場景與造園

「建築是凝固的音樂，在一些秀美的園林裏隨時都飄蕩著幾世紀前的音符，一碰到我們的心弦，便會響起歷史的鳴奏，在我們心靈的空穀中久久回蕩。」

—— 陳從周

Signature architect（簽名、符號或明星建築師）色彩鮮明，重複某種形態或特殊研究的個體。絕大多數的他們講究形式和強烈的個人抒發主張，對場所和社會的正反面相對極端，得失也相對偏執。在這裡我不論對錯，只問其適不適合？

朋友，你到底想成為一生追求的貝多芬還是與生俱來的莫紮特，他們是沒有可比性的，更多的是決心和選擇。中國5000年的歷史，上古神話，諸子百家有跡可循，問中國設計文化未來的可能性？是不是有可能說，文化不亡，因為有「我（人）」。

東方建築師的終極追求或許有如金庸武俠小說裏的獨孤求敗，（高手）渴望得到某種專業裏的肯定和至高榮譽的歡呼，過程中經過不同層次的成長脫變（成熟），隨後再次追求超脫。金庸先生利用諸子百家的哲理虛擬了高手的成長錄，並隱喻東方人（建築師）的價值觀。中國人對「無」和「空」的概念視為無上，換個角度來說想要主角出彩，重視配角；要有實質建設需從虛無開始。如果要了解中國建築，或許園林是最好的開始；有關園林的故事在中國歷史和民間裏（如名著《紅樓夢》）有著層出不窮的意外驚喜探索！

過去的中國民間建築有著技藝和傳統的局限性，這些都與舊時代管理政權有關，大多圍繞某種內涵和隱喻。雖說造園以建築為主，但我更願意相信建築只是園林的一部分，「園以景勝，景因園異」，同中求不同，不同中求同，所有的一切大多數以中國文學思想的意境呈現。又如陳從周先生說造園在選地後，就要因地制宜，突出重點，作為個別園之特徵，表達出預想的境界。對我而言，「構園」是造與借的運用，許多時候是造中求造，不如借中求造，論方法多屬於有法無式的作風。古人對園林的期許是把宇宙天地融為一園，希望「園」宛自天開，巧奪天工……我熱愛莫紮特和貝多芬，但今天的我絕不重複他們，也不否定他們。

造景不應該局限在一個民族，、一種形式思考、一種框架、一種方法裏；造景不一定就只是石頭和園林，造景可以在玻璃城市裏，可以是在深山大海裏，可以在人的腦海裏。

場景一詞是今天的造景論，場景是人們永恆的需求，場景是一種流動的業態，場景是奢華和精神的最高追求。場景反應人最真的生活，人最需要的發現，人最容易遺忘的回憶。

場景設計是多元的，場景可以單一，但不是局限於單一。理論原則上應該是給人為設計加分的，如果它只是一種束縛或死套路，相信「人」應該用本能來創作！

場景，造園思想講究因地適宜和如何駕馭有限與無限的場景論，另外一方面有關意境是人的情感「場景的靈魂」，所謂的情能生文，亦能生景！如今天世界各地的度假酒店也再造景和借景，雖然地域不同，追尋的目標卻一致。建築就像照相機，場景就是拍出來的情感照片，重點是攝影師的捕捉。