国画创作中传统笔墨文化元素的运用分析

闫力+霍燕霞

摘要：在我国的传统文化元素中笔墨一直是重要的文化元素之一。在进行国画创作中，画家对笔墨十分的注重，正确的应用笔墨能够将国华中所蕴含的情致和内涵更好的体现出来，笔墨文化元素是国画创作的核心元素。国画所具有的特质主要是通过笔墨呈现出来，所以在进行国画创作中笔墨必不可少。本文对笔墨文化的特点和在国画中的应用进行了分析。

关键词：国画创作；笔墨文化；运用；分析

最能体现国画价值的便是笔墨，同时也是国画重要的表现方式，在国画创作中笔墨发挥着举足轻重的作用[1]。通过对笔墨的技巧分析来看，其中笔法主要包含了勾勒和锹点，而墨法主要包含了烘、破、积、染等。在国华创作中不能缺少笔、墨、纸、砚这四类，这四类也被称之为文房四宝，这也是国画与西洋画最主要的区别。在西洋画中强调的是色彩明暗，而在国画中主要是依靠墨水勾勒的点和线之间的交汇所形成的阴阳相背。在我国传统文化中，国画最主要的特点就是笔墨。

一、笔墨文化的含义

在我国的国画和书法创作中经常会用到笔墨，笔墨属于我国传统的文化元素，所以对于国画和书法创作者来说，笔墨这一传统文化元素具有非同寻常的意义。笔墨文化指的就是在国画创作过程中所要使用的创作工具，例如毛笔、墨水和纸张等。在国画创作中笔墨是重要的体现方式和手法，笔墨作为国画的艺术语言，通过国画将笔墨中所蕴含的格律和风韵完美的展现出来，同时笔墨也将国画中所蕴藏的情致和主旨表达出来。

二、国画创作中笔墨文化元素的特点

（一）笔墨中的线

线条在中国画创作的过程中，作为中国传统绘画的基本元素，国画通过线条对整体造型进行体现。若没有线，中国传统绘画的造型体现就相当于无。墨水在笔上，笔通过纸张将线勾勒出来，没有线条造型就无从谈起，没有了造型国画创作也就不可能实现了。著名的书法家王东岭就曾经指出，线条在国画和书法中的体现有着极大的区别。但是两者又存在紧密的联系，就拿国画创作来说，国画中的线条若没有吸收和借鉴书法中的线条，就不能体现出一气浑成的效果，所创作出来的国画也就难等大雅之堂。

（二）笔墨中的“写”

“写”这一手法在国画和书法中有着极大的不同，但是两者之间又有着切不可分的联系，在国画中“写”可以分为大、小两种写意类型，“写”在国画创作中发挥着极其重要的作用。唐伯虎就曾经说过，国画的创作如同楷书一样，写意手法如同张旭所写的草书一样，国画的创作对于书法写的好的人来说比较容易上手，尤其是将书法写的一气浑成的人。在“写”这一手法中最主要的特点就是用腕，笔被握在手里，而靠腕部的力量去写作，通过国画创作将世间的万物展现在纸张上。通过书法与国画的相融合，能够使国画变得更加奇妙，书法更加的传神，正好应了那句书画同源。

三、笔墨在国画中的应用

在国画创作中，笔墨是不可缺少的创作工具和材料，笔为创作工具，墨为创作材料，笔指的就是笔法，墨就是通过墨痕创作的点线画，笔、墨之间的关系就是相互利用。本文分别对笔、墨在国画创作中的运用进行了分析。

（一）笔在国画中的应用

线是组成国画的重要基础，是构成国画的主要物体，在物體造型中线属于主要的元素，所以笔若使用的恰到好处能够提供国画作品的质量。比如《洛神赋图卷》这幅画中所使用的线条虽然比较的简单、思路构造具有极大的随意性，但正是这种简单随意给人一种清新感。在创作国画的过程中，线条构架可以通过笔发生自然属性的改变，为线条赋予生命力，让其变的更加具有活力、生动形象。当前笔法的种类很多，主要有揉、颤、描、勒等方式，此外还有快、慢、轻、重、顿和按等方法。通过笔法的变化，运笔长的可以称之为线，运笔短的可以称之为点，画笔大面积的则为面，通过点、线、面的结合，创作出了一幅幅精美的国画。此外在国画创作中笔墨还有一个重要的因素就是浓淡恰到合适。在国画创作过程中作者可以根据自己的喜好和国画创作的需求对笔墨用法进行改变。

石涛先生作为清初的著名画家[2]，对笔的用法总结了五个方面的内容：首先用笔时笔尖所产生的作用，通常笔尖上的力量来自于腕部，腕部通过用力将其集中到笔尖处，这样就可以使笔尖撒花姑娘墨汁完美的浸透到纸张中；其次在旋转过程中笔所产生的作用，通过笔的旋转可以使国画变得更加圆润形象，通过使笔的状态处于疏松才能保证国画体现出一种安详感，通过笔法的跌宕起伏可以让画体现出轻柔、文雅，通过旋转的笔法可以将世间万物的神态描绘出来；然后是笔所产生的力量作用，在国画创作中有时需要笔具有足够的力量感，就如同刀割一般利落干净；再次，笔所产生的心态作用，在进行创作过程中，要将心运用到笔上，心如止水，用一种全神贯注的心态进行国画的创作，将自己的情感融入到国画创作中，使作品能够给人一种栩栩如生的感受；最后是用笔所产生的规范作用，笔发的改变可以随着作者的喜好和作品的需求进行调整，首先确保心中有画，才能知道在何处下笔如何下笔，做到心中有数，而不是一味的在纸张上乱涂乱画，笔法的运用要遵循一定的规范，从而保证用笔的灵活性。

（二）墨在国画中的运用

自宋元之后，人们对与于绘画的审美发生了极大的转变，对墨色的使用更加的重视。比如，从重线转变成为了重墨，从五色转变成为了水墨，这些转变都在当前的国画创作中得到了充分的体现。

作为近现代的著名画家黄宾虹先生针对墨法提出了曾经提出了宿、焦、积、泼、破、淡和浓七种墨法[3]。在国画创作中，经常用到的墨法就是浓墨和淡墨，为了体现国画的厚重感通常采用浓墨，而要体现风轻云净的特点则使用淡墨；在破墨手法中囊括了浓破淡和淡破浓两种类型，破墨最为显著的特征就是将画面的变化感完美的展现出来；泼墨则是将国画中的写意完美的表达出来，张大千就是通过泼墨的方式进行山水画的创作；宿墨则是放置较长的时间，减少墨浓水和光泽度；焦墨则是通过用水进行国画的创作，提高画面的冲击感；积墨则是通过浓淡、深浅相互交替，加重画面的厚重感。在国画创作中，熟练的运用笔墨这一传统文化元素能够提高作品的质量和国画的艺术性。

四、结语

在现代中国画中，出现了一种发展趋势——以墨为本，强化主观、意象的色彩运用，与传统的水墨画相比更多的使用色彩语言来塑造形象，提升了色彩在水墨画中的地位，丰富了中国画的表现语言。

【参考文献】

[1]郭琛薇.国画创作中中国笔墨文化元素的应用[J].美与时代：美术学刊，2016（4）：46-47.

[2]曹昭会.中国笔墨文化元素在国画创作中的运用研究[J].大众文艺，2016（1）：159-159.

[3]田延艳.国画创作中传统笔墨文化元素的应用探索[J].信息化建设，2016（3）.