“地域性”在高校美术写生教学中的创新与实践分析

摘要：传统高校美术写生教学一直以具象的写生实践为主，多闭门造车，在艺术多元化的今天，“地域性”被越来越多的提到，如何在高校美术教学中体现“地域性”，美术专业教学能更深层次地进入绘画语言系统，就要求从不同的地域特征、地域文化、不同的流派、风格等方向进行研究，总结出地域性文化的特点，到艺术创作中去提炼适合当地的艺术语言与风格形态。根据“地域文化”进行的艺术再创造，特别是在对地域性写生教学中研究其文化功能和传播功能，挖掘艺术价值，引导出创新之路是重要的研究与实践课题。

关键词：地域性；写生教学；创新实践

中图分类号：G6136文献标识码：A文章编号：1674-7615（2017）03-0084-04

DOI：10.15958/j.cnki.jywhlt.2017.03.019

一、引言

写生作为一门绘画基础课，是各类高校艺术学的必修课程。该课程对学生研习专业技能、搜集创作素材、理解美学精神、培养实践能力等都具有重要意义。写生简单地讲就是对自然法则、生命气象及精神的一种表达，不仅是对事物外在形态的描摹，更是寻求形象之外的精神内在特质，它既有外在的丰富性，又依赖于主体的心灵境界，是两者相互融合。写生需要相对强的提炼能力、表现能力、创造能力，作为弥补程式化或摹古倾向及重复自己的唯一办法，被更重要地提出和重视。无论从古至今，或从西到东，面对自然不同程度的感受也使得艺术创作在不断进行变革。随着历史的发展，时代的前进，艺术就必须要面对新的创造，高校美术的写生教学也应该具有时代性。在艺术多元化的今天，“地域性”被越来越多的提到，研究如何在高校美术教学中体现“地域性”，美术专业教学能更深层次地进入绘画语言系统，具有一定的学术意义，根据“地域文化”进行的艺术再创造，特别是在对地域性写生教学中研究其文化功能和传播功能，挖掘艺术价值，引导出创新之路是一个重要的研究与实践课题。

二、高校美术写生教学中现有方法的利弊分析

写生简单地讲就是对自然法则、生命气象、精神的一种表达。对前人的创作而言，必先有自然美的客观存在，在体会和表现自然美时，写生便成为绘画的根本方法。回顾历史便知，在国画方面，自古就有写生传统，一直作为中国画艺术必不可少的手段，同样，写生也一直推动着西画的发展，起到不可或缺的作用。我们在深入生活时，由于受到时间、地点的限制，也由于画种的需求不一，目的也就不尽相同，写生作为弥补程式化倾向、摹古倾向及重复自己倾向的唯一办法，被更重要地提出和重视，所以在高校写生教学中起着重要作用，写生教学多采取速写、对景写生、默写等几种方法，这些方法都需要相对强的提炼与表现能力、创造性的能力，受客观对象的制约相对会多一些，以感受性为主的写生受制约较少。在高校写生教学中，速写是最常用、最方便、最有效的方法，要求在短时间内快速、准确、简练地对对象进行描写刻画，提取最独特、最主要、最能打动人的部分，自然生动不概念化，这就要求培养学生敏锐的洞察力与概括能力，还有一种重要的方法是对景写生，也可以称为对景慢写，这是最直接地与对象交流，能融入更多情感与思想，能更好的与以后的创作相衔接。默写也是一种行之有效的方法，是靠画者“目识心记”来完成，它不必受视觉束缚限制，全由自由心灵去感悟对象，表现力提高的同时，更重要的是深入的思想交流才能逐步形成个人风貌。但现今大部分教学里多使用手机、相机、电脑等工具作为主要记录手段，实地对景写生、对景创作反而成为辅助，这一改革出现了许多弊端，多数院校把写生当成旅游、观光，美其名曰以感受为主，而忽略了现场写生和创作的重要性，更是忽略了解本土文化，缺乏艺术交流，只在表面形式上做文章，一定程度上阻礙了课程教学的实施，教学效果并不理想，当然，仅凭短时间的实地写生获得的也是非常有限，所以收集创作素材、研究地域文化等手段也必不可少。无论是哪个画种，不可避免会出现迟钝、缺少灵性和想象的时候，为避免闭门造车，只有通过写生的不断汲取、取舍、归纳、整理，画者的思维才得以提升，这就要求高校美术的写生教学不仅仅是专业技能的训练，更应该深入到文化研究中，才能有效摆脱僵化与禁锢。

