从小说到歌剧——歌剧《卡门》与同名小说的比较研究

姚颖

（滨州学院音乐系，山东 滨州 256600）

从小说到歌剧
——歌剧《卡门》与同名小说的比较研究

姚颖

（滨州学院音乐系，山东 滨州 256600）

本文从人物、色彩和主题思想三方面入手对小说《卡门》和同名歌剧进行对比研究。论证了小说作为以文字见长的艺术形式，不受时间和空间的限制，能够多角度、全方位对人物、事件进行细致的描写。而歌剧是用音乐展开的戏剧体裁。它在保留原著精髓的基础上，对人物和情节进行了必要而又合理的删减与整合，并通过音乐这一特殊手段更加完美地完成了故事的讲述、人物的塑造和情感的表达。艺术是生活的镜子，小说与歌剧虽为两种不同的艺术形式且创作时间也相距30年之久，但都寄予着作者对当时社会和人生的深刻思考。

卡门；人物；色彩；主题思想

1875年3月3日上演于巴黎喜歌剧院的歌剧《卡门》（Carmen），由乔治·比才（Georges Bizet）作曲，亨利·梅拉克（Henri Meilhac）、吕多维克·阿莱维（LudovicHalévy）根据法国著名现实主义作家普洛斯佩·梅里美（Prosper Merimee）的同名短篇小说改编，是当今世界歌剧院上演率最高的剧目之一。但取材于同一题材的歌剧和小说却在很多方面存在着差异，本文将从人物、色彩和主题思想三方面入手进行比较。

一、人物

不论是小说还是歌剧，人物都是剧作内容诸元素中首要和最基本的元素。情节、情感、哲理、形象、主题，都是因人物存在而发生、演变、升华，一部剧作的思想内容就寄寓在人物的性格之中，渗透在人物之间的关系与发展之中，渗透在人物的生活命运之中。

1.角色设置的差异

发表于 1845年的小说《卡门》（也译作《嘉尔曼》）是法国著名现实主义小说家普洛斯佩·梅里美的代表作之一。小说共四章，以一位西班牙考古者和研究历史旅行者的身份叙述了一个贵族青年的堕落史。如图1所示，故事围绕吉普赛姑娘卡门（Carmen）展开，故事的男主角，也是故事的讲述者唐·何塞（Don José）因为她被迫入狱；因为她刺死自己的上司，无奈落草为寇；因为她杀死卡门的丈夫加西亚（Garcia），与斗牛士卢加斯（Lucas）结为情敌。最终，因爱生恨，卡门也死于何塞的刀下，而何塞也因卡门被送上了绞刑架。她的一言一行随时能给人带来难以想象的后果，因此也使整个故事跌宕起伏，引人入胜。

图1 小说人物关系示意图

由于小说采用叙述的方式，且篇幅宏大。歌剧《卡门》的两位脚本作者亨利·梅拉克、吕多维克·阿莱维在维持原作小说基本轮廓的基础上，进行了删减和改编，使其更富于戏剧性和舞台效果。歌剧共四幕，故事的主角依然是卡门和唐·何塞，然而故事的中心已不是卡门，而是改为由唐·何塞和卡门两条戏剧线索组成。卡门的戏剧线索中删去了小说中她的众多情人而扩大了对斗牛士形象的塑造，并将其名字由小说中的卢加斯改为艾斯卡米略（Escamillo）。唐·何塞戏剧线索上则将小说描述的他所喜爱的家乡梳着辫子，穿着蓝色裙子的姑娘变成了现实——唐·何塞的未婚妻米卡艾拉（Micaëla）。塑造这个纯真、纯情的角色不仅仅是为了与卡门形成性格上的对比（如谱例1、2所示：谱例1为卡门的主题旋律贯穿歌剧始终，半音阶的下行，充满了压抑和捉摸不定的气氛，预示了卡门多变的性格和悲剧命运的结局；谱例2作为米卡埃拉的主题旋律最早出现在第一幕第六场，其纯洁、质朴、善良的未婚妻形象与卡门放荡不羁的形象形成鲜明的对比），也是为了衬托出何塞的本质：他原是一个淳朴善良的人。斗牛士的出现又与唐·何塞产生了强烈的戏剧冲突。因此，这样的人物设置，增加了歌剧的舞台戏剧效果。除此之外，歌剧中没有出现一位第三人称身份的旅行者，原著中卡门的丈夫加西亚也在歌剧中被删除了，卡门走私团伙的朋友和军中的中尉都在歌剧中被赋予了名字和较多于小说中的戏份。这些人物的设置使得歌剧的戏剧冲突集中而强烈。

