情。

丁伟 油画 灵动 笔触 色彩

丁伟是当代年轻实力派油画家中的佼佼者，长期笔耕不辍，孜孜以求，一直保持着对油画创作的极大热情和爱好，近年来更是硕果累累，鲜明独特的艺术个性特征也逐渐明朗起来，给人以强烈的灵动之美，他时而宏幅巨制，时而咫尺半幅，时而粗笔写意，时而精画细琢，皆能得于心应于手。这一切源自他的勤奋、才华以及娴熟的油画技巧和发自心底的蠢蠢欲动的创作激情。

一、灵动美

观丁伟的油画首先是震撼于作品的灵动之美。所谓“灵”，可以从两方面来理解，一方面是由于技法的娴熟而产生的画法上的思不竭、笔不困，游刃有余、生动灵变的艺术境界。这一点犹如中国画“由技进道”的精神境界。绘画作为一种技术性较强的创造活动，对于画家来说拥有一定的技术修养是至为重要的因素，北宋画家郭熙说：“画有法，岂可草草。”但郭熙又说：“画史解衣盘礴，此真得画家之法。”这是借由庖丁“游刃有余”的高超解牛技术来说明娴熟的技术对画家心理制约性的消解，并由此带给画家精神上的极大满足。如果画家的技术不熟练，就只能如苏轼说的“物虽形于心，不形于手”。丁伟的油画早已摆脱了纯粹技法的羁绊与刻意表现，工具材料只是画家表现艺术创意和情感的一种媒介，画布上的色彩与笔触的交融、重叠看似无意却胸有成竹，正所谓“境界已熟，心手已应，方始纵横中度，左右逢源”。对于不同的题材和表现对象，画家尊重内心的真实感受，会运用略有变化的笔触与色调，无意间即呈现出生动鲜活的艺术生命力，给人一种生生不息的灵气。

所谓灵的另一方面的理解是指作品透露出的画家内在的灵气和才华，即便是一幅小品，寥寥几笔，亦能从中看出画家对色彩、构图、用笔的大胆取舍和创意思维，强烈的明暗和色彩对比似乎是画家的艺术冲动在咆哮，灌注了画家的艺术感知和禀赋，所以丁伟的油画极少见到凝滞、乏味、浮躁的作品，总给人一种意气洒脱、爽快淋漓的感受，这不仅是画家长期艺术素养的积淀和认知的结果，必定也是画家内在特有的艺术感知能力的自然流露和展现。

或许有的画家有技法但缺乏灵气，难免露出思竭意滞的匠气；也或许有的画家有少许灵气但技法不够娴熟，这就是所谓的“物虽行于心，不形于手”，此二者都难达到一定的艺术境界。而丁伟凭借着对油画艺术的天然敏感和爱好，再加上他勤奋好学和娴熟的技法功底，让他的作品有一种从外到内的生生之灵气，给人一种豁然明朗的感觉。

所谓“动”指的是作品所呈现出的一种强烈而活跃的生命力的动感，是相对于凝滞晦涩而言的。动感自然是建立在灵的基础上的，由于画家在笔墨技术上的修养和娴熟达到了“从心所欲而不逾矩”的境界，生动灵活、恣意洒脱的表现方法以及明暗取舍构图的大胆创意，都构成了丁伟作品生命活力的动感，并因此带给画家精神上的极大满足。

二、色彩美

如果说灵动之美是丁伟油画作品呈现给人们的总体印象，那么色彩之美就是丁伟油画塑造灵动之美的第一要素，色彩美是丁伟油画中构成画面总体精神内涵和彰显其外在艺术魅力的最重要因素，它不仅能给人以强烈的视觉美印象，还能使人产生不同的情感体验和心理变化。

看丁伟的油画，会震撼于他对色彩的敏感捕捉与灵性表现。我们知道油画是利用油彩来塑造形象的，对色彩的运用和把握很关键，这正好与中国画的“色不碍墨”形成了鲜明的对比。如果说笔墨是中国画的灵魂,那么色彩就是油画的生命。如果油画创作忽略了色彩的作用和力量，犹如画家放弃了油画作品的肌肤和血液。当代油画家往往用丰富的色彩想象力来表达艺术冲击力，色彩固有的魅力在当代油画中得到了淋漓的发挥，促进了油画色彩个性化、多样性的发展。

