我与唐云老师的收藏“缘”

2017-06-05钟天铎

中国书画 2017年2期

◇ 钟天铎

我与唐云老师的收藏“缘”

◇ 钟天铎

我的老师唐云先生是上海中国画院院长，他还有两个颇感得意的头衔：上海市文物保管委员会委员和上海市博物馆鉴定委员会委员。他不但是海上画坛大师，一生还把收藏当作爱好和乐趣，更精于鉴定。

近些年来有着唐云“痕迹”的藏品和他的书画一样在拍卖市场上受到投资者追捧，其价格也一路飚升。在2008年上海的拍卖会上，他收藏的一把顾景舟制作的大石瓢紫砂壶估价100万至120万元，成交价达到了315.84万元。也是在2008年，唐云老师收藏的八大山人《瓶菊图》在中国嘉德以3136万元成交，成为拍场上的一段佳话。

说起我们师生的结识也与收藏有着一段不解之缘。

自古以来江浙一带就大有文人墨客喜欢并收藏鉴赏金石文字。故我少年时代，老家苏州就有许多文化名人收集金石拓片及碑帖盛及一时。我耳熏目染也深深地沉迷于收藏鉴赏这一传统癖好。研习赏玩，能使有悟性的书画家超凡脱俗。收藏，并不是要“藏”，而是一个“悟”字。收藏的过程，就是从藏品中认识并提高之过程。一幅古画收藏，从古画中学习古人的构图、用笔、用墨，久而久之对传统有更深切的了解，反应在你的创作作品中，则包含更多的传统印记。同样，收藏的过程也是提高过程。如何辨别一幅好画，就必须对传统文化吃透，广泛了解，了解得多了，自然就很容易辨别出来。

我初学篆刻之时收藏了大量古代碑帖拓片，静心分析研究，各种书体的渊源、历史背景、重要故事，对于中国文字的发展史与可能被忽视而不为人知的真实部分，我都反复推敲琢磨，汲取古人之精华，方提笔握刀实践，又沿袭此法涉入书画，大有斩获。

宋季丁先生是我的启蒙老师，他鼓励我刻印，鼓励我写字。

画家曹大铁先生在第一次看到我画画时，就很欣赏，帮忙找老师，唐云老师就是他老人家帮我介绍的。

在我平生有两大启示：其一是宋季丁先生，他发现了我刻印的天赋，然后他说我不能教你，一定要请个更加德高望重并有真才识学的老一辈艺术家，拜在他门下；其二是曹大铁先生，当他看到我第一张水墨画时，非常感慨地说道：“赶快拜老师，上海的大画家我都认识，你来选吧……”

20世纪80年代，由于苏州离沪上比较近，又素有上海“后花园”之称，所以那时上海中国画院的画家们常到苏州采风写生。曹大铁先生与时任上海中国画院领导的唐云先生有拜把之交，我顺请他帮我找朱屺瞻先生做老师。1983年仲春的一天我幸得拜师机会，朱屺瞻等一批画家由唐云先生带队到了苏州，下榻南园宾馆。第二天下午，曹大铁先生就带我去引荐造访，当时唐云先生正坐在大堂内，曹大铁先生指着同去的我说道：“特携此后生前来求教各位海派名家。”唐云先生见我怀中抱着画轴，顿时来了兴趣，操着浓重的杭州口音说：“能否让我看看？”我边打开画轴边说：“请多指教。”唐云老师才明白眼前的花鸟画就是由我所绘，细看画意、气息、用笔、题款后，他脱口称赞道：“画好，字好！画上的印章是谁刻的？”我说：“自制。”唐云先生点头微笑着说：“印也刻得不错。”曹大铁先生跟唐云先生表明来意后，唐云先生欣然答应帮我去问问朱屺瞻先生，我就告辞了。临走时，唐云老师说：“画留下，是成不成，等会儿由我儿子告诉你，画也还给你。”四小时之后，唐云老师儿子来我家，把我的画退还并告诉我：“由于朱屺瞻先生年事已高再不收弟子。”

钟天铎黄岗赤壁图 35cm×280cm 纸本设色 2015年

第二天，唐云老师和曹大铁先生来到我家看我，我上班去了，他们坐在我书房里，发现案头有一北魏造像，唐老很惊奇地问我母亲：“这是祖传的？”我母亲说：“不不，都是他自己买的。” 唐老双眸中满是惊喜，一个刚过不惑之年的人，又遭十年动乱，根本没有多少机会接触古玩，怎么会书、画、印都有如此功底？返回的路上，唐老连连称奇：一是他对造像颇为喜爱，先后收藏南北朝、隋、唐各时期造像七尊，独缺北魏造像，今日巧遇，可谓缘分；二是我不但书、画、印兼擅，还与他有同样酷爱古玩收藏之爱好，又是缘分。