三、“地域性”的涵义及与美术活动的关系分析

“地域性”是指在一定的地理范围中，由于生活方式的需要所形成特殊的风俗习惯和道德规范，不仅有空间的、自然的意义，还有政治、经济、文化各方面。不同的社会结构、自然地理环境、民俗风情等造就了不同特质，形成各具特色的地域文化，这也是具有区域性文化特质的地区得天独厚的办学条件。地域不同，所以表达的”地域性美术”内容、风格与语言也不尽相同，丰富的地形地貌、风土人情，直接影响着“地域性”的美术发展。“地域性美术”具有的艺术特征往往是地区相互区别的重要标志，如我国南方和北方的艺术风格区别就显而易见。笔者认为“地域性美术”的持续发展离不了地域特征和地域文化两个方面，从美术史的角度研究下来，中国出现了许多特有的地域特征、地域文化影响下逐渐形成的绘画派系，成为当地的文化交流、传播，使之产生良好可持续发展的重要内容，不仅仅是对文化的传承发展，还促进了当地旅游观光一系列的良好效应，而在中外艺术史上，一个画派的产生，大致依照两个原则，或按画家活动的区域，或按艺术表现的特点，画家活动的地区风貌直接影响了他的艺术表现内容、形式及特点。环境、人文、地域文化不同而变化无穷。在中国历史上就有新安画派、扬州画派、岭南画派、 金陵画派、黄土画派等等，在国外也是如此，如佛罗伦萨画派、威尼斯画派还有巴黎画派等等都有着作品背后的文化意义，通过画家的艺术思想很大程度上就表现了当时社会发展状态去，也能了解这个地区的文化、民俗等。比如新安画派，就是指清朝初期以黄山地区为主要描绘对象，十年如一日潜心体味黄山真景，通过写生描绘黄山美轮美奂的山水之境，成为了清初画坛中一股重要的艺术潮流，虽然这地域特征确实独特，但文化传播之力也不容小视，新安画派不仅仅是技法的单纯表达，更是融入了中国传统文化并很好地发展了地域文化，对后世产生了积极深远影响，所以黄山在中国绘画体系中占有重要地位，使得至今黄山地区的经济文化发展特别是旅游业的发展成为支柱。按地域文化来举例，16世纪的威尼斯可以说是经济文化中心，这就导致在思想上更解放、更开明，社会氛围显得自由和无拘无束，社会环境和社会文化为绘画提供了明朗、自信、色彩丰富的威尼斯画派风格，对西方艺术发展同样起到了不容忽视的积极作用[1]。

四、“地域性”在高校美术写生教学中的创新、实践与实例分析

艺术的发展与社会文化的发展是密不可分的，高校的写生教学融入“地域性”的概念，强化“地域性”的艺术风格，深入本土化地域特色研究，深度挖掘外在的“地域性”文化表现形式就显得非常重要，我认为如下方面可以有效补充：

1构建突出地域特征和地域文化特色的课程体系并融入教学实践环节中

高层次教育的发展唯有走特色、独立、研究方向，创立并不断完善教学模式新体系，突出地域特征和地域文化特色，突出对经典写生作品的深度解析，改革教学内容与方法，从不同角度去体会对象特色，与当地人或者当地文化部门等做好田野调查研究工作，用记录的方式进行观念、技法等各方面的交流。

