顾文彬偏爱王石谷<br/>——兼谈王石谷《水竹幽居图》的画理画法

顾文彬偏爱王石谷
——兼谈王石谷《水竹幽居图》的画理画法

2017-06-05谢晓婷

中国书画 2017年2期

◇ 谢晓婷

顾文彬偏爱王石谷
——兼谈王石谷《水竹幽居图》的画理画法

◇ 谢晓婷

苏州顾氏过云楼旧藏《赵天裕、柯九思、赵原、顾安、张绅、吴镇六家墨竹》卷（元《七君子图》卷）和王翚《水竹幽居图》卷两幅珍贵书画于苏州博物馆建馆50周年（2010）之际正式被我馆收藏，实乃苏州文物史上的一段佳话。王翚（1632—1717），江苏常熟人，字石谷，号耕烟散人、剑门樵客、乌目山人、清晖老人。幼年嗜画山水，运笔构思，迥出时流。王鉴见其画甚惊异，收为弟子，亲自指授，又引谒王时敏。时敏挈之游江南北，尽得观摩收藏家秘本，画大进，后遂为一代大家。论者称其能以南宗笔墨写北宗丘壑，冶各家技法为一炉。曾奉圣祖诏主绘《南巡图》。身后所画益为世所重，当时有“画圣”之称。从学弟子颇多，称“虞山派”。世称王时敏、王鉴、王翚、王原祁为“四王”。

在过云楼第一代主人顾文彬的收藏中，王翚占有十分重要的地位，这从《过云楼书画记》及《过云楼日记》中可见一斑。顾文彬曾多次在日记里提及王翚画作的收藏情况〔1〕，现摘录如下：

同治九年二月十二日，午刻，请如冠九、彭芍亭、盛旭人，出所藏四王卷册，与馆九观。

同治九年闰十月初二日，以十二金得石谷临米轴卷于隶谷斋。

同治十年六月十九日，惟南田《十万图》册乃真迹至佳者，与我家藏石谷《十万图》，结构题词皆同，是对临本，两美相合，大是奇缘，以百元得之。

同治十年六月廿五日，得郑朗亭回信，其寄来书画照码六折乃肯售，择其精者八种：……石谷仿董轴二十二元……

同治十二年六月廿六日，蔡渌卿托人携示石谷大堂轴，纸白板新，《仿北苑〈万壑松风〉》，本身双题，气魄雄伟，盖杰作也。闻以八十金得之，有此等售主，颇觉碍手。

同治十二年六月廿七日，陆先生携示石谷《临北苑〈万壑松风〉》大堂轴，上有双题，极出色，惜已为蔡渌卿以八十金购去。

同治十二年九月初八日，阅三儿携来近夕所得米元章小楷《千文》、苏东坡《祭黄几道文》、俞紫芝《兰亭》、王石谷山水册、王雅宜书画袖卷。

同治十三年九月廿一日，骏叔至蔡渌卿观其所藏，购得王石谷《临北苑〈松风〉》大轴。

光绪元年五月初二，此行购得……王石谷两轴……四百余元。

光绪元年十月廿五日，汪琴霞携示王石谷山水四段卷，有恽南田、史远公、周而衍题，……皆佳。

光绪元年十月三十日，以六十元得石谷卷，分四段山水，四十二岁作，有恽题。

光绪三年三月十八日，香严、清卿同作主人，在网师园招饮。……余以石谷《秋山图》卷、石涛书画卷嘱清卿篆书观款。

光绪六年三月十一日，有盛寅谷与程小庐顾访，持示石谷山水轴（有朱竹垞、王麓台两题）恽南田荷花轴，索价两百元，余还八十元，相悬殊甚，只得任其携去，然颇惜之。

《过云楼书画记》著录的王翚画作在其整个明清画类收藏序列中排名第三，仅次于沈周和文徵明〔2〕，为13件，其中卷5，轴5，册3。馆藏《水竹幽居图》卷即为顾文彬的一件重要藏品，曾被顾氏赞谓“寥天仙籁”。

王翚《水竹幽居图》卷引首为手绘百花笺，纸亦古旧。画面以平远法展开江南柳塘小景，湖面静阔，岸边茅屋、小桥，远处山岭隐现，溪水迂回，绕坡入湖。前景坡岸上高柳成行，随风轻拂，后坡上修竹一字排开，与柳枝相与掩映，透过竹林溯溪而望，可以目送平坡直到无垠，给人留下无限遐思。整幅画面墨笔淡描，端雅洗练，饶有韵味。过云楼主顾文彬（1811—1889）在《过云楼书画记》中对此画有着这样一段描述：“水墨写，缘坡修竹成林，中有茅屋三椽，环以短篱，所谓水竹幽居也。门前白水，侧近桥梁，有钓者持竿而过；迤西侧高柳两行，新稊间之，绿丝散风，碧阴满地，与波光筠翠相无尽。”〔3〕