这次出访，唐云先生虽然没有见到我，但心中更加有底，决定收我为入室弟子。大约半月后，经过一位常熟画家电话告知，我得知唐云先生有意收自己为弟子，我异常兴奋，当即拿上那尊北魏造像，租了辆汽车直奔上海。到了唐家楼下时，唐云先生在楼下等了半个多小时，没有等到人，已经上楼去了。等到我进屋之后，唐老握着我的手说：“蛮好，蛮好。”我正欲叩头行拜师礼时，唐云先生急忙拦住说：“免了，免了。你的造像我收下，其余一切皆免。”说完，他转过身对曹大铁先生等人说：“天铎留在我家吃饭，你们外面吃。”曹大铁先生嬉言道：“好你个老唐，我刚荐学生给你，你一脚就把我踢开了。”老师笑答：“家中难以招待，望老友见谅。”大家哈哈大笑，也都为唐云老师收到自己满意的弟子而高兴。

老师与我的师生情缘前后延续了十个年头，他对我也格外看重，几乎拿出自己珍藏的所有轻易不露的历代名家书画让我观摩，尤其是八大、石涛、金农等人的作品。对于我的篆刻，老师曾多次给予鼓励，如称赞我的篆刻跳出时下常人窠臼，从秦汉篆法入手，别开生面，自成面目。老师珍藏有八把曼生壶，曾让我为其治印“八壶精舍”。熟悉老师的人都知道，他本人就是治印高手，选印十分严格，然而他却很喜欢我为他治的这枚印，在自己晚年的画作上常钤盖此印，这也是老师对我发自内心的褒奖。

每年去老师家，老师都要留我在他家住上几日，由于我们对收藏都有着浓厚兴趣，每次都有谈不完的话题。老师指导我画画的教学也别具一格，从不指导我绘画技法，只给我无数他的收藏，让我从中挑选出自己喜欢的作品临摹学习，而往往我挑选出的作品，都是老师最为中意的。老师主张：画家除读书、养气外，一是向前贤学习，一是向大自然（包括社会）学习。他说，清人程正揆有言：“足迹尽天下名山，眼界尽古人神髓”。前句讲的是师造化，后句讲的是师古人。正是这种特殊的教学方法对我后来的绘画艺术产生了深远的影响。

老师的收藏绝对不是为了积累财富，用眼下时髦的话来说，就是“投资”，一幅名画，一根竹竿，不仅体现了老师文人收藏的真谛，更体现了传统艺术的丰富性和多元性。老师的收藏强调的是个人趣味，从中可以充分展示其收藏的审美性与娱乐性。他一生只收不卖，遇到志同道合之人，甚至把一些藏品主动相送。提起收藏，老师自问个人涉猎有限，财力更是不足，只是为了开拓眼界，参照名家笔墨，借以提高自己画气。老师出生于1910年，他以卖画滋养他的收藏和生计，其难度可想而知。但他所经历的那个年代对他这样的大收藏家来说也无不是一种机遇。中国有句古话：“乱世藏金，盛世藏画。”清朝末期，连年战乱，民不聊生。很多故宫里的国宝级精品流落到民间，老师虽无过多积蓄，但对他这样极具慧眼的人，仍能得到当今已是身价百倍的不少好东西。

八大山人为明朝宁王朱权的后裔，传说他从未为清朝权贵画过一花一草，而贫民求画，无不应酬。他的作品中，往往用象征的手法来表达寓意，如画鱼、鸭、鸟等，常做“白眼向人状”。老师对八大的精品真迹尤为喜爱，酷爱八大山人与石涛笔墨，颜其画室曰“大石斋”，从两位前贤各取一字。十八岁时，他见到八大山人《香椽佛手》，爱不释手，一再临慕，悬挂壁间，数十年。他根据自己的喜爱，大都选收和自己笔路相近的八大作品，加以收藏，老师的画风也受八大的影响很大。

