古风歌曲对古典文学母题的借鉴与发展

内容摘要：古风歌曲是近年来兴起的一种以网络为主要传播途径的音乐形式，其最早是以网络游戏配乐起步，如今经过不断发展已形成方兴未艾之势。这种新兴音乐的歌词很大程度上延续了古典文学的创作母题，而且歌词本身就是文学的一种存在形式，因此通过对古风歌曲与古典文学的对比研究，探索其中的继承与发展，不仅可以为古风歌曲未来的发展提供方向，而且对古典文学的传播大也有裨益，同时还为弘扬中国传统文化提供重要途径。

关键词：古风歌曲 古典文学 母题继承

古风歌曲作为一种通过网络传播，面向青少年的新兴音乐，最早可追溯到2005年游戏论坛的古风填词翻唱活动，后来发展到网络广播剧和电视剧的主题曲，随着其传播方式和乐曲创作范围不断扩展，逐渐形成一股音乐潮流。通过对古典文学及古风歌曲的研究探讨，可以发现古典文学的母题对古风歌曲的创作内容有一定影响。

一.古风歌曲的定义

随着古风歌曲创作团队的不断壮大，对于什么是古风歌也不断引起人们的争论，但其概念至今还没有权威的定义。古风音乐创作曲者曹明皓认为：古风音乐是继承古典诗词的文字内蕴并融合流行乐器和传统乐器的一种具有强烈故事性和画面感的中国当代新世纪音乐[1]。厦门大学艺术学院教授周显宝认为：古风音乐是以架空小说画面意象或故事背景为创作概念，采用古典雅致的文言化倾向语言为歌词，多运用民族乐器以及五、七声这类带有民族性的音阶来凸显民族性的曲调，是传统与现代相结合的新世纪音乐[2]。

虽然目前对于古风歌依旧没有明确定义，但是有两个概念还需要明确：首先应该明确古风歌曲是当代音乐的一种，所以不能与古代诗词混为一谈，更不能以诗词的平仄韵律作为评价标准，毕竟一代有一代之文学，唐宋诗词也不能用先秦的《诗经》作为评价标准。其次古风与中国风是完全不同的两个概念，黄晓亮总结中国风的特点为“三古三新”[3]，也就是说中国风是西方音乐融合中国元素，相对于国外音乐而言具有中国特色的音乐，其目的是对中国文化的一种宣传，以此来区别于其他国家或民族的文化，这是空间上概念的区别；而古风歌曲则是本土文化借鉴外来音乐形式而形成的一种音乐，相对于古代音乐而具有当代特色的音乐，其受众是了解中华文化发展过程的当代人，这是时间概念上的区别。

总之，古风歌的特点大致可以归纳为：以中国古代元素作为主要的创作元素，乐器上大多采用笛子、二胡、琵琶、古琴等民族乐器，歌词更加文雅并注重措辞韵脚，注重意象的选取以及意境的勾勒，具有较强故事性，多文案念白的一种中国新世纪音乐。

二.古典文学题材的延续

所谓“古风”在古风歌曲中有“怀古之风”之意。诚然生活在现代的我们远离了山水田园与边塞战争的生活，也少了古人的咏物言志、怀古咏史的性情。由于生活的年代不同，导致我们心境的不同，但是古风歌曲通过建立宏大的古代故事背景，在虚拟的世界中以另一种方式延续着离我们日渐远去的题材，同时也为其注入新的文化内涵。这也是古风音乐区别于其他流行音乐的一个重要表现，即古风歌曲内容是古典作品题材的延续，其大体上可以分为以下几点：

1.王侯将相英雄情结

中国古代文人受“入世”思想的影响大都抱有“治国”“平天下”的志向，表现出强烈的征战、功勋意识，以及对抗战英雄普遍的赞美和钦佩情结，如高适的《燕歌行》、辛弃疾的《满江红》。古典诗词中这类题材的作品大都作于动荡不安的年代，或是边陲不安、或是国家飘摇，因此诗人的英雄情结往往与对英雄的呼唤或者对自己报国无门的愤懑相关联。

当今的古风歌曲虽然继承了这一题材，但是由于时代局限，因此这类歌曲大都取材于古风游戏、小说、电视剧、广播剧，以古代庙堂疆场为创作背景，描写战场厮杀、保家卫国的豪情，其中流露出对战争英雄的崇拜之情。不过由于受人文意识熏陶，大多数作品还会掺杂着对战争的控诉，对征人思妇的同情，如王胖子《千秋月别西楚将》。除了借鉴背景也有原创，不过由于听众不了解歌曲背景，所以一般会以文案的形式或者通过念白创造“剧情歌”交代创作背景，如河图《风起天阑》；或者直接将故事背景写入歌词中，如吴琼的《故人叹》。

