唢呐基础演奏技巧探析

张大鹏

唢呐在我国历史悠久，流行广泛，据1984年《中国音乐》第三期周青葆撰文——“唢呐考”介绍，公元3世纪我国新疆石窟群中的克孜尔第38窟壁画中已有吹奏唢呐的描绘。进入到明代时期，先为军中之乐，后入民间。明王圻《三才图会》（1607）即“锁奈”其制如喇叭……不知起于何代，当是军中之乐也，今民间多用之。明代王西楼《朝天子》词曰：“喇叭唢呐，曲而小，腔儿大，官船来往乱如麻，全仗你抬身价”，对唢呐在当时的艺术表现功能描绘得十分生动。

一、唢呐的构造

唢呐是由哨片、气盘、芯子、木管、喇叭碗五个部分自下而上装配成的。

1、哨

哨，也有叫作“喇叭响儿”或“引子”的。是唢呐发音的主要部件之一，它在整个唢呐构造上，占有极其重要的地位。犹如人没有喉舌不能讲话，唢呐没有哨片便不能发出声音来。哨片是唢呐的发音器，也是唢呐吹奏的灵魂，哨一般用芦苇制作，形状有扇面形和布袋形。哨子的根部用细铜丝缠绕，这样制作出的哨子发音清脆、明亮，灵敏度好。扇面形的哨子发音响亮、刚劲有力，布袋形的哨子发音清脆、音色集中，音准较好控制，演奏吐音技巧较为方便。在演奏过程中是选用扇面形或是布袋形一般要根据乐曲特点需要和个人的演奏习惯等来决定。但作为职业乐团演奏员在合奏时建议使用布袋形的铜丝哨子为宜，这样的哨片便于控制，音色集中，演奏“索罗SUOLO”时可以发挥多种复杂的演奏技巧。哨片的大小规格以D调唢呐为例，哨片的总长度应约为14毫米，哨口的宽度约为8毫米，在制作过程中芦苇的厚度和质地的不同也可适当灵活掌握，但哨片的大小对音准有直接的影响，过大时中音区和低音区较好演奏但高音区不好控制不宜吹响，同时唢呐的整体音高偏低于标准音、反之高音区较好演奏，但低音区不好控制不宜吹响，唢呐的整体音高偏高于标准音，因此适中为宜。在制作哨片过程中对芦苇的采集也十分重要，采苇选在深秋后打过几遍霜，也就是小雪至大雪时节为好。此时芦苇已停止生长，由青变黄、含水较少，易于识别苇质软硬。采选地区以水陆交界带有泥浆处为宜。旱地芦苇缺水，生长较慢，纤维过于紧密，苇壁较厚，苇质弹性差，做哨易裂，发音过刚；水中芦苇含水多，生长较快，皮薄质软，做哨较易，但发音不亮，声音的稳定性差，哨片使用寿命较短。水陆之间的虽比前两者好，但并非随便采根就能用，要根据芦苇的软硬适度进行采集，选材过程中用手捏捏，一捏变形，太软；捏不动的，太硬，捏的动但不变形的，最为合适。撕去芦苇外皮看看，光滑、无纤维纹的，质地刚；有明显一条条起皱纤维纹的，质地绵。以表面洁白如缎，光滑油亮，略发深黄且带有细小而均匀纤维纹，且无折皱的较为理想。要取一根苇子的中间二三节，苇梢与根部都要去掉。多采选些束好悬于通风处，待水分全干后便可取用，用来做哨的是皮和纤维层，一般纤维均匀而有韧性的苇子弹性好。因此芦苇哨片经久耐用，音量变化幅度大，音色可刚可柔，各种技巧易于发挥，对作品的适应性强所以唢呐哨片一般多以芦苇制作。东北营口、河北白洋淀的芦苇做哨声音脆响，安徽淮北地区芦苇制哨振动好、寿命长，是制哨片较佳材料。

