让古诗词教学绽放异彩

韩莹

中国是诗词的王国。五千年的文化熔铸了璨若星辰、脍炙人口的瑰丽诗篇：那“举头望明月，低头思故乡”的叹息；那“粉骨碎身全不怕，要留清白在人间”的豪迈；那“戍鼓断人行，边秋一雁声”的悲怆……诗词是永恒的主题，纵使穿越千年的雨雪风霜，仍响彻在我们的耳畔，留在我们的心中。如何把这种优秀的文化传统发扬光大？学生对于古诗词的习得至关重要。

对于学生而言，课堂是学习的主阵地。然而，在实际的课堂教学过程中，很多孩子都最怕上古诗课。说起古诗，强记、枯燥、乏味等这些词语总会不自觉地从学生嘴里蹦出；而比起琅琅上口的篇篇美文，一些教师也感叹最怕教学生古诗。因此，怎样调动学生学习经典诗文的积极性呢？“兴趣是最好的老师”，我想，在“熟读精思”的基础上，我们必须要采取一些行之有效的方法。在教学古诗词的实践中，我总结了一点关于诗词教学的方法——“四重奏” 古诗词教学模式。

一、课堂“留白”，奏出“诗意”

诗，是最精妙的语言艺术，在有限的篇幅里蕴含了丰富的内容，诗中营造的意象与意境，为学生留出了广阔的欣赏空间，也提供给学生一个广阔的自主探究的空间。所以，教师在诗词教学中应少一些个人风采的展示，多一些切实为学生服务的应变。

而在平时的诗词教学中，普遍存在“满堂灌”的沉闷局面，甚至形成枯燥的模式——写写重点词语的意思，说说诗句的意思。教学效果总体来说不是很理想。要想提高诗词教学质量，必须调动学生学习诗词的积极性，激发他们学习的兴趣，让他们主动参与学习。

在教学的过程中，尝试给课堂一个“留白”，让学生精细地咀嚼诗词，从而深刻地理解诗意。在理解诗词的过程中，学生一旦发现了疑惑，便可确立研讨目标，之后小组合作，查字典、结合图片、找近义词，进而再对相关资料进行筛选、分析、综合。学生们互相争辩、互相启发，这样的形式不仅扩大了他们的视野，而且培养了他们的能力。当然，理解古诗需要相关的古汉语知识、历史文化知识，学生不可能了解得这么多、这么全。因此，在学习古诗词时，学生可参考相关资料，先采用小组讨论的形式进行古诗词学习，讨论结束后，教师再加以点拨、总结。这样，就在尊重学生自主性、独立性和情感体验的前提下，在学生诵读的基础上，巧妙地“扶一把”——引导学生主动思考，联系自己生活实际，拉近传统和现代的距离，赋予古诗以新的生命力。

二、紧扣“词眼”，奏出“诗情”

如何教好诗词，很大程度上取决于如何指导学生去主动地、积极地、充满兴趣地学诗词。诗词，往往都是浓缩的精华，概括、凝练、精当甚至有些生僻，所以我们教者要做的，首先就是让诗词的形象在学生心中生动、丰满起来。古诗词往往都有“词眼”，一般是全诗所要表达的情感的体现。如李白《静夜思》中，诗人主要表达的是游子的思乡情怀。所以，全诗的词眼，可以定位为“思”。其实，词眼往往都比较容易提炼概括——古人所表达的情感或是相思离愁，或是家国危及、怀才不遇，亦或是借物抒怀、喻明事理等。这就要求我们要理解诗人内心最想表达的情感，紧扣诗词中的“词眼”，引导学生联想、品悟、积累，去激活学生的知识储备，让学生找到与诗词之间的桥梁和纽带，达到情感的共鸣。

在执教陆游的《冬夜读书示子聿》一诗时，我尝试在“无遗力”“纸上得来”“躬行”这些词中做足文章，放大词境，拓展教学。学生联系自己的知识储备，走进了诗人的内心世界——“闻鸡起舞”“囊萤映雪”“纸上谈兵”“少壮不努力，老大徒伤悲”“黑发不知勤学早，白首方悔读书迟”……当孩子们道出那一条条熟悉的名言警句、一个个生动的成语故事，一句句睿智的总结感悟时，课堂上便激起层层智慧的涟漪，学生与文本之间的对话就真实而又充满生命力了。

三、用心品读，奏出“诗境”

（一）诵读为本，读中提升

读，是语文教学之魂，更是诗词教学之魂。要融入诗词的意境中去，理解诗人的境遇和情感，全在于一个字：读。读能使诗词的精华润物无声地渗入到学生的心灵中，诵读、吟咏、背诵，在读中感悟、想象、积累，读出诗词的韵味，这是教学古诗的基础。基于学生不同的朗读水平，我给学生设置了一个训练坡度：读准，字正腔圆；读流畅，有韵律；读出韵律，表现情感。这样，能力稍差的学生也能够“跳一跳，够得到”。在读好的基础上，还可以再进一步尝试吟诵甚至吟唱。一段熟悉的旋律，学生打起拍子，和着音乐，手舞之，足蹈之，定会乐在其中。如果在诗词教学中忽视了“诵”这一重要环节，而对诗词本身做过多地讲解和分析，结果往往是学生囫囵吞枣，强记硬背，根本谈不上去品味诗词的意境。

