简述20世纪西方抽象主义的形式观及其影响

太原工业学院，江西太原，030000

摘 要：抽象主义的诞生是20世纪人类的重大文明成就，西方艺术一直以来按照线性逻辑发展前进，而到了20世纪，其发展速度与进程在历史的轨道上大大迈步，其中抽象主义是现代主义艺术众多流派中最能体现分析精神的，它诞生于20世纪初，终结于20世纪60年代，这个终点的划分以极简主义的出现为标志。

关键词：抽象主义；分析精神；康定斯基；现代主义

引言

有人曾说，抽象主义的诞生是20世纪人类的重大文明成就。20世纪人类文明史上产生了许多重要影响的思想，比如哲学、心理学与考古学等领域内均有巨大贡献，而抽象艺术能与之相提并论，主要在于其抽象思辨与分析的特性。西方艺术一直以来按照线性逻辑发展前进，而到了20世纪，其发展速度与进程在历史的轨道上大大迈步，其中抽象主义是现代主义艺术众多流派中最能体现分析精神的，它诞生于20世纪初，终结于20世纪60年代，这个终点的划分以极简主义的出现为标志。当一幅空白的画布可以放入展厅开始展览，这种架上绘画的形式开始被撼动，意味着绘画的本体语言消失，对艺术作品的解读更多的话语则是当代艺术的物性与场域性，虽然这之后的艺术形式上仍有看起来与之前艺术相似之处，但内涵与意义已完全不同。因此，本文所讨论的抽象主义时间范围界定在20世纪初到60年代左右。

抽象主义艺术是二十世纪的典型艺术形式，却因其难以理解而很难成为统领西方艺坛几百年的写实体系一样的主流艺术形式。本文拟从以下三个角度展开探讨：一，抽象派的源起，即它的文艺思潮背景及其和具象艺术之对比；二，抽象派的理论构架，即它的基本艺术理念；三，抽象派在西方现代艺术发展中的作用。

1抽象派的源起

西方哲学观向来是追求二元对立的，不同于中国“天人合一”的折衷思想，他们总是追求事物最极致的状态，要么具象写实到极限，要么抽象到底。写实是追求表象的真实，而抽象是追求内在的真实，二者都是在追求真。王端廷曾说过：“具象绘画指的是再现了人物、风景和静物等自然物象的绘画，抽象绘画所描绘的形象则与我们的肉眼看到的世界中的形象没有联系，也就是说抽象绘画描绘的对象是人的肉眼看不见的东西，这些东西就是宇宙的微观和宏观世界，是自然的内在属性和事物的内在本质，是超越现象的绝对理念。”

抽象主义完全抛弃了以往画家脑海中一幅画应有的形象，而是走向了另一个精神性的视角。不能够雅俗共赏，不能够让人在画中找到现实的生活。然而，正是这些，才是它源起的真正价值所在。“模仿说”历来在绘画的发生发展领域占有重要地位，柏拉图的“镜子说”更是作了详细阐述。“柏拉图在其名著《理想国》第十卷中详论艺术与‘模仿（mimesis）之关系时指出：‘画家所画之床，乃对木匠所制之床的模仿；木匠所制之床，又是对床之“理性”（form）的模仿。就此而言，由于‘理性才是真实的世界，绘画就只是‘模仿之模仿。”西方绘画自古所受的影响就是一味地模仿自然，给现实作“镜子”，画中描摹的都是实际、客观存在的物体，是物质的。而真正的抽象画所表现的内容不代表任何事物之存在，可以说是纯精神性的。

西方绘画在印象派之前多以叙事性为主，题材往往是一幅作品能否成为伟大作品的重要评判标准，是否描绘了历史、神话或宗教故事，是否生动而又逼真地反映了原有文本，或是对原有文本产生了个人的再创造，总之，绘画往往依附于文学。另一种则是帝王、贵族等上层人士为了留下自己的肖像请著名画家作画，这些都离不开一个描摹的圈子，即“照相式”的再现。这种追求极具写实的具象绘画被达芬奇等文艺复兴巨匠推上了高峰，接下来几个世纪的绘画都在向着追求透视、解剖与明暗关系的准确再现发展。直到摄影的出现、东方浮世绘的传入，西方绘画体系发生了变化，印象派画家不再将母题的选取作为绘画的核心追求，将画架搬到户外，开始捕捉瞬间的光色变化，绘画从“画什么”转向“怎么画”。虽然后印象派是对印象派的反叛与超越，笔触、内在精神与画面的构成开始被艺术家关注。尤其是塞尚，将客观物象概括为几何形，将感性表达为主的绘画带入可以理性分析的层次，适合具有思辨性的20世纪，因此，他也被誉為“现代艺术之父”，他的思想与绘画影响了立体主义。毕加索与布拉克将客观物象全部概括为像立方体一样的形，将时间与运动带入了绘画中。抽象主义的出现更是凝聚了20世纪初的抽象分析精神。此时的各个画派相继成立，各种画风陆续问世，艺术家们都在寻找着自己的精神性的东西，大胆的尝试着各种探索，同时他们又相互影响，相互学习。