2、气盘

气盘，一般都是用有机玻璃和椰子壳制作（也有用金属或化学材料等制作的）。直径为2.5—3厘米，呈圆形，气盘正中间有一小孔用于唢呐的芯子插入，气盘的位置一般在芯子的7毫米处。位置过远，在演奏高音时起不到协助控制哨片作用，过近时不利于吐音和控制哨片。在芯子上缠绕细棉线固定好气盘的位置，以防气盘上下活动影响演奏。

3、芯子

芯子，是哨片和笛杆之间的链接部分，是固定气盘的重要原件，芯子的选材是用铜片制成的，形状上细下粗的圆筒（其形状如毛笔盖子）。芯子插入笛杆的深度一般以为7毫米左右，芯子不仅有传递声音的作用同时还具有调整唢呐音高的作用，向外拔出上拔音则低，插入则高，一般用于室内外温度对唢呐音高的影响进行调整，调整音高范围以小二度为好。芯子的粗细对唢呐音高和音质有直接的影响，粗音色洪亮音准不好控制，细发音不畅音高偏低，因此要经过反复调试方可有一个适合的好芯子。

4、笛杆

笛杆是用木材制成的，是唢呐的主要部件之一，一般采用坚硬的木制制作，如红木、紫檀木等。上细下粗，木管上开有八个音孔（前七后一），上面的四个音孔称作上拔音孔，下面四个音孔称作下拔音孔。音孔的排列音从下端开始，分别为第一、二……八音孔等，音孔的距离和音孔的大小，是根据木管的长短粗细来确定的。因此，木管较长、较粗则音孔间的距离较大，开孔也较大；木管较短、较细则音孔间的距离较小，开孔也小些。

5、喇叭碗

喇叭碗，是铜质制成的。碗的大小，是根据唢呐木管的长短粗细来决定的。如果木管较长较粗，那么碗则大；木管较短较细碗则小。它的作用是扩大音响效果；同时也能够调整下把音孔的音高，向上移动下拔音则高，向下移动音则低。

二、唢呐的演奏技巧

1、气息的运用技巧

气息是吹奏之根本，也是吹奏能力提高的关键，气息在吹奏中应用的好坏是呼吸技巧优劣的标志。在吹奏过程中由于吸气的部位不同，分别形成“胸式呼吸”“腹式呼吸”“胸腹式呼吸”三种。“胸式呼吸”吸气量较少，呼出时没有力度，呼出时气息较短而且不够稳定，演奏时较少运用。“腹式呼吸”吸气时肺组织扩张后可以较多的吸气，气息在腹部内形成一个气囊，俗话说气沉丹田，这种呼吸过程不费力，而且吸气迅速，呼气饱满有力。“胸腹式呼吸”结合以上两种吸气形式，虽然吸气较多但在气息运用上很容易造成肌体的紧张僵硬，容易出现气息的挤卡现象，并且吸气时间较长，演奏过程中容易出现拖拍子现象，连续使用此方法吸气会导致体内器官含氧不足，出现胸闷、憋气、脸红等现象。以上三種呼吸形式在吹奏中不是截然分开的，而是自然协调根据乐曲的旋律需要结合使用。如吹奏较短较轻的乐句时常会使用“胸式呼吸”，在吹奏行板的乐段时用“腹式呼吸”，在吹奏较慢较长的乐段时用“胸腹式呼吸”，“腹式呼吸”在演奏乐曲过程中使用较多的一种呼吸方法，也是当今众多管乐演奏家推崇的呼吸法。