（二）关注“情趣”与“诗象”

“情趣”与“诗象”是古典诗词的文化“内核”。古诗主题教学就意在引领学生披文入诗、潜心会文，透过诗言感受诗人跳动的脉搏，触摸诗人的灵魂，从而在学生心中留下一份精神的感动、情感的共鸣，留下一个个生动鲜活的意象。感悟古诗，不能肤浅地停留在解释字面意思，而应从诗句背后去把握情味和意蕴。如何引领学生读出诗句背后的那份情感、那种韵味呢？那就需要学生根据已有积累，展开想象的翅膀。

课堂上，问问学生：“读了诗句，你仿佛看到了什么，听到了什么？”紧紧抓住“诗象”这一中介，实现古诗感悟模式的突破。情来自何方？靠咀嚼字面意思是很难生成的。“情”要靠“象”去显，课堂上，当悠扬的歌声响起，学生怎会不沉醉其中？当战马嘶鸣、铁蹄肆虐、战火纷飞的画面在孩子们面前呈现，此景此境，怎不让学生顿生悲切凄凉之情？当诗句通过学生的想象生成为一幅幅鲜活的画面、一段段感人的旋律、一幕幕立体的场景时，学生才能投入其中，感诗人所感、想诗人所想。于是，诗句背后的情味和意蕴，就在“象”的召唤和引领下，焕发出勃勃生机。

实践证明，有效的多媒体资源引入，能尽快地让孩子们进入一定的氛围之中，心理上会与诗人产生共鸣，而对于理解诗的主旨便容易得多。在学习《七律·长征》这首古体诗时，由于诗中“金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒”的画面离学生的当下生活太遥远，孩子们无法感知当年战争的残酷。因此，我找来了电影视频资料，进行截取处理后，带学生回到了那不一样的年代。学生安静地看着，沉浸其中，一个个仰起头，眼中写满了敬佩。此后，学生生动地讲述了自己对“暖”与“寒”的感受。一段影片资料，让孩子们走近了历史，感受到了红军大无畏的革命精神，成功地突破了教学的重难点，也给学生留下了深刻的印象。

四、類比迁移，奏出“诗趣”

每一首古诗，都不是孤立地存在的，彼此之间都有着千丝万缕的联系。因此在教学过程中不能总是孤立地教，要尽量进行类比迁移。可以把同一题材、同一风格的诗作摆在一起，通过比较，让学生对诗词的理解更深刻、更全面，从而让学生更易走进诗人的心灵深处，达到情感的共鸣。

在教学《题秋江独钓图》时，课前我进行了一些思考，打破了常规的诵读、解释、交流、背诵模式：“一曲高歌一樽酒”是个很特别的句子。因为渔者“高歌”，其目的不在鱼。于是，我出示了上学期刚学过的《小儿垂钓》，让学生品读比较两位垂钓者的形象。学生讨论后提出小儿的“怕得鱼惊不应人”与独钓者“一曲高歌一樽酒”的心境、目的不同，从而总结出独钓者的悠然自得、怡然自乐又难免孤独寂寞的心境。以此为例，继而学生还交流了古诗中的很多“垂钓者”形象。尝试自己创作，围绕“垂钓”作诗。学生跃跃欲试，创作出了一首首略显稚嫩却又富有创意的诗篇，“快乐的渔翁”“心急的渔翁”“孤独的渔翁”等鲜活的形象跃然纸上。尽管一些诗还不合平仄，也不押韵，但孩子们学习创作的热情却令我激动不已。于是我对他们充分肯定，大加赞赏之余，还充分满足一些学生“表现”的欲望——让他们面对全班同学大声诵读自己的作品，然后谈谈自己创作的过程。一首首小诗，传递出孩子们真诚的情感与灵动的想象。诗词课堂教学中，运用智慧，多一些与学生生活的联系，多一些拓展和延伸，带给学生创新思维的空间是无限的。看着孩子们充满生机的笑脸，宛如小诗人一般尽情享受诗词学习的乐趣，体验着创作成功的喜悦。我想，这样快乐的诗词课堂一定是孩子们喜欢的！

诗词中蕴藏着丰富的精神营养，不仅可以使学生学习中华民族优秀的语言文化，而且可以使学生了解民族语言的演变和渊源。诗词深奥的语言，不仅可以培养学生严谨的思维，同时有助于增强学生的感受力和想像力。如果我们能在创设自由、开放的学习环境基础上，以层次性的朗读、吟诵为重点，引导学生自主探究、感悟诗境，相信古诗词“四重奏”教学模式定能绽放异彩！

（作者单位：江苏省泰州市城东中心小学）