禅宗思想在艺术设计中的运用

广西大学艺术学院，广西南宁，530000

摘 要：禅宗是东方美学思想中的一颗明珠。当禅宗与艺术设计相结合的时候，富有创造性的艺术作品便诞生了。日本设计师三宅一生运用自己对禅宗思想的独到见解，完美地将禅宗和服装设计融合在一起，向世界證明了“民族的就是世界的”。而我国作为禅宗的发源地，却鲜有这种富含禅意的作品，这是令人惋惜的，本文希望通过研究三宅一生作品中的设计理念，启发我国设计师如何在世界舞台上立足，并拥有自己的风格。

关键词：禅宗思想；物哀美；服装设计；三宅一生

引言

全球经济一体化的当今社会，各国文化交流日益密切，使得越来越多的人研究东方美学——“禅”这个具有悠久历史，充满神秘感的美学思想吸引了人们的注意力。为了追求视觉上的美感，和内在的突破，越来越多的设计师开始将本民族文化与西方理念相融合，设计出一系列优秀的作品。而日本的三宅一生，作为其中的佼佼者，他的设计理念更值得我们去研究。

1禅宗美学

1.1禅宗形成

禅宗是中国佛教宗派之一，公元67年左右佛教经印度传入中国。佛教在中国得到了充分的发展，并与中国传统的儒、道两家文化相互交融，形成了独具中国特色的佛教宗派--禅宗。

日本作为邻国，自古就和中国有着千丝万缕的关联。南宋时期，从中国学习归来的僧人荣西和道元将中国的禅宗传入日本，形成了日本禅宗的两个宗派——临济宗、曹洞宗。在后来的数百年中，体系逐渐完整的禅宗思想也由其他途径不断传入日本，与日本的传统文化交相辉映形成了“日本禅”。禅宗佛教这种新的形式不仅吸引了大量的日本的武士阶层，激发了武士精神；而且对日本的美学思想、茶道、艺术、建筑等诸多领域都产生了重要影响，可以说禅就是日本的灵魂。

1.2日本禅宗美学

禅宗思想在日本传播后，经过本国的各代艺术家们不停的吸收、消化，并与他们本土的民族思想相融合，从而衍生出了唯有日本才拥有的，与其民族文化息息相关的日本禅宗美学。

1.2.1物哀美：

日本是一个环海的岛国，经常发生火山爆发、地震、台风等自然灾害，这种恶劣的地理环境也使居民形成了强烈的忧患意识，使本国的审美意识中产生了一种“重瞬间、轻永恒”的“物哀”理念。禅宗主张“物体不完整有残缺的”意念，认为现实中不存在完美无缺的事物，而残缺的事物，常常会留给人一个无限想象的空间。禅宗的物哀美其实印证了佛教的轮回说，不刻意追求圆满，满足于缺憾。

1.2.2空寂之美：

“空寂”从字面上来看就是幽闭、孤寂、贫困。佛教认为世界的本质是“佛心”即“空”。空寂之美，是一种注重精神的、内在的智慧之美。它继承了老庄玄学的“无”并将之推上了一个新的高度，将禅宗的世界观和人们对“空”的理解相融。产生了“无即是有，有即是无”的空寂之境。日本的艺术设计成功的运用了中国山水画对空间、余白的表现手法，也就是“无”。以此来创造一种超乎自然的艺术力量，从“无”中来领会最大的“有”，即所谓“无中万般有”。

1.2.3简素之美：

禅宗认为事物外观呈现的绚丽色彩，就像镜子上的尘埃一样，迷惑了人们的心智。禅宗思想不刻意追求外在的装饰，崇尚朴素纯粹之色。禅宗所追求的简素之美是一种亲近自然，返璞归真的自然色。日本设计在禅宗的影响下，运用的最多就是“白、黑、青、赤”四色。

2三宅一生

三宅一生是日本最伟大的时装设计大师之一，他的作品集舒适、质朴、现代于一体，富有视觉冲击力和创造力，被赞为“最伟大的服装艺术家”。他的设计超越了所谓的东方文化或者西方文化的羁绊，将东方传统审美与西方现代技术完美地融合起来。劳生伯格曾经说过：“三宅一生是一位国际艺术家，是影响最大的日本艺术家。”

三宅一生的成功之处在于他不遵循固有的服装造型模式，大胆创新重新寻找服装与人体的表现形式。他的作品中继承了东方宽衣文化的风格，并运用西方新艺术理念，从人体结构出发，最大限度地解放人体，使之没有服装的束缚。三宅一生一直在寻找东西方不同审美之间的平衡点，为了将东方文化更好的融入当代服装设计之中，从服装结构出发，用精致的版型、怪诞的风格逐步奠定了他在日本服装界的地位。