2、舌的运用技巧

舌在吹奏中起着重要的作用，通过舌尖和哨片的配合，以及气息的运用，可以演奏出单吐、双吐、三吐、花舌和弹音等技巧。单吐用舌尖的三分之一处轻打哨片，吹奏时发出吐的声音，要干净利索，像弹拨乐一样要有颗粒性，短促而有力度。（1）单吐：在实际演奏过程中使用较多，常用于表现轻松、活泼等情绪表现，也适用于断奏、重音、同音反复和连线内的音头吹奏等。单吐在乐谱的标记中常用“T“标于音符的上方。（2）双吐：是在单吐的基础上加以气吐进而形成一种快速吐奏技巧，练习时建议先用口念，先发出“吐”音再发出“库”音，两者结合连续发出便形成“吐库吐库”的声音，口念练习顺了以后再用唢呐练习，练习重点是“库”音，“库”音发音较轻在练习过程中要掌握好力度，“吐”和“库”两个音的力度要一致。双吐的速度较快，练习过程中应注意要由慢开始练习（每分钟约60拍），由慢至快不可急于求成，熟练之后可以加快速度，经过严格的训练可以吹奏出轻巧、自然、力度平均的双吐技巧，双吐技巧善于表现欢快热烈的音乐乐章。（3）三吐：是在单吐和双吐的基础上演奏出的吐音技巧，即“吐吐库”演奏出的音乐效果富有跳跃性，像马蹄的声音，基本节奏是前八后十六或前十六后八（×××或×××）。演奏时先吹“吐”再吹“吐库”，这样的吹奏方法重音突出、速度快。用舌尖和舌根连续发出“吐吐库”的声音，在谱面上记有“TTK”或“TKT”等标记。（4）花舌：在传统乐曲当中运用较多，常被应用于诙谐、俏皮、活泼和加强力度的旋律当中。演奏时要求舌叶放松，舌尖微微翘起通过气流让舌尖快速滚动，便发出有规则的碎音。花舌的长短轻重要根据乐曲的需要进行选择，常用“*”符号标于音符的上方。（5）弹音：音色近似三弦弹奏所以也被称作“三弦音”，演奏时需要先把唢呐的音色控制好，类似箫音的吹法，指法上是单孔音吹那个音开那个音孔。口型类似双簧管的演奏口型，用力将哨片的中部兜住，使用单吐和双吐演奏，吹奏时注意音准。

3、唇的运用技巧

正确较好地掌握唇的技巧，首先要有一个正确的口型。口型：是指两唇肌肉对哨片控制的方法和形状，目前有三种常见的演奏口型，即自然型、包唇型和鼓腮型。这三种口型相比之下自然口型更加适合唇的技巧演奏，吹奏方法是：上下嘴唇自然放松扎紧哨片根部，呈微笑状态，吹奏高音时嘴角向后拉收紧嘴唇，吹奏低音时自然状态放松嘴唇。

4、唇颤音技巧

唇颤音常用于地方风格浓郁的乐曲当中，用唇的震动来达到类似波音的效果。演奏方法是，上嘴唇不动卡紧哨片的根部，下唇轻轻向上压动哨片，力度要均匀并且压动的时值要平均，像水上的波纹一样。

5、唇搂音

唇搂音既是快速的吞吐，类似腹颤音，但比腹颤音要快并且有力度。吹奏方法是：手指紧握唢呐杆，嘴唇放松，用手腕的力量快速带动笛杆，使哨片快速在唇中进出，吹奏过程中动作不要过大或双唇紧压哨片，以免影响音準。

6、吞与吐

吞是指两唇含哨要多，即由低音猛然滑向较高的音，与吞哨同时进行的是要增大吹气量，减少两唇对哨片的压力，使哨片的振动面积扩大。吹奏过程中不要将哨片的底座全部含入口腔，以免造成对哨片失控，造成音不准、音色发虚出破音等不良效果。吐是指吹奏下滑音或低音时不用气息控制音控的音高，而以唇含哨片的多少降低哨片振动频率的办法使发音达到所要求的高度。吞与吐在吹奏中是常常联系在一起的，演奏出的效果很有特点，具有一定地域特色和民族管乐演奏特点。

唢呐在我国历史悠久，由于地域和生活习俗的不同因而形成不同风格的演奏技巧。随着当今音乐的发展，唢呐演奏技巧也在不断创新发展，在练习过程中需要广泛的吸取不同风格的演奏技巧，取百家之长补一己之短。通过不断加强练习提高自身音乐素质和音乐修养，进一步提高演奏技巧逐步形成独特的演奏风格。

（作者单位：青海省演艺集团有限责任公司）