高校美术可根据专业制定课程体系和教学，编写系列特色教材，加强学生专业素质培养，使具有地域文化的特色办学成为优势。建立合作与交流的平台，也是对外传播的重要窗口，如多与当地部门联合举办写生作品展、艺术创作展，或者共同研究本土产品的优化等，既有艺术性探讨又能起到宣传作用，通过互利互惠的合作模式，既能增强教学效果又有持续实践的机会，还能给地方产业提供一个可能性，使艺术能真正走进人们的生活。笔者认为特色办学是未来高校竞争日益激烈的重要条件，立足本土、面向世界，积极探索本土文化特色的科学发展路是很有价值的[2]。

2深入了解地域文化，培养不同的审美情趣，形成地域文化特色的绘画风格

通过写生教学了解地域文化和特征，表达出个体对自然、社会的理解和认识，无疑是较为适合的教学方法。“地域性”的写生教学既包含地域特征，又汲取地域文化精华，还能体现本土的审美情趣和精神气质，就能呈现出有别于其他作品的风格面貌。在中国传统艺术精神中，不仅没有自然对人的压迫感，并且自然会对人发生一种精神寄托、释放的作用。经过舍取、概括、提炼、组织形成能传神达意的形象，并将其转化成画面，这在写生中是十分重要的。再加上每一个人观察自然的角度有所不同，对景物进行主观意识的提炼所体现在写生中必然会形成各自的面目，并带有自身性格及审美品位。如此而产生的画面就不是纯粹描绘客观事物的外在形象，而是融合了主题思想情感，充满生命活力，源于自然并高于自然，通过对绘画主体的深度再现来揭示时代的审美趣味，创造出符合时代的艺术作品，形成一种与众不同的全新风格[3]。

3探索恰当的表现语言，在教学中体悟艺术精神与品格

写生的对象不仅限于山川、自然。画家存在的“社会生活”以一种极富感染力的审美观照对象出现在画家“写生”的视野之中，针对不同特征的地域进行艺术创作都要经过艺术家的绘画技巧与艺术语言等方面的创新，忽略了艺术表现语言的探索就会削弱艺术表现力，准确、生动、个性的绘画语言才能增强作品感染力，艺术处理方式也就能丰富起来。油画家马蒂斯认为，画家只画他所看见的、他所相信的东西，是必须具有精神上的单纯朴素，而存心或者说有意想制造某种风格而远离了自然的人，是不具有所谓的艺术精神的。

4与市场接轨，利用社会资源促进教学的可持续发展

让旅游等资源进行有效补充，使独具特色的旅游产业能为教学服务，旅游产业的发展也脱离不了艺术，两者融合并进，也是与时代结合的有效方法，值得一提的是在党的十八大以来，习近平总书记就建设社会主义新农村提出了很多可持续发展的具体要求，指出地域发展要有历史记忆、地域特色、民族特点等。开发适应市场需要的旅游产品、打造星级旅游风景区、建立地方旅游文化品牌、发展独特的文化创意产业，使得“地域性”艺术的发展至关重要，以至于更需要新观念、新视觉注入艺术教学，也能推动高校在社会服务的参与度，形成产学研的良性发展，实现市场与高校的互赢模式。