2.恩怨江湖侠客情怀

“从‘纵死尤闻侠骨香到‘乱世天教重侠游；从‘一箫一剑平生意到‘我自横刀向天笑，在我国千年的历史传统中，产生了区别于其他民族文化的中国侠文化”。[4]关于“侠”的定义，有学者根据文献研究指出：侠的本义，大概是“挟持大人物并供其役使之人”。[5]通过历史溯源可以发现在先秦两汉之时，传统侠士阶级确实作为历史史实而存在，此时可以称之为“历史之侠”；从魏晋到清朝末年，“历史之侠”消亡，而与文人士大夫的精神结合凝聚成新的“观念侠”，即“文人之侠”；民国时期，为适应社会发展的需要，使得侠与武相结合，此时可称之为“武侠”。由此可见从司马迁《史记·游侠列转》之后，“游侠”这一名词就开始承载着中华民族的侠客情结从大汉帝国开始辗转于唐宋诗词、明清话本小说，直至现当代的武侠文学。

千百年来，无数文人墨客或效仿或憧憬着游侠生活，向往着快意恩仇、仗剑江湖。在当今这个热武器时代，刀剑已经成为博物馆的陈列品，江湖早已消散在历史中，像“相逢意气为君饮，系马高楼垂柳边”也只存在于泛黄的书页之中，然而人们心中的侠客情怀却依旧没有终止过，如安九一首《日暮归途》唱出了无数人的江湖侠客梦。现如今无数的仙侠游戏、武侠小说的存在也可以看作是人们心中侠客情怀的体现，而古风歌曲又受游戏和仙侠小说影响，因此内容的创作也多从这两方面取材，并且大多是为了满足游戏玩家和仙侠小说读者对仙侠世界的向往，如“墨明棋妙”的《问剑逍遥》，整首歌以慷慨激昂的基调展开了武林中腥风血雨的对战场面，华丽而不失庄重，展现了雄浑豪壮却又不失柔情细腻的仙侠世界。

3.生死离别爱情主题

刘勰在《文心雕龙》中指出：“人禀七情，应物斯感。感物吟志，莫非自然”，而作为人类七情之一的爱情自古以来就是永恒话题。正所谓“高天厚地，堪叹古今情不尽；痴男怨女，可憐风月债难酬”，[6]由此可见无论是诗词戏曲或是小说，爱情总是一个跳不开的主题。

古风歌曲中也有很多主题与爱情相关，大概可以分为两类：一是以游戏、小说、电视剧、广播剧、传说为故事背景或者作者自创背景展开的生死离别的爱情。大概自古以来“凡凶死者从民俗学来说，最易打动人们的心灵”，[7]因此这类歌曲所占比重较大，并且大致可以类比古代的“悼亡词”。纵观古代文学史，从《诗经·唐风·葛生》开始就已经有“悼亡诗”，之后西晋的潘安仁的《悼亡诗》、北宋苏轼的《江城子·记梦》、清初纳兰性德《采桑子》，经过无数文人的努力使得“悼亡”主题成为爱情诗中的一朵奇葩。这些作品大多是写与所爱之人别离之后，通过对往昔美好时光的追忆或是细节琐事的悼念，感叹命运无常、情丝难断。古风歌曲中与之相似的如河图《伶仃谣》和音频怪物的《琴师》，虽然不一定是死别，但所要表达的情感却是想通的；二是类似于白居易《长恨歌》这种“江山美人”的帝王之爱，如河图的《倾尽天下》。“江山美人”这种题材在古典文学中也是俯拾皆是，除了以唐玄宗和杨玉环为背景的《长恨歌》以及衍生出来的《梧桐雨》和《长生殿》，还有比较有名的吴伟业的《圆圆曲》。中国古典文学中关于这类题材的作品，由于受传统儒家思想束缚，虽然有写的到爱情，但往往主题非常含糊，基本上是讽刺中带有些许同情，且前者占据主导地位。且不论“冲冠一怒为红颜”的文学夸张成分占几层，历史真实占几分，单单是凭借这一句话，吴三桂就背上了千古骂名。而《倾尽天下》中“血染江山的画，怎敌你眉间，一点朱砂”就可以看出虽然古风歌曲虽然承袭了这一主题，却反映出与古代不同的价值观念。

4.思乡念古的怀旧情愫

有学者研究发现从先秦到明清，从《诗经》到戏曲小说，中国古典文学中大概有十个主题是反复出现的，分别是春恨、悲秋、惜时、相思、怀古、思乡、黍离、生死、游仙、出处[8]，而在这其中“思乡”“怀古”“相思”是作为“重复率最高”的“三大主题”被无数作品吟咏[9]。纵观古风歌曲乐坛，在主题上与古典文学具有巧妙的互文对应关系，其中有关“相思”的主题已经在上面提到过了，而“思乡”和“怀古”，而这两点合并起来可以并成为“怀旧”，即古风歌曲的另一个内容。在我国古代由于交通和科技的不发达导致背井离乡的游子们无法与家人交流，于是这空间上上的距离就使“思乡”“念亲”成为人们共同的母题，比如杜甫的《月夜忆舍弟》；而“怀古”大多是作者登览遗迹，感慨兴衰之变或借古人事迹，感叹自身际遇，如李白的《登金陵凤凰台》。

