广场舞：想让不爱不容易

徐惠冬

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）20-0206-02

广场舞是一种放松的娱乐活动，人们可以在广场上随意地施展自己的舞姿，是以健身、娱乐为主要目的，以操、舞为载体，并体现音乐主题的各种身体活动的总称[1]。当下，广场舞逐渐发展成一种大众舞蹈，看上去难登大雅之堂的广场舞而其艺术性与专业舞蹈的艺术性、专业性的差距越来越小，虽然在技术技巧、表演效果上与专业舞蹈还不能相提并论，但其发展趋势以及其舞蹈知识的普及和推广作用不可轻视。如何使广场舞与专业舞蹈相互促进，相得益彰，共同发展？舞蹈工作者应该认真地研究思考，并以积极的心态加入广场舞的创作和表演实践活动，从而推动舞蹈艺术的创新发展。

一、广场舞为什么广受欢迎？

虽然很多广场舞以冠名为“大妈广场舞”，甚至有人认为它是一种“文化垃圾“，但参与者越来越多，产生的影响也越来越大。广场舞之所以广受欢迎，有以下几个原因：

一是舞蹈动作的普及性。广场舞简单易学，动作整齐划一，节奏感强，对舞蹈技术、技巧的要求不高。普通人只要通过一段时间的学习，都可以轻易掌握这种舞蹈语言。通过反复的学习、训练和实践，参与者的肢体功能被二次开发，习得许多原本不能做的动作语汇，并且达到熟练的程度，以此达到提高身体机能的目的。

二是教学表演的简易性。广场舞不受人数、年龄、基础舞蹈专业基础的限制，也不受场地的限制，无论室内室外，场地大小，都可以进行。甚至在工地、车间、田间地头也可以组织。从这个意义上，广场舞比专业艺术更接近大自然，甚至说其更接地气也不为过。

三是选曲方面的群众性。从美学理论来讲，音乐与舞蹈有着特别的联系，音乐直接诉诸听觉，而舞蹈直接诉诸视觉。以音响为传达手段的音乐，没有视觉形象的限制，可以着重表现复杂而强烈的内心情感。而舞蹈则由于运用动的形象视觉性特征，较之音乐更便于把握和表现情感的外在形态。音乐与舞蹈既互有短长，又互为补充。从这一点来讲，广场舞之所以有着广泛的群众性，与其选曲有着十分重要的关系。广场舞的选曲多是老百姓喜闻乐见、耳熟能吟的抒情歌曲，节奏感强，轻快明朗。从这一点上讲，将“广场舞”称为“广场歌舞”也未尝不可，只是伴奏音乐借用了音响设备，表演者主要是舞者，所以称其为舞更为恰当。

四是娱乐健身的功益性。广场舞以有氧运动为基础，对于人们颈椎病治疗、改善心肺功能、开发大脑、减脂塑型都有较好的帮助作用，其运动的强度和运动既可以根据节奏的快慢、动作的幅度进行调节，与一般的体育锻炼相比，它更有乐趣，更有艺术性，也更容易坚持，有益于人们的身心健康和人际关系的开放式交往，具有浓厚的健康符号。从这个意义上讲，广场舞不失为一种集强身健体、放松身心、交流感情、展现自我的一种有效载体。

二、广场舞的发展趋势应引起关注

应该看到，随着广场舞的发展和参与者的增加，尤其是一些专业舞蹈工作者的参与和指导，其表演功底和表演效果不可小视。近年来，很多地方在政府文化部队的主导下，还组织了各种广场舞比赛。值得关注的是，广场舞与专业舞蹈的差距越来越小。

（一）廣泛的群众参与和广泛的关注。作为一种文化传播形式，广场舞与流行歌曲一样，通过互联网、智能手机等多种渠道上广泛传播，虽然其艺术品质的高低、活动组织的严密性和规范性以及对居民生活的影响等方面还待商榷，但广场舞的发展趋势，对于舞蹈知识的传播和舞蹈艺术的推广，能够产生积极的作用，这一点不可否认。

（二）反复的训练和实践，提高了广场舞的艺术观赏性。随着广场舞的不断发展，广场舞也吸收了很多经典的舞蹈作品，虽然多数是模仿和简单的动作重复，讲述事故的功能也不多，其专业性远远达不到专业水准，但是经过广场、公园这些“舞台”的实践打磨，其艺术品质在不断提升，加上一些专业舞者的参与和一些广场舞大赛活动的普及，极大地提升了其艺术性和观赏性。

