浅析高校艺术类专业的教学改革与创新研究

郑铮

摘 要：作为一名高校艺术专业教师，近年来明显感受到经过数次教育教学改革的艺术类专业在教学创新上发生了巨大变化，随着国家教育部颁布的新的高校人才教育培养方案，学校要更加注重于学生艺术素养与专业技能的相互协调与促进，在教育教学过程中不断总结教学经验，为国家培养出更多优秀的艺术专业人才不断努力。

关键词：艺术类 高校 教学 改革

经过几年来的艺术类教学，我承担服装设计专业、视觉传达专业的相关设计课程，通过课程的教学总结出以下教学经验。

一、帮助学生明确学习目的，端正学习态度

在专业课开始前，要针对本专业进行专业宣讲，专业宣讲主要让学生明确本专业的学习内容及就业方向。给各授课班级上第一堂课时，我就明确地分析讲解了服装设计专业的学习内容、专业前景及就业情况，让学生对本专业有充分的了解和认识，树立积极正确的专业观念，从而逐步培养良好的专业兴趣，明确学习目的，端正学习态度。经过努力，学生们对本专业都有了更加客观全面的认识，学习兴趣逐步提高。[1]

二、帮助学生改进学习方法，尽快适应相关课程的教学

由于学生刚刚步入大学校园，对于大学课程的教学与学习方法不甚了解，还停留在填鸭式教学、纯理论学习的思维上。而本专业相关课程的学习，需要理论与实践充分结合的学习方式。例如《色彩构成》课程，需要不仅充分掌握色彩构成整体构成方法，还要在理论学习的基础上亲自动手创作绘图，具备色彩构成的设计能力。针对这种情况，我在教学时侧重理论与实践的同步学习，帮助学生改进学习方法，让知识不仅掌握在学生的脑海里，还掌握在学生的手中。经过和学生的共同努力，学生已逐步适应了本专业相关课程的教学方式，掌握了专业课程的学习方法。当然，在学习过程中，光凭积累本专业的信息资料是远远不够的，针对服饰品配件（箱包）课程，从箱包中再生箱包的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此來拓宽知识面，增长见闻，博釆众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。[2]

此外，面对瞬息万变、错综繁复的各种信息，我们必须学会用科学的方法对其进行归纳整理，以方便储存和应用，要及时删除过时无用的信息，捕捉最新、最有价值的信息，为我们真正使用好信息带来方便。尤其是各种非专业信息，一般并不能拿来就可以直接使用，它需要设计师学会去梳理、提炼、转化和升华。这些都是学习和工作能力的体现，拥有这种能力不仅让你在学习阶段得到事半功倍效果，而且在你今后漫长的职业生涯中也会受益无穷。

三、培养学生的审美能力，树立正确的审美观

审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。

在现实生活中，人与人之间的确是存在着审美能力上的差异，审美能力的形成和提高虽然与人的生理进化有关，但更重要的是来源于文化艺术知识的获取和美感熏陶，来自不断的学习和实践。在服装领域取得伟大成就的设计大师们，都是依*深厚的功底素养，来施展他们出色的设计才华的。[3]

四、认真备课，优化教法

教学中，备课是一个必不可少，十分重要的环节，备学生，又要备教法。备课不充分或者备得不好，会严重影响课堂气氛和积极性。明白备课的重要性，认认真真钻研教材和教法，虽然辛苦，但事实证明是值得的。一堂准备充分的课，会令学生和老师都获益匪浅。如教学难度比较大的课程，如果照本宣科地讲授，学生会感到困难和沉闷。为了上好一堂课，我认真研究了课文，找出了重点，难点，准备有针对性地讲。为了使教学生动，不沉闷，我尽力备课时就找一些新鲜有趣，贴近生活的素材作为语言输入的资料， 寓教于乐，促使学生有鲜活灵动的语言输出。视听资料的采集， 趣味语料的搜集，也使我在教学过程中体验到了教学相长的乐趣。备课充分，能调动学生的积极性，这样，授课就事半功倍。比如说《服装款式设计》课程，共24个课时，共两周课程，虽然课程时间短，但课程知识内容多，如何在两周的时间内将整个课程上既充实又有趣，是让学生易于接受的首要前提，所以要做到将理论化的知识实际化，通过公司的项目实例来分析解剖服装款式设计的具体方法，同时通过市场流行趋势介绍将如今的流行服装款式映射到服装款式设计中，使其能够迎合市场的流行发展趋势，让学生谨记时尚流行趋势在整个服装设计学科中占据的重要地位。[4]

同时通过实际教学使我切实体会到，备课不仅要备教法，还要备学生。一方面，大部分学生对服装专业部分课程内容较为晦涩难懂，若授课采用直接的理论教学，同学们不能掌握；另一方面，一部分学生比较活跃，上课气氛积极，接受能力相对较强，因此，讲得太浅，没有照顾到整体，教学效果也不甚理想。因此，了解及分析学生实际情况，因材施教，对授课效果有直接影响。这一认识对我今后教学工作的顺利开展具有指导意义。

五、理论课程与实践操作相互结合，增强学生动手能力

在课堂上，把握整体课程的教学思路，控制教学节奏，学生充分的时间进行课后思考与反馈。具体做法为：讲解中国服装史，要求学生在课后将本节讲解主要服装形式进行手工制图，并模型制作，将做好的服装版式按照各朝代、各历史时期进行分类、收集、整理并编制成册，对各个服装进行文字说明（文字说明要包括服装名称、服装细节、所处时期及其文化背景），这样通过学生的课后思考和作业反馈，使单纯的理论课程融入实践操作的部分，增强整体课程的实用性。从另一方面说，学生在动手收集、制作、整理、分类的过程中，将课堂知识点融会贯通，牢记于心。

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。有许多在校学生常常抱怨学校安排的实践教学太少，坦白地讲，这的确是现有教学上存在的问题，要想改进，需要时间，因为这涉及众多方面原因. 但是，我们决不能因为学校在实践教学上的不足和困难而放弃主动学习的机会。大家知道，设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识设计，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。因此，我给你的建议是：在不影响正常校内学习的情况下，要主动为自已创造实践的机会，，虽说你不一定能轻易地获得机会，但要相信一点，机会一定是为努力付出的人而准备的。

五、及时根据教学情况改进教学方法

课堂上通过提问等互动方式及时了解教学效果。课间，通过谈话交流等方式了解学生的学习需求，虚心吸取意见和建议，及时调整教法。课后，我通过坚持批阅每一个学生的作业，归纳和总结学生的易误点，及时进行纠正和教法的反思和改进。工作之余，要常常向老教师请教和学习，以期获取专业知识和教学方法的提高。

参考文献

[1]李丛芹.对国内设计现状和发展方向的批评与瞻望[J].装饰，2004.（5）.

[2]宋生贵.关于当下高等艺术教育的热中冷思[J].艺术教育，2005.（4）

[3]尹少淳.美术教育学新编[M].高等教育出版社，2009.

[4]顾平.美术教育学导论[M].江苏美术出版社，2006.