而在当今时代，一方面由于科技的进步，手机与飞机的出现使人们摆脱了古人的“思乡”之愁，然而空间距离的缩短却引来了时间上的距离。越来越多的人开始怀旧，怀念童年时光，典型的有河图的《老酒街》：斑驳的墙根，古旧的川南民居，戏园子里的白娘子、弹珠、米花糖、三国演义，一切仿佛封印在时间里发黄的老照片，时光匆匆，但依旧记得小时候的模样。另一方面，由于时代的局限，我们很少再有感慨兴衰、际遇的心境，但是“怀古”却以另一种方式演绎：一是对前人的歌颂，这类不拘帝王将相、才子佳人，往往以古代历史人物或历史小说为原型，比较经典的有写功过参半的帝王杨广的《千秋随葬》、有写风流才子柳永的《白衣》、还有一代杀神白起的《白雪碑》以及融历史、小说、游戏于一体的《三国物语》系列，这些歌曲往往表达的是对人物的唏嘘叹惋之情。二是对古代城市或建筑的怀念，如河图的《不见长安》，从其文案中我们可以看出这首歌与其说写的是长安不如说是“长安”这作古城所蕴含的意义，也许就是那掩埋在历史尘土下的才令人怀念。

三.古风歌的弊端及发展方向

由于古风音乐从一开始就是网友们的兴趣之作，其创作者大都是非专业人士，网友只要创作出作品来就可以在网络上发表，导致古风乐坛缺乏一定规范并且准入门槛很低，因此古风歌曲乐坛上出现泥沙俱下、鱼龙混杂的局面，这样也暴露了古风歌曲不少弊端。比如有些作词者受自身的艺术修养水平限制，将一些典雅的词语或语句嵌入歌词中造成不伦不类；还有些词作为了押韵或者与曲调保持协调往往会任意造词或者随意省略，导致新造出的词语或句子超出了语言使用规则的限度，一定程度上妨碍了歌词内容的准确表达，也造成情感传达上的断层。古风歌曲另外一个最为人所诟病的莫过于辞藻堆砌，无病呻吟，许多作词者为了创作歌词只能“为赋新词强说愁”，这样的作品除了提起人去翻阅书籍寻找典故的兴趣，没有任何文学和音乐价值，倒像是诗词版的猜谜游戏。

纵观古风歌坛，上述弊端几乎是普遍现象，这主要是因为大部分人认为如今我们已经远离了古代的生活，所以古风歌曲描述的只能是古代故事背景或者虚构的空间。然而事实并非如此，比如毛泽东创作的《沁园春·雪》《沁园春·长沙》虽然描述的是当时正在发生的事情，但在意象营造以及气势上丝毫不输于古典诗词。而且我们现在用到的各种诗词典故也是当时的诗人词人在自己现实生活的基础上创造出来的，因此古风歌曲只有做到“唯陈言之务去”才能在今后的发展中越走越远，比如河图的《老酒街》就算是古风歌曲在创作道路上的成功突破。

综上所述，古风歌曲随时代应运而生，具有鲜明的时代性，同时有在一定程度上传承借鉴了古典文学的内容，具有鲜明的民族性。而古风歌曲之所以能够在青少年中占有一定的传播市场，究其根本原因大概是古风歌曲强烈的画面感和故事性营造了一个区别于现代生活的梦幻世界，每一首歌曲就是一个故事、一个世界，在这些故事和世界中有远离喧嚣的山水生活，有热血沸腾的沙场江湖，还有凄美动人的爱情故事。这是古风歌曲区别于其他歌曲的优势，同时也是一种束缚，由于古风歌曲这种依靠叙事性歌词创造故事的方式导致古风歌曲的歌词冗长繁复，脱离实际，不利于歌曲的传唱。纵观古典诗词，最为人所传送的往往是短小精悍、易于理解的作品，因此古风歌曲在未来依旧还有很长的道路要走。

参考文献

[1]曹明皓.中国传统音乐：古琴艺术与现代音乐的结合[Z].南京大学，2013.

[2]周显宝，熊楚月.民间文艺复兴：草根樂风与多元审美——中国网络古风流行音乐考察与研究[J]. 南京艺术学院学报（音乐与表演），2016，01：101-109.

[3]王爱苹.找寻歌声中的“完整自我”——由古风音乐谈自觉民族文化意识的苏醒[J].安阳师范学院学报，2014，03：142-145.

[4]韩云波.中国侠文化：积淀与承传[M].重庆：重庆出版社，2004，12：2.

[5]汪涌豪，陈广宏.游侠人格[M].武汉：长江文艺出版社，1996：3.

[6]曹雪芹，高鹗.红楼梦（第5回）[M].长沙：岳麓书社，2001：31.

[7]黄永年.文史探微[M].北京：中华书局，2000：343.

[8]王立.原型与流变：中国古代文学十大主题概观[J].江海学刊，1989（2）：154-160.

[9]花建.受众心理研究[J].毛泽东邓小平理论研究，1996，1：67.

基金项目：本文系2016年地方高校国家级大学生创新创业训练计划“当下古风歌曲对古代诗词的继承与创新”阶段性研究成果（项目编号：201610452100）。

（作者介绍：谈梦倩，临沂大学文学院学生；本文指导老师：宋希芝）