[清]王翚《水竹幽居图》题跋

[清]王翚水竹幽居图34cm×170cm 纸本墨笔苏州博物馆藏钤印：王翚之印（白）正叔（白）寿平（朱）吴平斋审定真迹（白）江上笪氏图书印（朱）

画竹的起源很早，起先“竹”只是作为配景出现在绘画中，唐代开始“竹”成为独立题材，但以勾勒填色为主。到了宋代画竹从勾勒法向墨笔法转变，技法也日趋成熟，涌现出苏轼、文同等一批画竹名家，他们在笔墨、构图和意境等技巧上取得了很高的成就。宋人笔下的墨竹，法度严谨，形神兼备，他们常以竹子的各种姿态来表达自己的喜怒哀乐，这种独特的风格开创了宋代画竹的新风，也影响了历代诸多的画竹名家，元《七君子图》首幅“渭川之竹”作者赵天裕和王翚同样受到宋代画风影响。壬子（1672）年，石谷正值不惑之年，恰是他刻力法古之时。细看图中修竹，与“渭川之竹”相较，采用的应都是南宋画竹的成就。但是两幅画的不同还是一目了然，王翚画的枝叶已多了些书法的意味，更趋图式化、定型化，不像赵天裕那样更多地把写生的技巧和临摹的功力融合为一，枝叶也画得参差洊密〔4〕。赵天裕的“渭川之竹”，笔墨清晰，意境深远，虽落款未署年，但从其绘画风格考量，可推测为活动在宋末元初的一位画家。王翚的《水竹幽居图》卷，以宋人笔意绘制出一幅江南水乡美景。这一时期的王翚经常临摹历代名作，掌握了各家所长，并加以发挥。两件作品在绘画风格上有着传承，在构图和技法上有着创新。王翚在画中自题：

壬子八月，余过毗陵，江上笪先生亦至，同客杨先生竹深斋。抵掌十日夜，明窗净几，伸纸抽毫，谈讨古今，商论丘壑。有正叔恽子，时来参语，讥弹得失。凡所谓三品六法，颇能析入渊微，与先生齐契密证，倾倒极欢，恨相知晚也。此卷用宋人意画水竹幽居，先生见而悦之，因取奉赠，且共订他时结尘外之游，聊以此为先谈。先生其许我乎？

由此可知，此幅佳作应是一次文人雅集的成果。文人雅集何时始，已不可考。东晋王羲之曾与二十余位文人聚会，这便是书法史上有名的“兰亭之会”，也因此留下了王羲之那篇著名的《兰亭序》。六朝时还有“竟陵八友”，同时也诞生了最有名的一部文选—《昭明文选》。到了唐代，王勃的《滕王阁序》也是在文人雅集中写就的，而且初出茅庐、当仁不让。还有些雅集比如宋代王诜、李公麟、苏轼、米芾的“西园雅集”，明代画家谢环等人的“杏园雅集”等。艺术家们借雅集之机，谈诗论画，交流经验，增进了解，更有人即兴挥毫，共同创作。壬子年的这次聚会，已知的风流雅士有王翚、笪重光（1623—1692）、恽寿平（1633—1690）、杨兆鲁（1618—1676）等。据杨兆鲁《自叙年谱》载：“（壬子）七月，虞山王子石谷来，先下榻于遂初堂。八月望后，润江笪同年在辛来，下榻于近园之安乐窝，与石谷盘桓两月。石谷画《雪山图》《云泉春晓图》二大帧，又写《江山览胜》《重峦叠翠》两长卷，临唐宋元册二十二叶。在辛书围屏八幅《近园记》，题画卷数十种。”〔5〕是年，已知天命的江上先生正主持风雅，石谷和南田均在不惑之年。三人修禊于近园主人杨兆鲁府邸，“谈讨古今，商论丘壑”。宋人佳作必定已深入王翚肺腑，那一时之快意情景正如阮元（1764—1849）在其后题跋中所述“名流相遇，浃髓快心”。这次雅集还有一个“他时结尘外之游”的约定，于是十五年后的一天，三人重聚，王翚作《毗陵秋兴》卷，笪、恽唱和，又回到当年的快意时光。