2.角色塑造的差异

由于歌剧与小说在人物设置上的差异，因此在角色塑造上，只选取了歌剧与小说相同的角色进行分析。

小说中的卡门是一位极为美丽的吉普赛女郎。她聪明、勇敢、狡诈，在去监狱的路上用何塞的家乡话博得他的同情而获得自由。她生活放荡不羁，热爱自由：她称在龙骑兵站岗的唐·何塞“金丝鸟”，并对何塞说：“我的心肝，我真想把这房子砸个稀巴烂，放一把火，然后逃到山里去”；她对朋友有恩必报、患难相助：唐·何塞因为放走她而革职入狱后，她给何塞送去了面包、金币和锉刀，“拿着，这是你表妹给你送来的。”她对自己的爱人关怀备至：唐·何塞受伤时，卡门寸步不离，难得合眼入睡，悉心照料。

歌剧中的卡门在维持原著基本形象的同时，两位脚本作家对其进行了“纯洁化”的工作。卡门先与唐·何塞相爱，直言不讳，患难相助；后又倾心于斗牛士都是真心所为，“我爱你，艾斯卡米略，我可以死……。”并非小说中描述的任意与人结合。面对唐·何塞以死相逼，她坦白又毫不掩饰与敷衍，敢于直面自己的爱情，不屈服。“我们之间，一切都已结束！”“卡门永远不让步！她生来是自由的，死时也将是自由的！”她是具有独立选择自己爱情能力的女性，她的爱情独立而自由，并非小说中的荡妇。歌剧中卡门的形象塑造更加突出了其纯真、热情、热爱生活，执着、勇敢面对爱情的魅力女性形象。

唐·何塞是小说中故事的叙述者（他把他的人生经历讲给作者听），讲述了出身贵族，有着良好家庭教育的巴斯克青年顽固而缓慢地转变为一个强盗和杀人犯的堕落历程。但歌剧作为戏剧的一个体裁类型，无法在其中插入大段原著中何塞思想和道德形成过程的描述，而是通过戏剧动作来完成的。在歌剧的四幕中，每一幕中的唐·何塞都以不同面貌出现。第一幕，青年时期的何塞在巴斯克所处的比较单纯、幸福和天真无邪的环境是通过他纯情的未婚妻米卡艾拉的描述、推测和暗示得来的。第二幕，因对卡门的迷恋，出于嫉妒要杀死中尉被迫加入走私的行列。第三幕，走私的生活完全偏离了何塞的生活轨迹，因此与卡门多有摩擦，又因卡门新情人艾斯卡米略的出现，因爱生恨，预示了他们悲剧的命运。终于，这场冲突在第四幕爆发。不论唐·何塞如何哀求和以死相逼，卡门都不再接受他的爱，拒绝与他一起生活，被激怒的何塞将卡门杀死。由此可见，歌剧中的唐·何塞虽然意志薄弱、优柔寡断，但对爱情执着、忠贞，向往过上循规蹈矩的正常生活。

尽管歌剧和小说在人物塑造上存在着些许差异，但卡门和唐·何塞作为歌剧和小说的主要角色，他们在性格、人生观和价值观的差异是剧中的不可调和的戏剧冲突，这些差异也是导致悲剧结局的根源。

二、色彩

戏剧色彩布局与色彩对比是解释一部戏剧作品的重要视角。

小说《卡门》以男主角唐·何塞临刑前忏悔的心情讲述了自己堕落的历史，文中充满了因爱生妒、因爱生恨、谋杀、情杀、自杀的阴郁气氛，整体呈现出灰暗的色调。由于小说的表现方式为叙述，四个章节中，前三章以旅行者第三人称的口吻，倒叙的方式讲述了这个故事。三个章节并无对比，亦不存在色彩的布局与对比。第四章则是作者对吉普赛民族的特点、生活方式、宗教信仰等方面的描述，与前面的故事并无承接关系，可以从这篇小说中独立出来。因此，这里的色彩主要针对以该小说为基础改编而来的歌剧《卡门》。

歌剧《卡门》共四幕，按照戏剧起、承、转、合的发展程式，是一部充满色彩对比与变化的作品，丰富的色彩、有机的布局，使得整剧饱满而立体。笔者试用色块来表示该歌剧的色彩布局，目的是阐述全剧色彩布局和结构的关系。