随着工业化、城市化、经济成一体化进程的加速发展，人们发现美的方式也产生了根本变化，以贵州为例，独特的环境造就独特的文化，其自然生态环境为贵州的发展提供了丰富的不可多得的自然资源和优美的生态环境。贵州独有的喀斯特地貌磅礴雄壮、山形奇绝、奇峰竟秀、层峦叠嶂。不同民族、不同地域、不同宗教的文化相互融汇、相互渗透、相互统一形成了贵州地域文化的多姿多彩，自然环境带来的不仅仅是视觉上的享受，同时也营养了贵州的民族民间文化体系，这是本土文化生成的根本和基础[4]。如不用一钉一铆、全是原木凿榫衔接而成“宝塔形”的侗族鼓楼、还有适应喀斯特高低起伏的山型地貌而成干栏建筑的苗族吊脚楼、完全利用薄片石头垒砌构成的布依族石板房等等，都成为独特的喀斯特建筑文化，民族服饰上也体现了浓郁的“地域性”特征，不同地区就有完全不同的服饰，单是银饰、刺绣、蜡染、木雕等就已经发展出非常完整丰厚的民间艺术体系，自然也包含了生活方式、风俗习惯、思想意识和宗教信仰等。当今全国高校美术专业提倡与市场接轨，民族民间文化历史背景及其民族艺术隐藏的内涵、气韵及精髓，都需要通过“地域性”的写生教学融汇进去，在艺术作品里才能显现出来，贵州特殊的地理条件造就了贵州非常独特的大山文化体系，形成了很具有山地特色的人文景观和自然生态文化景观。如表现贵州的“地域性”，只有创造与贵州自然人文相符的手法才能真正体现[5]。例如享誉全国的山水画大家刘知白先生画了数千纸的写生，贵州的喀斯特岩溶地貌和湿润多雨雾的气候，使得他长期在饱游饫看、烟云供养、物我两忘中去感受贵州山水的独特韵味并给了他鲜活的感受，黔山多雾多雨，雾景、雨景中物象的朦胧感与视觉的和谐统一被表现得十分生动，他对贵州高原瀑布、溪流的精彩描绘，丰富了传统的画水技法，也给了他超越既有技法的启示，他用笔墨将自然中的光、影、地形地貌、丰富植被、还有风雨晨曦等因素全部融汇，将山川万物的气韵融入笔墨之中化为胸中丘壑，这种艺术体现了自然与自我，是被尊为人格化了的艺术[6]。贵州的高等美术教育就应该加强“地域性”写生教学，从技法上深度发掘，从思想上关注研究，形成贵州独特的艺术体系。

综上所述，表现“地域性”从艺术的角度而言，不同地域产生的“地域性美术”直接影响并造就了当地的独特艺术风貌，回到高校美术教育层面上，美术专业教学主要就要求教师从不同的地域特征、地域文化、不同的流派、风格等方向进行主动观察总结，改善教学方法，用心体悟地域特征、深入实地感受自然风情、民俗民生等，增加与被写生对象的交流，特别是在写生课程的时候，作最真实具体的记录，真情实感地表达个体最独有的感受，是行之有效的方法。深入了解地域文化，不仅仅从文献资料中去获取，要更加直接地从群众中汲取，以文化人类学的方法去做研究，总结出地域性文化的特点，就能具体到艺术创作中去提炼适合当地的艺术语言与风格形态。这样有表达的艺术语言，才是合理的、有生命力的艺术表现形式。这些都是对高校美术教育写生教学的有益补充，而高校美术教育只有在不断探索中才能有效发展，构建具有地方特色、民族文化并适合自身发展的教学模式是必要的、持续的研究课题。希望在未来的教学中更注重培养学生的创新精神和个性发展，使地域特点、时代特色与个人情感相融合，达到美感追求的最高境界[7]。

参考文献：

[1]徐复观.中国艺术精神[M].上海：华东师范大学出版社，2002.

[2]肖燕萍，刘玲.湘西高校艺术设计类专业非物质文化遗产教学模式构建——以广告设计专业为例[J].贵州教育文化论坛，2016（04）.

[3]柯川.浅谈写生[J].美术教育研究，2013（21）.

[4]錢理群，戴明贤，封孝伦.贵州读本[M].贵阳：贵州教育出版社，2003.

[5]李建军，徐之明，张新民.中华传统文化与贵州地域文化研究论丛（一）[M].贵阳：贵州人民出版社，2006.

[6]刘维湘.中国近现代名家画集——刘知白[M]. 北京：人民美术出版社，2007（09）.

[7]张新民.人文世界——区域·传统·文化（第三辑）[M].成都：四川出版集团巴蜀书社， 2009.

（责任编辑：涂艳）