阮元曾负责编修《石渠宝笈续编》，在内府诸多名画中，也曾阅览过石谷与南田合作之佳构，因“末属二款并无题句”，遂“深以为憾”，今见《水竹幽居图》卷二人题跋、诗句俱在，不禁欢喜，也和一首〔6〕：

秋雨秋烟澹一湖，湖边柳色接平芜。

余家万柳塘前树，仿佛当年入画图。

清溪环绕野人家，修竹成丛瘦柳斜。

山外澹烟笼一抹，幽居端合静无哗。

可见，《水竹幽居图》卷令人阅后欣喜的不只是因为这是一次文人雅集之后的快意之作，也不只是因为这是王翚全力“用宋人意，画水竹幽居”的即兴佳作，更在于南田那七首绝句。石谷与南田的交往有据可查应在石谷25岁，二人在毗陵唐氏（唐宇昭，1602—1672）半园书斋斟茗快谈，并仿柯九思《树石》，石谷补竹坡。此后，二人常常相聚，交往甚密，并在之后的三十年里一直保持着这种友好关系。王翚自画起家，称不上文采斐然，但有了“毗陵六逸”之一的南田，此卷即成为诗、书、画合一的佳作。与一生一帆风顺的石谷相较，南田的命运似乎更增添了一丝凄苦。从孙恽鹤生《南田先生家传》云：“翁生而敏慧，眉目秀朗。父逊庵授之书，上口即能解义，八岁咏莲花成句，惊其塾师。……翁方十余龄随父崎岖闽岭，流落相失。……翁之淡静高逸，盖本家学为多。”〔7〕出身书香门第的南田只因父辈的政治活动而遭牵连，早年颠沛流离，并为他人收养。这一段经历在南田的记忆里应该是深刻的，虽然之后他与其父得以团聚，回归故里，但他诗文中的哀愁依然可见。画中题跋：

看泉身似未离山，柳路斜通竹涧潭。一片微茫寒翠合，此中风月异人间。吹笙天畔起秋烟，晓隐乌皮思渺然。何必桃花方易世，碧云高卧已忘年。柳外丛篁声细细，竹间杨叶影丝丝。瑶风不散神灵雨，如在清都宴坐时。柴门临涧板桥西，千尺琅玕翠欲迷。我自草堂无怨鹤，不须珠树借鸾栖。渔浦如闻水鸟呼，石淙风雨坐披图。当时广乐玄池会，飘渺冷风胜此无。萧寥残叶乡音寒，汀溪上空烟不断。青尽溪烟入诗卷，秋声长向画中听。竹阁熏香过夜分，□吟秋雨隔窗闻。应知御史霜豪健，更翦溪籘破白云。

七首绝句中，除了描绘画卷之境外，更以笙簧之声、丛篁之声、水鸟之声、秋雨之声及桃花之色、碧云之色、琅玕之色、残叶之色等进一步丰富了画卷的意境，给人以美感。虽是一幅水墨，却平添出如许声音、如许颜色，观者在欣赏之余似有余音绕梁之感，又平添出千幅万幅画面的想象。难怪乎时人赞南田诗曰：“吾爱南田客，吐词比瑚琏。文选理精熟，谪仙分气炎。托讽多微辞，洁身竟无染。可惜盛名下，诗为丹青掩。”〔8〕七首绝句除两首在南田《瓯香馆集》中能寻觅外，其余五首皆只在画中所见，可据此补缺，因此又为此卷画作增添了亮丽的一笔。

近两个世纪后，顾文彬手持此卷，爱之甚切，认为“石谷写图，格韵绝高，檀栾婵娟，玉润碧鲜。想见非不食，实非鹓雏不扰其间也”〔9〕。怡园主人顾文彬与状元潘世恩之子，无心仕途、生性散淡的潘曾玮（1818—1886）会文谈讌之时，曾以此卷相示，“季玉亦出石谷仿天游、云西二段卷相抗，观卷中江上跋语，知为同时所作”〔10〕。这是文人间的又一段佳话。此幅画作在咸丰乙卯（1855）年的一个夏天曾被后任苏州知府的吴云（1811—1883）所见，吴云精于鉴赏，金石古玩无所不涉及，对书画倍加爱惜，观后情不自禁地在画卷后按南田原韵题诗数首。那时的吴云初涉政坛，意气风发。庚申（1860）之变后，《水竹幽居图》卷又一次回到时任苏州知府，听枫园主吴云的案头，当时旧稿诗文“无片楮存”的吴云再次展开此卷，看到自己十三年前的诗文，回忆当日的快意时光，有的不是王翚十五年后朋友聚会的欢愉，更多的是悲凉沧桑之感，自叹“年老气衰”。