第一幕的整体色彩为黄色，这是一个寄予希望的颜色。作为戏剧的开始，剧中的主要角色唐·何塞、未婚妻米卡艾拉和卡门都在这一幕中陆续登台，并表现出强烈的个性色彩。如“哈巴涅拉舞曲”是卡门出现在舞台上演唱的第一首咏叹调（谱例3），这是全剧中极少数带有西班牙色彩的的作品之一，采用带再现的二部曲式，每部的第一段都使用了 d旋律小调，半音化级进下行的旋律融入了卡门响板“叮当作响”的三连音，伴奏音型是由带有强烈律动的八分音符和十六分音符组成。再配上剧诗“爱情像只倔强的鸟儿……你不爱我，我也要爱你；我看上你，你可要当心。”描绘出吉普赛人卡门无拘无束纯真的自然天性和对爱情的态度，这也是唐·何塞与卡门一见钟情的咏叹调。除此之外，“塞吉迪亚舞曲”也在这基础上体现出卡门机智、狡诈、勇敢的性格。

这一幕中唐·何塞与米卡艾拉的二重唱则与卡门的唱段形成鲜明的对比，表现出唐·何塞淳朴善良的本质和米卡艾拉温柔的性格。

该幕除了描绘出剧中主要角色的性格之外，还阐释了戏剧的开始：唐·何塞放走了获罪的卡门，将故事引入了第二幕。

第二幕的颜色为紫红色。它承接着第一幕戏剧的发展。红色的基调源于卡门与唐·何塞的爱情之花在这一幕绽放，斗牛士的出现也为该剧戏剧的发展注入了新的元素。紫色暗色调的出现则是因为唐·何塞险些杀死与卡门约会的中尉，被迫加入走私的行列。尽管这突如其来的变故改变唐·何塞的生活轨迹，但想到这样能获得卡门的爱，就对未来的生活充满希望。如第二幕第七场的剧诗中唐·何塞与卡门随声附和地唱道：“游荡的天空，辽阔的天空，宇宙就是家，愿望就是法，特别是那令人沉醉的自由！自由！”这原本是卡门热爱的生活，而此时的唐·何塞爱屋及乌，因为爱上卡门而欣然接受了这种漂泊的生活。这也使观众满怀希望的迎接第三幕，期待着卡门与唐·何塞爱情的发展。

然而第三幕急转直下，戏剧冲突达到全剧的高潮，色彩为深蓝色。先是漂泊不定的生活使得原本就个性、价值观相悖的两个相爱的人卡门与唐·何塞决裂；接着斗牛士寻找卡门与何塞不期而遇，引发了情敌之间的决斗；恰在此时，米卡艾拉为了拯救唐·何塞也来到了这里，她要带何塞离开，因为他病危母亲正等着儿子归来。这一系列的冲突都使第三幕呈现出压抑、战斗的暗色调，而这一幕结尾平静的结束与之前卡门用扑克算命的场景也预示了接下来大战的开始，悲剧的结局。

但第四幕的开场却没有延续第三幕幽暗的色调，一开始就出现了迎接斗牛士的热闹场面，卡门也衣着华丽地跟随斗牛士进入欢庆的人群，并互相表达爱意。但卡门与唐·何塞感情并没有结束，在斗牛士进入斗牛场后，何塞出现在卡门面前。他哀求卡门不要离开他，甚至以死相逼，但卡门誓死不再接受他的爱，被激怒的何塞将卡门杀死。虽然是悲剧的结局，但我将第四幕的色彩定义为鲜艳的红色。因为第四幕第三场“最后的二重唱”中卡门这样唱道：“我们之间的一切都已结束……我不再爱你……卡门永远不让步！她生来是自由的，死时也将是自由的！”卡门的死，是为坚守内心的真爱而殉情。唐·何塞在刺死卡门后获得了解脱，也是为爱殉情。这样的结局，虽悲，但也热烈！

歌剧《卡门》四幕的色彩布局充满对比与变化，将歌剧的内容与形式统一于这明暗交织的戏剧色块组合之中。每一幕的场景间也形成了色调的反差与渐进，这些色调的对比与整体的色块间形成了严密的逻辑关系，推动着戏剧的发展。

三、主题思想

梅里美67年的人生历程处在法国封建势力与资产阶级权利争夺、政权更迭频繁的时期。一方面，他出生于富裕的知识分子家庭，自幼受到启蒙主义思想的影响，远离政治旋涡，投身文学、艺术，以旁观者的眼光静观世界的发展；另一方面，受到法国批判现实主义作家——司汤达的影响，作品中体现出当时的浪漫主义思潮。

