《自由探戈》分析及表演

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【摘要】艺术作为每个人都在追求的精神食粮，特别是音乐艺术能够给人无限的遐想。皮亚佐拉作为一名卓越的探戈音乐家，他的作品不仅能够让人们感受到音乐的气息，同时也受到很多领域的音乐家和团体的青睐。皮亚佐拉作为探戈音乐的革命家，将手风琴演奏和探戈音乐推向了新的高度。本文重点对皮亚佐拉的《自由探戈》进行介绍，从而探究《自由探戈》表演事项。

【关键词】皮亚佐拉 《自由探戈》 手风琴 表演

【中圖分类号】J624.3 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）20-0193-01

引言

皮亚佐拉的音乐不仅好听、有趣，更重要的是能够深刻揭示闹市中人们的迷茫与向往。因此，皮亚佐拉往往能够引起人们的共鸣，加深人们对皮亚佐拉音乐的印象。虽然皮亚佐拉的音乐不具备崇高伟大的英雄气息，但其中却不乏撼动人心的力量。皮亚佐拉的探戈音乐多是采用钢琴、小提琴、大提琴、手风琴等乐器组合形式进行演奏，在古典室内乐基础上形成了独有的风格，为室内乐注入了新鲜血夜。提到皮亚佐拉就不得不提班多钮手风琴，班多钮手风琴作为一种神奇的乐器，该乐器热情狂野、怀旧忧郁，通过采用班多钮能够将人们带入到疯狂的境界。班多钮右手边有38个按钮，音色较为响亮；左手边有33个按钮，音色比较低沉。《自由探戈》是皮亚佐拉在20世纪70年代完成的作品，该音乐全曲结构洒脱，并且能够展现探戈的独特活力，在1971年，皮亚佐拉成立了九人合奏团，经过5年的录制时间，从而形成皮亚佐拉标志性作品——《自由探戈》，该作品在当时欧洲的影响力非常大。

一、《自由探戈》作品分析

（一）曲式分析

《自由探戈》作为二重奏所改编的曲目。从整体结构来看，整个乐曲结构可以分为固定的低音六部变奏曲式，也就是A（主题）+A1+A2+A3+A4+A5+A6形式，在低音的重音安排中，欣赏者可以感受到三拍子的舞蹈性，322节奏型开门见山，从而确定了《自由探戈》的基本格调，打破了传统节拍的强弱规则，从而彰显出作品中“自由”的意义。从中能够体现出皮亚佐拉在音乐创作中的独特思维，可以说一个音乐家的伟大之处就是采用简单的音乐旋律创造出倾国倾城的音乐作品。当结束第一个高潮后，A4、A5乐段回归到了A1、A2、A3乐段，但其中也存在很多不同，旋律从中高转变为中低，让人澎湃的内心回归平静，从而提高演奏效果。同时，《自由探戈》中的第一、第二声部大多都是采用八度音的形式演奏，从而保障第一、第二声部的平稳性。

二、《自由探戈》表演技巧

皮亚佐拉作为一名探戈音乐作曲家，更是出色的手风琴演奏家，想要充分表达出皮亚佐拉的《自由探戈》，我们必需要掌握其中的表演技巧。其主要表现在：

（一）尊重原作品，发挥原作品的韵味

出于对音乐艺术家前辈的尊重，在演奏过程中必须要以原作品作为出发点，并将《自由探戈》中的艺术构思、表演风格、情感内容表述出来。演奏技巧从本质上说是表现音乐情感的辅助工具，但音乐结构决定了演奏方式。基于此，表演者必须要以作品的内在情感与思想作为出发点，充分展现出《自由探戈》的艺术内涵，并且要展示作品的艺术风格特征。

（二）注重室内表演特征，发挥二重奏作用

首先《自由探戈》是一种室内乐曲子，同时是采用班多钮手风琴进行演奏，这就要求表演者能够充分发挥二重奏的艺术效果。在二重奏表演中，需要保障两个声部演奏相互配合、相互协调，需要演奏人员长时间练习，培养默契。由于重奏与独奏不同，需要小组合作探究才能够完美演绎，需要演奏人员相互衬托、相互比较、相互弥补，也就是某些领域需要进行组合发挥，需要两人以上加强练习，这样才能够在演绎《自由探戈》中更加得心应手。

（三）《自由探戈》表演的独创性

通过分析《自由探戈》作品的节奏，可以发现其中存在很多要点。其主要表现在以下几点：

·左手低音部的固定节奏性。简单来说，该节奏就是四分之一拍，也就是将四分音为一拍，在一小节中总共有四拍。但在皮亚佐拉艺术表现中，却把固定音型定为两个附点四分音符加上一个四分音符的节奏，这种表现手法与传统表现手法有着巨大差异，主要以附点与切分节奏为主。要求表演者可以先进行单手练习。

·探戈节奏贯穿全曲。《自由探戈》主要是从平稳节奏开始，并伴有连音、跳音等节奏形式，对双手的协调性有很大要求，由于连音与跳音会大大提高表演难度，需要表演者的慢慢练习。

结束语

《自由探戈》作为皮亚佐拉的代表作品之一，其中蕴含着独特的探戈曲风与艺术特点。《自由探戈》需要进行小组表演，因此每次练习、表演都会有不同的体会，激发人们对皮亚佐拉和探戈的兴趣。虽然探戈在我国比较小众，但其中艺术内涵与音乐魅力确实是其他曲风无法做到的。

参考文献：

[1]杨江玮.皮亚佐拉和他的《自由探戈》及演奏技法[J].大舞台，2012，04：89-90.