热情仲夏夜，与吉他起舞

谭亚倩

如果可以把音乐按照季节对号入座，来自立陶宛的波罗的海吉他四重奏（Baltic Guitar Quartet）也许是今夏MISA最应季的乐团。

波罗的海吉他四重奏最初成立于2004年，比利时吉他演奏家克里斯·鲁本斯（Chris Rubens）在2008年加入四重奏后，与另外三位成员西格玛斯·切普莱纳斯（Zigmas ？epul？nas）、谢尔盖伊·克里尼琴（Sergej Krinicin）和利普丘斯（Saulius S. Lip？ius）组成了现在的乐团阵容。乐团成员均多次在国际大赛中获奖，与在国际上享有盛誉的吉他演奏家和吉他乐团一同出席过吉他演奏大师班，这些音乐家包括佩佩·罗梅罗（Pepe Romero）、大卫·罗素（David Russell）、洛杉矶吉他四重奏等。

波罗的海吉他四重奏的演奏总是给人带来五彩斑斓的视听体验，此次《魔法师之恋》组曲将完美呈现乐团这一风格。《魔法师之恋》是西班牙作曲家马努埃尔·德·法雅（Manuel de Falla）1915年应吉普赛舞者的邀约而写成的一部舞剧，故事取材于西班牙的吉普赛传说：美丽的吉普赛女孩坎黛拉斯被迫嫁给了不忠诚的丈夫，丈夫死后，坎黛拉斯爱上了一个叫作卡爾米罗的男人，但亡夫对这对恋人纠缠不休，在魔法师露西亚的帮助下，这对恋人终于有情人终成眷属。

法雅在创作这部作品时融入了西班牙的民间元素，整部作品带有鲜明的西班牙民族风情。《魔法师之恋》的第五乐章《恐惧之舞》（Danza Del Terror）和第八乐章《火祭舞》（Danza Ritual Del Fuego）经常被改编成吉他独奏或重奏。众所周之，西班牙是吉他的国度，改编后的《魔法师之恋》中的西班牙民间元素由吉他诠释得淋漓尽致。波罗的海吉他四重奏成员西格玛斯为乐团改编的《恐惧之舞》就曾在中国的舞台上演，成员间默契地交替着快速音阶和扫弦，节奏紧凑，音色饱满，宣泄着吉普赛式热烈的感情，此次的《魔法师之恋》组曲仍由西格玛斯改编。

乐团成员西格玛斯十四岁开始学习古典吉他，1999年进入维尔纽斯音乐学院学习，继而在立陶宛音乐戏剧学院获得了室内乐的硕士学位。西格玛斯还接受了弗劳齐（Alexander Frauchi）、安东尼奥（Antonio Gonsalves）等古典吉他大师的指导。西格玛斯对弗拉门戈吉他和文化一直保有浓厚的兴趣，弗拉门戈吉他演奏家帕科·塞拉诺（Paco Serrano）就是西格玛斯理解弗拉门戈风格的启蒙者，西格玛斯改编的《魔法师之恋》这部作品明显表现出了弗拉门戈风格对他的影响。西格玛斯不仅改编古典作品，还会对流行音乐进行改编，此次波罗的海吉他四重奏将带来的老牌摇滚乐队——金属乐队（Metallica）的两首经典《睡魔来临》（Fade to Black）和《不可饶恕》（The Unforgiven），便是西格玛斯改编的。

由成员克里斯·鲁本斯为乐团创作的《漂亮的吉普赛女人》是另一首表现吉普赛风情的作品。除此之外，乐团还将演出由克里斯创作的另外两首曲子《小窗》和《夏日舞曲》。克里斯九岁开始学习吉他，在接受专业的古典吉他教育的同时，克里斯参加了不少爵士、摇滚和流行乐队。不仅如此，克里斯还对音乐演奏和舞台戏剧的结合非常感兴趣，他现今在立陶宛组成了属于自己的乐队，邀请了立陶宛爵士、流行等领域的顶尖音乐人加入。克里斯的作品经常表现出他现代化的音乐理念，他喜欢将不同类型的音乐融合在一起，并且非常注重舞台的表现力，认为视觉和听觉应当互相增益。他经常会给即兴创作留下自由的空间，我们可以期待波罗的海吉他四重奏会给我们带来的视听惊喜。