2.1结构之美

纵观西方服装史，服装制作偏爱使用省道，为了使服装更加服帖，更好的展示人体曲线。西方设计的服装轮廓大多呈现为X型。在三宅一生的服装这里，他继承了东方制衣理念很大一部分都为H型，服装的内部空间被保留下来，人在穿着服装的时候，宽大的空间，更添加了一丝安全感和神秘感，这和禅宗思想的“空”是分不开的。

上世纪70年代，他创新的提出“A-POC”一片布的概念，制作出的服装具有很强的禅宗含蕴，无结构线的直线剪裁将面料长长地遮住身体，省去省道，只做最简单的开剪。这样做出的服装既不臃肿也不曲线毕露，使人体在服装里得到了最大限度的解放。这种前所未有的设计理念在当时是对整个西方服装制版和传统剪裁方式的挑战，庆幸的是，三宅一生取得了巨大的成功。这种创新和日本“空寂”美学思想是密不可分的。

2.2色彩之美

色彩是设计中最灵悦、最敏感的要素。日本的禅宗美学认为，大自然所赋予的色彩是最为内敛、雅致的，它能洗涤人们心灵的污垢，大自然清新脱俗、恬静古朴的气质蕴含着禅机。从三宅一生的服装中我们不难发现，黑色、灰色、暗色调和稻草编织的日本式纹染、印第安的扎经染色，这些都是常用的颜色和手法，而这些颜色从视觉效果上就给人一种干净纯粹的感觉。

三宅一生服装的色彩选择让人从内心上感受到一种宁静、轻松，仿佛与这喧闹、浮躁的社会隔绝一般。这正是日本民族所崇尚的简素美学。这样的美学思想所要阐述的是一种色彩淡雅，柔和且能拉近与消费者的距离的这样一种雅致趣味，这样的洗练之美，与禅宗美学所追求的幽玄、静修完全相契合。

2.3材料之美

面料是服装制作的起点，是服装设计中的要点和突破口之一，众多服装上的创新都是从面料上开始的。20世纪80年代，三宅一生就开始着手服装面料的开发，直到1993年，他推出了全系的副线品牌“我要褶皱”（PleatsPlease）。他创新的将涤纶面料放到机器上压褶，这样制做的衣服非常轻盈，而且不易变形、易干、无须熨烫，很适合当代人旅行装着，褶皱形成的棱角也给予身体丰富的造型肌理。因为褶皱面料的诞生，三宅一生还改变了制作方式，先用普通涤纶面料做成比原版大2-3倍的衣服，上压褶机一加工，就一次成型了。三宅一生因此也被称为“面料的魔术师”。

三宅一生除了致力于“褶皱”面料的开发之外，也在不断尝试其他材质在服装面料中的创新使用。他会选择如粗糙的麻布、宣纸等，甚至于还使用到了常人认为不可能的材料——香蕉叶片纤维、金属、锦纶、合成树脂和塑料等，通过后续加工整理形成各种肌理效果。他曾经和中国艺术家蔡国强合作，利用火药爆炸的瞬间在衣服上留下火药的痕迹，在此基础上再做加工，使服装面料具有斑驳的纹理效果，破洞、焦灼的痕迹与原始的材质形成鲜明的对比，即使是最简单的服装款式在这样的面料表现下，也能呈现出丰富的空间层次。如此大胆冒险又极具创新的想法也许只有三宅一生才能够想到，并将它完美实现。

这些面料的再造，都体现了日本禅宗思想的“物哀美”，服装不会总是呈现出一种完美的状态，它是因穿着者而异的。每一件服装都应该拥有自己的生命，而给予服装无限生命力的就是穿着者，服装的最终的成型状态都要依靠穿着者去完成，这是三宅一生作品中所蕴含的深刻意味。

3结语

禅宗思想与设计息息相关，通过对三宅一生的服装作品分析，可以看出其对“少即是多”精神运用的淋漓尽致，服装外在的形式被简化到了极致，设计师更加注重设计精神内容的表达。它启示我们，设计作品时应深入探讨内在精神，才能有外在形象的体现。正是禅宗的发展与推进，逐渐促成与积累东方文化里含蓄内敛、沉静独特的精神内在。禅宗思想中强调“空无”“清净”的直觉体验启迪了我们应该抛开繁琐虚幻的外表，深刻理解内里与细微之处的艺术审美。然而对于“空无”“清净”思想的实际运用，日本的设计師却走在了我们前面。日本的艺术设计的确在现代化和民族文化方面己经走出了自己的特色，不单单是形式上展示自己鲜明的性格，从精神的角度讲，通过与禅的思想结合也着实形成了自己的艺术与设计的精神。

参考文献：

[1]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版社，2002.

[2]杜鹃.三宅一生设计思想研究[D].中央美术学院，2007.

[3]铃木大拙.禅与日本文化[M].生活·读书·新知三联书店，1989.

作者简介：

李晗/女/1993年生/河南商丘人/研究生/研究方向为设计美学