王翚画竹颇有特色，他高超的绘画才能可从竹上得到充分表现。《水竹幽居图》卷中的竹子竹竿修长挺拔，竹叶集中在上部，有意形成上部茂密，下部空疏的长短疏密对比竿下面挺直，上面稍有弯曲，弯曲的方向偏向一边，显现一种凌风之态和反弹之势。竹叶向上伸展，不完全照自然生长状态，而是以画面要求聚散，以显示出一种蓬勃的生机，表达出画家作画时的愉悦心情。史载王翚画竹师王绂（1362—1416），浓淡枯湿，风晴雨露，变化无穷。可见摹古大师王翚之所以被人称为“画圣”，主要还是缘于其集众家之大成，不拘泥于个人古法。王绂曾引东坡论画竹：“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，极起从之，振笔直遂，以追其所见。如兔起鹘落，少纵则逝矣。”〔11〕又曾引李衎曰：“苟能就规矩绳墨，则自无暇类。何患不至，纵失于拘，久之犹可达于规矩绳墨之外，若遽放逸，则恐不复可入于规矩绳墨而无所成矣。故学者比自法度中来：一位置，二描墨，三承染，四设色，五笼套。五事殚备而后成竹。”〔12〕当然“成竹在胸”论和画竹之法度被王翚所推崇。

《水竹幽居图》卷后十五年，王翚赴壬子之约，在杨兆鲁之近园盘桓后，“往来金阊玉峰间，每深风月之事，辄以囊中小册寄兴，并嘱南田细为题识”〔13〕。馆藏王翚《山水册页》（十帧）即为此次游历之作。十帧册页皆画湖山小景，或拟米氏云山，或取富春一角。时得房山之苍茫，妙寓倪迂之清逸，其摹拟宋元，心思所至，左右逢源。其中最后一帧的水墨坡竹，已与此前《水竹幽居图》卷有了些差异，竹竿部分缩短，但是竹叶的撇法和向上伸展的姿态与前类似，应是构图需要，也想必是依了王绂之画竹需自法度中来之言，这又是另一段佳话了。

与少年不得志，晚年不如意的南田相比，石谷的一生可谓一帆风顺，这首先源于他左右逢源的性格。王翚一生交友甚多，既有笪重光、恽寿平般的文人墨客，也有徐乾学、纳兰性德般的政客，更有唐宇昭、周亮工般的收藏鉴赏家，还有王鉴、王时敏两位恩师，他们都为王翚的一生平添出许多助力。其次，在于他对自身创作的不懈努力。常年的经验积累使王翚在艺术创作上能突破南宗北宗，“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵”，这并不是每一位画家都能突破与企及的。观后之虞山画派，虽从者甚多，但几无一人能及王翚之高度。

王翚的一生应是由画工逐步成长为文人画家的一生，其诗文虽不如南田般出彩，但其对艺术的自省与顿悟，常年艺术创作中不断的自我探寻和与诸如笪重光、恽寿平等艺术家的交游阔谈，以及终其一生对古贤技法的追求，不仅丰富了王翚的艺术阅历和人生阅历，也是他成为文人画家的一个重要原因。王翚晚年总结自己六十余年的绘画经历，有着准确的评价：“然自少而壮壮而老，其间师法有渊源，奖成有知己，邀恩有先资，乌可忘其所自欤？忆自童子时，即嗜翰墨，得古迹真本辄摹仿数纸，必得其神也。每欲出以就正有道而未敢也。”〔15〕想必晚年的王翚也在感叹如不在年少时多多摹古，虽穷其一生也定达不到之后的成就吧。

甚为喜爱王翚画作的顾文彬在他的一生中“见石谷卷轴，先后以百十计”。他认为王翚《水竹幽居图》卷“全用宋贤意法，不揉以元明及本家笔致。若是卷之纯粹以精者，殆不数觏”〔16〕。不仅如此，晚年的顾文彬常常与好友吴云、沈秉成、李鸿裔等诗酒唱和，听曲拇战，“真率会”“消寒会”“蝴蝶会”一时名目众多，似乎也在不经意间延续着王石谷、笪重光、恽南田他们当年时而三五雅集的风流韵事。