提起抽象主义，就不得不提到瓦西里·康定斯基（Vasilij Kandinskij），他于1910年在慕尼黑画室创作的第一幅水彩抽象画通常被视为抽象主义诞生的标志，他也因此被称为“抽象主义之父”。陈正雄曾说：“20世纪初兴起的立体主义和未来主义等前卫艺术运动，皆为摆脱19世纪自然主义之‘描述框框，并试图转向‘抽象造型的革命性运动，其对新艺术观念和形式之重大突破，在现代美术史上具有无比之价值和重大贡献。他们虽然致力于把自然和现实的具体物彻底分解、变形并重新组织，以达到抽象造型之目标，但是他们始终未能完成摒弃自然而独立。直至1910年，康定斯基等先驱者们才陆续以精密的理论与革命性的勇气，冲破重重樊篱，为抽象艺术之发展开辟了一条坦途，勋功尤伟。”

瓦西利·康定斯基是抽象主义艺术的探险家，他一生画风转变巨大，从具象到抽象，显示出了他创作的心路历程。用他妻子的话说，可分为“写实的风景画时期”、“印象派时期”、“野兽派时期”、“幻想风景画时期”，到1910年水彩抽象画起，画风正式转为抽象风格，最后，他转而以几何学构成来表现内在的绘画精神，进入纯熟的抽象画风格。

康定斯基的早期艺术受到多种艺术风格的影响，比如印象主义的光色感、新印象主义的点彩画法以及新艺术风格等的混合体，他的画面经常选用明亮的装饰性色彩来表现俄罗斯民间故事。紧接着，他的作品出现了野兽派的风格，但却向前更进了一步，所有景物和人物都只有形式与色彩的关系，仿佛是用野兽派的色彩画出的一幅交响乐般的复杂的色彩构成，已经基本形成了抽象构成的色彩、形状与线条的关系特征。

2抽象派的理论构架

保罗·克利曾说过：“艺术并不仿造可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。”在抽象主义艺术家看来，艺术不反映、不强调客观现实，艺术的使命仅仅是表现艺术家本人潜意识的主观感受。因此，许多抽象主义的艺术家研究通灵学说，探究原始艺术，追寻音乐等纯艺术的形态，再将其以视觉绘画的方式表达出来。

抽象派的代表人物有：康定斯基、蒙德里安、马列维奇、波洛克与纽曼等。他们是抽象派的先驱者，令抽象派在西方现代艺术发展中起到了很大的作用，他们分别代表了不同的抽象主义艺术风格，也持有不尽相同的理论结构。

其中康定斯基发表的《论艺术的精神》与《点、线、面》奠定了抽象主义艺术的理论基础。他将“形式”与“内容”作为是研究绘画艺术的主要范畴，主要论述了关于身心二元论的“精神”问题，受到通神论的影响，认为世界的本原不是物质，物质只是蒙在真实世界之上的一层面纱，而是透过这个面纱才能看见的精神，艺术是倾向于表达心灵的，故艺术家则具备表达这种精神的能力。他将艺术的形式转向对音乐意味的探求，赋予各种色彩、形状、方向以不同的情绪含义。

按照格林伯格的说法，康定斯基只是将绘画对文学的依附性所产生的叙事性舍弃，却立足于音乐的本原，因此，并没有创造出最纯粹的“为艺术的艺术”，而蒙德里安则是一个严格的自律的抽象主义艺术家，他才是西方立体派以来最正统的抽象艺术的践行者。他的作品有浓烈的通神论和形而上学的表现形式，他觉得绘画应该表现柏拉图所提出的“理性”，他用黑、白、灰、红、黄、蓝、水平线、垂直线表现一切的世界，他的绘画建立在最严格的逻辑演绎和推理之上，具有一种纯理性的抽象。

而马列维奇则试图通过抽象绘画建立一个乌托邦社会，想要将这种艺术变革作为摧毁人们历来的视觉文化观点的武器，从而改造社会。波洛克的行动繪画则代表了当时的集体无意识哲学观点，纽曼起的极简主义则是抽象派的最后繁华，当画布不再显示任何可视的具体形态时，艺术的形式走向了观念。他们都代表了不同的抽象主义的视觉形态与理论构架，对现代设计与绘画均产生了重要影响。

3抽象派在西方现代艺术发展中的作用

回顾西方美术史，会发现抽象与具象艺术的循环性和连续性。希腊、罗马时代以及15世纪至19世纪末，都是写实风格最盛行的时代。虽然各国所发现的史前洞窟岩画、器物装饰等均有过几何纹的装饰，但是这些均是“抽象纹样”或具“抽象性”而无具象的形似。但是，那些最多只能称之为“抽象艺术”，而不是“抽象主义艺术”。从过去的抽象纹样中可以看出具有抽象形式的文物艺术与20世纪抽象艺术间的连续性。但是它们之间本质上的不同，正是“抽象派”的影响力和艺术精神、艺术价值之所在。

在20世纪的现代艺术流派很多，不胜枚举，但它们大多都是没有传递下来的艺术，只是个别的几个艺术家曾经搞过的艺术流派而已。纵然它几乎可以达到登峰造极的地步，也只能是“物竞天择”之后令人遗憾的未被传播开来。而抽象艺术却是例外的，它不但流传下来，而且还演化为很多其他的派别。这也证明了它对西方文化影响之巨大。

抽象主义的深远影响以及艺术价值是不可估量、不可忽视的，同时它也是有局限性的，它只能作为一种表现形式存在，不可能取代写实主义。因此，在生活中，具象和抽象，写实和抽象，如同物质和精神，只能说是更偏向哪一方，而不应该说是纯粹的只有哪一方。二者是兼有的，决不可能有任何一方取代另一方而独立存在的，那样的艺术世界将是可怕的。

作者简介：

张哲/女/1988年生/山西河曲人/助教/硕士/研究方向为艺术与设计理论