梅里美1845年创作中篇小说《卡门》时，已在七月王朝政府供职。他亲历了资本主义工业文明带来的物质生活极大丰富，但也看到了法国贫富两极分化严重，广大农民因此流离失所，金钱成为衡量社会权利的第一杠杆等社会弊端，深知资本主义所建立起来的“理性王国”并没有想象中那么华美。该小说作为其创作成熟时期的作品，是梅里美浓缩着丰富的生活内涵和复杂社会矛盾写下的经典之作。

作者在小说中着力塑造的卡门，她性格率真而自由、有恩必报、为爱不顾生死……。她毫不掩饰的天性和近乎野蛮的行为所表达出的强烈的自我意识，是对人性天然的回归，是与资产阶级虚伪道德文明的对立。她和唐·何塞的爱情由真诚、热烈到决裂、对立，关键是他们彼此对待现存社会的态度不同，是非标准不同，生活目标不同，完全属于两个对立的堡垒，性格上存在难以弥补的矛盾。因此，小说在人物的设定、塑造和故事的展开上是当时社会矛盾的缩影。

时光划过30年，在巴黎公社失败后，作为国民自卫军战士亲历这场战争的比才创作了同名歌剧。因此，在该歌剧中倾注了作者对资产阶级的仇恨和对自由的追求。歌剧中卡门热爱无拘无束的自由生活，四海为家，追求爱的自由和不爱的自由，哪怕是死亡，也不屈从。她的任性、勇敢和对自由的热爱，都以音乐的形式表达出来，卡门的性格实现了作曲家对自由的渴望。而何塞的自由是随着歌剧一幕幕地进行中逐渐表现出来的：从正直的士兵——堕落到逃兵——流浪者——杀人犯。因此，何塞的自由是在自我的堕落和毁灭中获得的。“为自由生，为自由死”是比才借歌剧中男女主人公来表达自己内心对自由的渴望与呐喊。

同时，比才对卡门和何塞的人物创造是建立在男女平等的基础上的。巴黎公社颁布了妇女选举权——倡导男女平等，也在歌剧中得以体现。卡门自主选择自己的生活方式、爱情甚至死亡，都体现出卡门是一个有着自主意识的新女性形象。

综上所述，小说作为以文字见长的艺术形式，不受时间和空间的限制，能够多角度、全方位对人物、事件进行细致的描写。而歌剧是用音乐来展开的戏剧体裁。它在保留原著精髓的基础上，对人物和情节进行了必要而又合理的删减与整合，使之符合歌剧塑造人物、推进戏剧情节的结构。并通过音乐这一特殊手段更加立体的渲染出故事的气氛，人物形象的塑造和情感的表达；使戏剧线索更突出，戏剧冲突更激烈。本文从人物、色彩和主题思想三方面入手对小说《卡门》和同名歌剧进行对比研究。艺术是生活的镜子，小说与歌剧虽为两种不同的艺术形式且创作时间也相距30年之久，但都寄予着作者对当时社会和人生的深刻思考。

[1]普洛斯珀·梅里美.卡门[M].柳鸣九，译.南京：译林出版社，2011：9.

[2]美亚克，阿莱维.歌剧经典—卡门[M].桂裕芳，译.台北：世界文物出版社，1999：9.

[3]张筠青.歌剧音乐分析[M].北京：高等教育出版社，2004：10.

[4]马丁·艾思林.戏剧剖析[M].北京：中国戏剧出版社，1981.27.

（责任编辑：郝 锐）

From Novel to Opera——A Comparative Study of Carmen

YAO Ying

（Music Department,Binzhou University,Binzhou,Shangdong 256600）

This paper compares and contrasts the novel Carmen with the opera of the same name in three aspects:characters,colors and main ideas.It demonstrates that a novel serves as a written art form beyond time and space for detailed description in multi-angles and all-dimensions,while an opera,as a dramatic genre based on music,makes reasonable cuts and integration on characters and plots without damage to the essence of the original and employs music to achieve story-telling,character-building and emotional expression in a three-dimensional way.Art is the mirror of life;the novel Carmen and the opera adapted from it can be found with the authors’deep thoughts towards the society and life of their times though they differ in art forms.

Carmen;character;color;main idea

I106.4

A

1008—7427（2017）01—0057—04

2016—05—16

姚颖（1980—），女，山东滨州人，硕士，滨州学院讲师，研究方向：音乐戏剧。