老师的藏品种类丰富，单所藏的书画作品就有董其昌、倪元璐、八大、王翚、恽寿平、石涛、华喦、金农、郑燮、丁敬、罗聘、郑簠、邓石如、黄易、伊秉绶、何绍基、陈鸿寿、钱松、赵之谦、吴昌硕、齐白石等名家精品。其中八大、石涛、金农三家的精品尤多，我曾请教过老师他收藏这些人书画的标准，老师讲他认为在自己一生或一定阶段达不到绘画水平的，他都收藏学习。对他的藏品来说这已是一个很苛刻的要求。老师每得佳迹，必书斋展悬，闲观静玩，而非夸扬珍异，竞炫收藏，其收藏观与前贤之论契契相合也。对于老师来说，品味自己的收藏就是与古人的对话与交流。一次他看着一幅华新罗的《春雨牡丹图》道：“你看华新罗的苔点点得多活。我的苔点正是学他的，可惜还没有学到家。” “外师造化，中得心源”，他的收藏与他的艺术造诣相滋相生，正是这些经典的藏品滋养和提升了他的艺术创作。

前人谓“茶之饮，最宜精行修德之人”。在老师的收藏中，还以他所藏紫砂壶著称于世。老师嗜茶，更注重茶中艺事，尤嗜“曼生壶”，一生寻觅，竟得八把，因颜其室曰“八壶精舍”。此八把壶，泥料古朴雅致，造型简练大气，壶铭尤佳，或言简意赅，意在言外，或妙语解颐，趣意横生，皆隽永浑脱，朗朗可诵。老师爱壶如命，有一把他用了38年的“曼生壶”因自己不慎而打破，让他感到极为愧疚和不安，说：“我这是造了孽，流传于世几百年度的茶壶，竟然葬送在我的手里。”在养壶上，老师所悟到的境界也绝非常人能比，他所藏八把“曼生壶”，都像普通茶壶那样轮流喝茶使用。客人见到他用如此珍贵的壶煮茗相待，感到手足无措，老师淡然一笑，说：“此系身外之物，当常用之；只有常用才能变成身内之物，方能达到物我两忘。世人多不知此。”

老师收藏有各个时期的书画精品几百余件，有立轴、横披、册页、手卷、扇面、诗稿、尺牍、题记，内容丰富，形式多样，令人目不暇接。另有百余件藏品精华。他自己的作品贵能穷古人之迹，通古人之法，万象罗胸一心独造。其花鸟画，用笔潇洒，设色秀妍，形神兼备，姿致如生。山水画秀劲苍润，意境深邃，收奇境于胸中，吐云烟于笔底。书法则骨秀神清，纵横如意，如玉洁金粹，均不袭前人面目而自辟畦径。而由老师撰铭作画的名砚、臂搁、镇纸、印规、墨盒、烟斗、紫砂壶等则更显现了老师高雅深广的艺术情趣。

钟天铎草书凝成飘出五言联 136cm×33cm×2 纸本 2010年

众所周知，老师爱壶、藏壶、画壶、设计壶。他收藏的曼生壶件件是精品，把把有故事，然他不是为藏而藏，他把玩，他研究，他使用，他用精壶泡茶，他说：“用精壶泡茶是养壶的最好办法，何况好壶泡好茶，原本就是生活的一种享受。”难怪老师作画后，便喜一壶在手，静坐小憩，悠悠品茗。“养壶，实则也是养心。”我顿悟。

老师的收藏是建立在他高超的鉴定能力基础之上的。老师对鉴定每件东西都很审慎，他从不对一件东西立即作出判定。一次一位藏友托我用一幅名家的《梅花图》去换取一幅老师为他做寿画的作品。《梅花图》上已有一位知名收藏鉴定家的题签，老师为那位藏友画了几个桃子，但《梅花图》只说了句“先放这里再说吧”。过了几日，《梅花图》托人送回，并未说什么，当时我还有些不惑。时隔几年，同样的《梅花图》在美国一家美术馆出现，我后来才得知那幅《梅花图》实为原作所揭二层，又请高手补墨之作，虽蒙过一位鉴定家之眼，但没有过老师这一关。这件事也让我对老师的博学佩服之至。

老师认为，历代名家书画收藏，虽然暂时属于某人，但它们终究是祖国珍贵的文化遗产，理应倍加珍惜，倍加保护，如同自己的身体肤发。因此装裱保管要得法，这样既利于提高观赏价值，亦可以延长古书画寿命。凡我炎黄子孙都有责任使它的流传久远。

老师还提醒收藏家们：占有欲人人都有，不然就不会有个人收藏家了。但收藏家切忌贪求，不要用巧取豪夺、贪得无厌、永不满足的心意和方法去搞收藏。提倡人有即我有，要用站在爱护祖国的文化遗产的角度来正确对待，就能摆正自己的位置。收藏行为本身也体现收藏者的道德人品，文化修养，心理素质。

老师的故乡杭州，建有唐云艺术馆，馆内藏有大量老师无偿捐出的个人收藏精品。门口悬挂着一副对联“爱画入骨髓，吐词合风骚”，乃是老师的夫子自况。