另一位乐团成员谢尔盖伊与西格玛斯一样，十四岁开始学习古典吉他，并在立陶宛音乐戏剧学院接受了专业的古典吉他教育，在2000年至2002年期间在莫斯科接受俄罗斯古典吉他大师弗劳齐的指导。谢尔盖伊作为古典吉他独奏家也受到了音乐界的肯定，2005年他在西班牙的塞戈维亚吉他节上举行了独奏会，乐评家甚至认为他演奏的两首作品——巴赫的《恰空》和塔雷加的《威尼斯狂欢节》足以与塞戈维亚本人的演奏媲美。

成员利普丘斯是家族中的第四代音乐家，从小接受音乐熏陶的他在十二岁时发现了自己对吉他情有独钟，而此前他在音乐学院的专业是钢琴和合唱。之后他在立陶宛音乐戏剧学院接受专业的音乐教育，十九岁时便在著名的伦敦皇家节日音乐厅完成了自己的首演。他与身为大提琴家的父亲同台演出，也与其他不同的音乐家和乐团进行合作。利普丘斯还经常受邀作为评委出席各大国际古典吉他大赛，2008年开始在立陶宛音乐戏剧学院担任导师。不仅是利普丘斯，波罗的海吉他四重奏的其他三位成员也致力于古典吉他音乐教育。

波罗的海吉他四重奏的曲目涉猎广泛，风格多样，从古典时期到当代音乐作品，在他们的演奏下均有了新的发展空间，他们甚至演奏自己改编的流行摇滚音乐。此次乐团不仅会带来勃拉姆斯的《G小调匈牙利舞曲第五号》、帕特里克·鲁的《新传统协奏曲》，同时也将带来上文所提到的摇滚歌曲。

波罗的海吉他四重奏曾经为小朋友们演奏过勃拉姆斯的《G小调匈牙利舞曲第五号》。在舞台上，他们默契十足，将这首传统经典改编得十分俏皮，四位演奏家的水平都足以独当一面。他们轮流演奏各声部旋律，节奏欢快，在让孩子们了解音乐所带来的快乐的同时，仿佛也传达了波罗的海吉他四重奏自己的音乐理念——不拘一格，自由快乐。舞台上的他们是四位将自己的童心表现在音乐中的演奏家，乐团成员在音乐理念上的相互认同使他们的演出总是看起来非常默契，火花四溅，充满活力。成员们私底下也经常在一起拍摄古灵精怪的照片，也许正是快乐的生活成就快乐的演出。

当我看到波罗的海吉他四重奏的节目单时，第一个跳入我脑海的想法便是——这是一场精心设计的夏季吉他“舞会”。另外两首将呈现给上海观众的作品分别是皮亚佐拉的《再见，诺尼诺》和比才的《卡门》组曲。来自阿根廷的皮亚佐拉被尊称为“探戈之父”，他成功地把古典音乐和爵士乐等元素融入了探戈音乐，将最初仅作为舞蹈伴奏的探戈音乐提升为艺术完成度极高的音乐，在舞台上独立演出。来自南美的探戈音乐《再见，诺尼诺》与具有极强西班牙弗拉门戈风格的《卡门》组曲具有相同的气质——爱也好，恨也好，悲伤也好，都是热烈浪漫的，都有说不尽的情愫在音乐里。而吉他一方面能够烘托出委婉、细腻的浪漫气氛，一方面又能洋溢出热情、奔放的浓郁情调，正符合这两部作品的气质。加上波罗的海吉他四重奏丰富多彩的演奏风格，似乎已经能够预见音符在我们耳边起舞的景象。

如今波罗的海吉他四重奏足迹已走过美国、日本、俄罗斯等超过十五个国家，其间登上过多个享誉世界的音乐厅舞台，包括著名的柏林爱乐音乐厅、华沙皇宫城堡、伦敦南岸中心等。对于中国来说，波罗的海吉他四重奏也不算是新客人了，他们在上海、西安、广州等地都有过演出。而此次的曲目编排就像是专门为上海夏季音乐节准备的一样，无论是否接触过古典吉他音乐，无论是否听过波罗的海吉他四重奏的演出，都应该去体验一次古典吉他重奏所带来的身心舞蹈。

这个夏天，上海即将刮来一阵来自波罗的海的风，让我们在仲夏的夜晚，与吉他一起舞蹈！