无疑，丁伟也受当代审美文化和油画大趋势的影响，但他从不为了某种形式而刻意模仿，他遵从内心最真实的艺术感受，尊重油画艺术的特征和本质规律。如果说丁伟学生时代的油画还偏于技法与造型的训练，并由此打下了坚实的基础，那么在之后的创作中丁伟已经完全从技法中解放出来，天马行空，纵横才华，在情景交融、物我两忘的状态下，将画家的才艺发挥得淋漓尽致。

丁伟的油画用色极为丰富且准确到位，冷暖色调非常协调，他很善于捕捉和发现生活中微妙的色彩变化，每幅都以审美感受去准确地把握景物的色调，画中用色则灵活多变，随心而夺，尽展油彩的美丽与魅力。在他的作品中，色彩已经完全冲破了造型的束缚成为情感言说的主角，他从天、地、物、整体与局部、大色块与小色块、远与近等诸种关系协调中构成色彩的丰富性和节奏感。并在色彩之间相互融合的瞬间呈现出画家强烈的内心感受，那闪烁着的如阳光般的黄色如同在激情中燃烧的画家自己一样。在这里，客体的真实呈现不再成为必然，内心的真实诉诸画面丰富的色彩，进而确立起自身的审美价值。

为了满足表达的需要，他有时以高度概括和夸张的手法自由地处理色彩的构成关系，但这并没有影响画面应有的效果,相反使色彩具有一种更强烈的生命张力。

三、笔触美

油画是色彩与笔触共舞的艺术，在油画中笔与色是相辅相成的，它们共同塑造一幅油画外在的形式品质。由于偏平的油画笔更易于纵横变化色块于画布上，笔触的灵变生动会大大增强色彩的魅力。笔触的大小、方向、光滑、粗糙的变化不仅本身体现了画家创作时的心理状态，而且笔纹的参差错合，也往往对应着我们生活中的某些自然物理痕迹，通过油画笔触，物体的质感在画面中得以呈现，这也是近现代以来油画家们倾向于通过追求色块与运笔的表现来达到一种新的视觉效果和冲击力，由此实现绘画笔触的个性化效果。

丁伟的作品有强烈的笔触美感，丰富而准确的色调借助灵动的笔触，使作品更具感染力和趣味性。画家尝试利用笔触的断续、粗平、虚实、厚薄、色彩轻重等变化真实性地反映事物，使得绘画作品在保证真实性的同时，还能达到百看不厌、耐人回味的效果，同时也在适中的画面肌理中展示良好的视觉效果。

在丁伟的作品中毫无晦涩与沉闷之感，笔触愉悦的痕迹与明朗清新的色彩相呼应，产生丰富的层次与节奏韵律，完全由画家内心的情感游走于笔端，并随画家的思路与表现内容自然生成，进而物化为酣畅淋漓、无拘无束的生命印迹。由技到艺，既是娴熟技术的升华，也是画家艺术境界的提升与超越，体现了画家对于油画表现特性的通透理解和把握。虽然中国画与油画在表现技法和材料上各有偏颇，但艺术的精神和境界是相通的，丁伟用笔类似于中国画的大写意，不拘于技，不凝于心，不滞于气，看似随意却不随便，这种不拘泥于客观真实而又忠诚于心灵情感的神来之笔充满张力与大气，通过恣意纵横的笔触，颠覆了传统的油画流程，也更接近艺术的本体，描绘他心中对景物、色彩、风景以及情感深处的某一种感动，激发出观者丰富的审美想象。

四、笔耕不辍

不忘初心、笔耕不辍正是丁伟油画一步步走向成熟的关键，在丁伟身上，闪烁着顽强意志力的个性光辉，他的作品是意志力的结晶，引导我们去认知油画艺术精神、哲学与美学、信仰与自我、过去与现代的时空关联的意义所在。

丁伟常说他信奉某位高人说的话“画画就是要不停地画，不停地画”，丁伟就这样不停地画着画着，走到哪里画到哪里，走亲访友时也不忘带上画具，一有时间随便街头巷尾就支起了画板，这么多年进行了无数次写生，题材涉及风景、人物、花卉、动物等，始终保持有热爱画画的初心和激情，他说：“十年前画六米长的画，用了快三年，现在画一张十米的轻轻松松，就这样不停地画下去。”

