王家卫戛纳欠他一座金棕榈

王家卫戛纳欠他一座金棕榈

2006年初夏，整条戛纳滨海大道的道路两侧都展示着以王家卫执导影片《花样年华》为原型的第59届戛纳电影节海报。海报上张曼玉的曼妙身姿被旗袍勾勒，橘红色的灯光将逼仄的楼道空间切割开来，尽现20世纪60年代香港的气息。在该届戛纳电影节上，王家卫受邀成为戛纳史上首位坐上评委会主席位置的中国电影人。对此，有人戏称他为“从未得过金棕榈奖的评委会主席”，但也有不少人提出，戛纳欠《花样年华》一座金棕榈奖。对于金棕榈奖的评定，王家卫表示，“每个评委都是一面镜子，反射的是每部参赛片的影像。有时候镜子是会走形的，使对象变得或更美，或更丑，但这并不影响评委们选出他们的最爱。”

1988年，王家卫的处女作《旺角卡门》在第41届戛纳电影节的“国际影评人周”单元中展出。“国际影评人周”单元旨在发掘新人导演，王家卫便是华人导演中受益的第一人。在《旺角卡门》中，王家卫就已是玩弄色彩的高手，红、蓝、黑、白是影片中出现频率最高的颜色，主角之间天真与热烈并存的感情，经由红蓝两色在视觉的对撞下更为鲜明。获第50届戛纳电影节最佳导演奖的《春光乍泄》，更是用色彩划分时空，以此讲述不同时期的故事。黑白是分离的痛苦，暖黄是紧挨着的欢愉，幽蓝是永别的孤独。从《春光乍泄》这部影片起，《花样年华》《2046》《蓝莓之夜》相继提名金棕榈奖，但却都止步于提名，不过这并不影响戛纳对王家卫电影的青睐。

“去2046的乘客都只有一个目的，就是找回失去的记忆。因为在2046，一切事物永不改变。没有人知道这是不是真的，因为从来没有人回来过，我是唯一的一个。”这句台词出自电影《2046》，或者更准确地说，是主角的内心独白。王家卫喜欢将故事碎片化，提取出重要的情绪和感觉，再加上充当黏合剂的独白画外音，呈现他理想中的都市生活，颓废、迷离、挣扎等等在年轻群体中流行的“病态”，也在流光溢彩的画面中被逐一放大。

在很多人的眼中，王家卫拍电影总是太慢。“功夫都不是白花的，要达到一定的水准，慢和时间都是必须的。”对于王家卫本人来说，拍电影首先要做到自己喜欢，观众才有可能喜欢。他每天冒出的新鲜想法都在修改电影最终成片的模样，外界定义的拖延症在他这里是出于对艺术精益求精的较真。

“每个城市都有自己的语言。在戛纳，梦想就是它的语言。当然，将一个人的梦想与另一个人的梦想进行评判，是件非常困难的事情。”这是王家卫在第59届戛纳电影节上接受采访时所说的。从被评判到评判他人，从凭借《旺角卡门》在“国际影评人周”单元初次亮相国际，到其执导的电影成为戛纳50周年庆主打海报之一，王家卫就像是戛纳悉心关照、引以为傲的“外籍学生”，他将东方的柔情与浪漫，隐忍与悲戚，通通融合进自己的电影中。他的电影如同他的墨镜一样，是可以代表他本人与这个世界对话的。