（三）广场舞不断推广和专业团队的加入，促进了广场舞艺术品质的提升。许多中小学、企业，已将广场舞作为学生的课间操进行推广。尤其是有些活动按照艺术活动和赛事的标准来组织，吸引了不少专业舞者参与其中，在综合力量的推动下，广场舞与专业舞蹈的差距越来越小，不仅服装、化妆、道具上更加讲究，就是一招一式也显得很专业，令不少专业舞者惊叹。

三、对推动广场舞创新发展的几点思考

新世纪以来，中国城镇化进程不断加快，城市规模不断扩大，城市人口不断增多，广大民众日益增长的文化需求与城市文化艺术活动之间的矛盾日益凸显，尽管政府想方设法开展各种文化艺术活动，但与广大民众日益增长的精神文化需求仍有不小差距。在这种形势下，广场舞作为一种大众化的艺术形式，有效地缓解了这一矛盾，这一点应该得到认可。如何进一步加强组织管理提升艺术品质，引导这一艺术形式健康发展应该列入文化艺术管理的内容。我们应采用专业舞蹈的管理办法，加强广场舞作品的编创、广场舞表演人才和编创人才的培养，吸引更多的专业舞者参与其中，以此推动广场舞的创新发展。

（一）采用或借鉴专业舞蹈管理机制。近年来，政府对于舞蹈艺术的扶持力度不断加大，但主要扶持对象仍是大型舞剧和小型专业舞蹈作品。无论是作为体育扶持项目还是艺术扶持项目，都应有侧重地扶持广场舞作品的创编，吸引舞蹈编创力量进行广场舞作品的编创和研究，采取多种手段激励广场舞的艺术提升。

（二）努力提供基本条件建设和制度建设，不断丰富广场舞的组织形式。应该认真研究广场舞的发展需求，积极为广场舞的发展创新创作条件。比如，在条件建设上，可充分利用公共场所进行设施建设，对新建的社区也可以根据需要合理设计布局，增加一些照明、音响、电源等基础设施。再如，在制度建设上，可以对广场舞的时间、地点、人数作适当的规划和限制，使其既能满足需要，又不干扰其他民众，真正成为一个多功能的群众性文艺舞台。通过这些建设，为群众条件和空间，吸引和鼓励更多的群众参与，提升广场舞的层次和水平。

（三）建立科学规范的教学体系。目前，广场舞的师资力量多是“业余选手”或“半路出家”，他们凭借自己有限的专业知识和热情一边参与广场舞的训练表演活动，一边进行广场舞教学，其科学性、规范性和专业性，自然很难与正规的专业舞蹈相比。但是，应该肯定的是，只要把广场舞纳入“殿堂式”的教学模式去打造，努力培养一批具有教学能力、表演能力和编创能力的人才，对其艺术水平的提升不可估量。所以，我们完全可以参照专业舞蹈的教学内容和教学方法，来组织广场舞的教学。

（四）组织和吸引更多的专业舞者参与广场舞的编创和教演活动。政府和专业艺术院团应该加强引导，组织专业舞蹈工作者放下身段，深入生活，认真研究广场舞的特点和广场舞者的兴趣爱好，编创出一批深受欢迎的高质量作品。目前，随着舞蹈学习的普及和专业人才的增多，为广场舞的编创、教学、演出活动，提供了更多的人才储备和人才支持。只要得到支持和引导，一定会有更多的专业舞者参与其中，也一定会创作出更好的广场舞精品。

习总书记强调，社会主义文艺就是人民的文艺。为人民创作，就是要坚持以人民为中心的创作导向，把满足人民精神文化需求作为文艺创作的出发点和落脚点，把人民作为文艺表现的主体，把人民作为文艺审美的鉴赏者和评判者，把为人民服务作为自身天职。对于广场舞这种大众艺术，我们文艺工作者要克服“轻视、贬低”看法，树立创新思维，积极的从这种大众化审美需求中汲取灵感，通过多种舞蹈元素的互鉴互补，提高其艺术品质。

总之，在繁荣发展舞蹈艺术的过程中，广场舞不可小视。广场舞也是一个发展、提升的阶段，随着参与者的不断增加，它甚至成为许多人生活的一部分。并且在发展中，广场舞的倡导者和组织者也都特别向专业的舞蹈学习。

参考文献：

[1]苏仲霓，《北海公园广场舞田野调查》，《当代音乐》2016年10月号，第80页