北宋画家郭熙说：“欲夺其造化，则莫神于好，莫精于勤，莫大于饱游饫看，历历罗列于胸中。”油画家想要取得艺术上的成功同样需要神于好、精于勤，当代青年画家神于好、精于勤的不少，同时抱着急功近利、急于求成、急于出名的浮躁心理的画家也不少，而能够不忘初心，甘于数年神于好、精于勤的画家却不多。丁伟是佼佼者，他用一颗勇于进取耐得住寂寞的心坚持艺术创作之路，不浮躁，不随大流，不盲目崇拜，并持续不断地彰显出艺术个性。作为高校教师，丁伟常常带领学生进行野外风景写生，有机会饱游饫看，置身于大自然的不同时序与空间中，画家鲜活的生命本体被唤醒，迸发出作画的强烈欲望和热情。丁伟还善于阅读与欣赏对自己有益的画作，但凡他能吸收的，他都把自己精神生活里最宝贵的东西注入其中，使得那个东西有了生命，有了活力，有了魅力。

丁伟自我意志中所体现的坚韧进取的精神，是其本身自我意志力的基石，也是自我个性的基础，他执着于适合自己艺术表现的方向而努力，那是一种用画笔和色彩去触摸人性本真的情感，净化人的精神与灵魂的艺术境界。

五、艺术个性

艺术个性是艺术作品所呈现的具有民族的、时代的和个人的独特艺术风格和面貌，艺术风格的形成是由多种因素和条件共同作用的结果。

从丁伟的作品中不难感受到他张扬的个性与纵横捭阖的创作激情，一是源于丁伟技法的娴熟和扎实的造型基础，二是由画家的绘画天赋和艺术修养所致。

丁伟对油画有个人独到的观察和感受，丁伟说“画什么不重要，重要的是怎么画”。在丁伟的作品中既有油画色彩的绚烂，又有中国写意画的韵味，产生出强烈的时代气息和民族气质。丁伟的油画受到许多中国传统美学观念的影响，注重对“意”和“象”的追求，在“意”和“境”的表达中，与西方油画中的表现性进行融合，这种意识形态总会不知不觉地体现在他油画创作中。譬如在一组表现中国石刻和壁画的作品中，丁伟吸收了中国写意画的效果来达到渲染某种情感体验的需要，并糅合西方印象色彩的规律表达更强的意象油画效果，这种处理方法不仅丰富了油画语言，而且恰当地表现了所画对象的沧桑感和历史感，既有东方绘画的温婉，又有西方绘画的象征，从而提升了作品的视觉感染力。

丁伟的艺术作品意蕴丰富，在园林系列中流露出对中国传统艺术样式与色彩的精微感悟力，而以太行山、沙峪沟等中原自然景观为对象的风景系列则承载着他奔放大气的艺术气质。在《涉水》系列中画家以一种超然的视角，审视涉水者的艰辛与踟蹰，在这里画家既是创作者又是剧中人，这一系列独白式的作品是艺术家对内心的反复追问与对未知的无限期待。

作为一位充满才情与激情的青年油画家，一位勤奋而永远不知疲倦的青年才俊，丁伟执着于将全部精力和才华倾注于他热爱的油画创作中，默默地不停地在画在思考，在这个日益急功近利、人心浮躁、快餐文化流行和膨胀的社会氛围下，难得丁伟总是保持着一颗热爱画画的初心。近年来他的作品以喜马拉雅山为背景的长十米、高两米的《山鹰之歌》进入国家艺术基金复评，这是他继研究生期间创作的《1945》获得刘文西艺术奖之后的又一力作。锲而不舍，孜孜以求，通过丁伟的油画作品，我们或许能够拂去重重阴霾，与久违的心灵建立片刻的重逢。那是一个用画笔和色彩去触摸人性本真与情感，净化人的精神与灵魂的艺术境界。

①③ 张白露：《郭熙研究》，东南大学2006年博士学位论文。

② 〔清〕王文诰、于宏明点校：《苏轼全集·文集》卷七十，时代文艺出版社2001年版，第5122页。

作 者：张白露，艺术学博士，东莞理工学院机械工程学院副教授，研究方向：艺术美学、艺术史。

编 辑：李珂 E-mail：mzxslk@163.com

2015年广东省高等教育教学改革项目（项目编号：1E150907）阶段性成果之一