钟天铎的书画印艺

◇ 徐建融

钟天铎的书画印艺

◇ 徐建融

钟天铎，1943年生于苏州，祖籍浙江吴兴。原名恩惠、恩蔚，曾用名钟洪、汉簃，号受斋、涂客、二可居士。2014年在中国美术馆举办“艺术·生命·传承—钟天铎书画展览”。出版有《钟天铎书画作品集》《受斋印谱》《钟天铎艺术创作状态》《钟天铎临〈礼器碑〉》等。

钟天铎 碧篠图 96cm×180cm 纸本墨笔 2015年

书画兼工，是中国书画史的一个传统，代不乏人；书则篆、隶、楷、行、草，无所不精，画则山水、花鸟、人物，无所不能，在整个书画史上也不多见。钟天铎君却能在今天这样一个传统面临严重冲击的时代，不仅善书画兼工之名，更能以篆、隶、楷、行、草无所不精，于山水、花鸟、人物无所不能。这样的人才出在古代，称得上十分稀罕，出在现代，更可以说是一个奇迹。

书也好，画也好，古人都称之为“心画”，因为他们不仅是书画家心迹的流露，更是书画家痴心的选择。天铎的痴心所在是艺术，而且是传统的艺术，所以，他最终走上这样的一条道路，是再自然不过的事情。

他早年学习的是西画，包括素描、水彩风景写生等。但以他对于传统的痴迷，这样的艺术并不是真正称他的心，合他的意。“文革”开始以后，传统成了“文革”的对象，他却开始沉潜到传统之中，正式学习书法和篆刻，并不断地跑书店购买金石拓片以供研习。一面养成了收藏鉴赏的兴趣，一面又体古人之心，会古人之法，在实践中孜孜以求，逐渐在书法篆刻方面打下了坚实的基础并形成了个人的风貌。

天铎的书、印最早为人称道，在20世纪80年代初便脱颖而出，成为书坛的新秀，受到众多名家的青睐和褒扬。其印从汉印入手，上溯三代，多以玺印文字、金文入印，布局拙重中见灵巧，不事雕琢，而古意盎然，于明清流派之外自成家数。其书法则四体兼善，金甲或用笔细挺，瘦硬通神中别有秀丽之气溢出；或用笔粗拙，参以草篆的率意，端庄凝重中又有跳宕之姿毕现；隶书遍临汉碑，取精用宏，浑瀚雍穆，天古开张；楷书取之魏晋，结字杂整饧于流丽，用笔寓婀娜于刚健；行草尤为擅长，糅以金石笔意，点画线条如万岁枯藤，痛快淋漓之中更见蕴藉沉着。

基于书印的心得和成就，在早年所学西方的基础上，天铎又于此际开始了中国画的学习，并正式入大石斋之门，得到唐云先生的亲授。但他并不局限于笔墨形式方面学老师，而是注重于从精神上学老师、学传统。以书印之功入画，吸收青藤、白阳、八大、石涛、蒲作英、吴昌硕诸家养分，为我所用。天铎的山水，以石涛为主，兼取董其昌，尤以枯笔线条的飞白和泼墨块面的氤氲所形成的鲜明对比，同时又和谐统一，于两家之外别开生面。其花鸟或泼墨淋漓，或强笔硬翰，或沉潜如老僧补衲，或飞动如天马行空，配合了“介于似于不似之间”的形象挥洒，能尽大写意之致，偶作小写意，则又有韶秀明媚的意境。其人物虽然不多作，但偶有涉事，颇多异趣，如他的《钟馗图》，以泼墨减笔为止，于五官则细笔勾勒，活现出对象炯炯的精神。

天铎以传统书画艺术的继承、弘扬为己任。1999年他赴美定居，但他的目的并不是为了离开民族的传统把自己变成一个西方人，而是为了把传统的书画艺术推介到西方世界去。所以，到了美国，他并不认为“月亮外国的圆”，而是深深地眷恋“月是故乡明”。他加入了美国华人艺术家协会、美国东西艺术学院，积极地发起组织“纽约文物艺术品收藏协会”，为传统文化的推介交流，不懈地做贡献。同时，他仍不间断自己的创作，并以对西方文化切身感受的认识和理解，在传统的创新方面取得了新的成果。这一新的成果绝不是表现为因西方文化的影响而淡化传统，而是表现为因西方文化的影响而更加强化传统。所以，今天，当天铎带着他的新成果回到祖国，正可以作为坚定我们继承、弘扬传统的信心的又一位现身说法者。

“江山代有才人出，各领风骚数百年”。伴随着中国综合国力的迅速增长，传统的书画艺术正进入一个新的振兴时代，天铎的艺术生涯也必将层楼更上。

（注：本文原为《钟天铎书画作品集》序，刊发时略有改动。）

责任编辑：刘光

钟天铎 有节图 138cm×69cm 纸本设色 2011年