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传统工艺文化与系统服务产品设计

2017-05-30胡汉华

工业设计 2017年8期
关键词:创新服务民俗文化

胡汉华

摘 要:传统工艺文化在审美方面的价值的无限放大,也恰恰不利于其进入到更为广阔的平常生活里和更大范围的推广传播。尝试剥离其物化和非物化功能,通过新的设计理念和方法(系统服务设计)去挖掘出传统工艺文化中的非物质化服务的潜力,必须结合现代设计的和工业文明,找到传统工艺文化中的新应用载体,让传统工艺文化真真正正的融入到设计中去,融入到现代生活中来。

关键词:传统工艺的应用;民俗文化;系统框架;创新服务

中图分类号:TB472 文献标识码:A

文章编码:1672-7053(2017)08-0037-04

Abstract:The aesthetic value of traditional handicraft culture has been magnified infinitely, which prevents the traditional handicraft from entering people's daily life and promoting extensively. This thesis tries to remove the materialized and dematerialized functions of the traditional handicraft, and tries to exploit the dematerialized service potentialities of traditional handicraft culture through new concept and methodology (systematical design of service). The combination of modern design and industrial civilization, and a new carrier will make the traditional handicraft culture melt completely into the design and modern life.

Key Words:Application of traditional handicraft; folk culture; systematical framework; innovative service

自上个世纪末,从国家层面越来越强调发展民族的传统文化,强调“大国工匠精神”的挖掘和发展,这是功在当代利在千秋的好事情。那么如何结合现代设计和民族的传统工艺文化呢?又如何让传统民族的文化可以以被读懂的新姿态呈现在大家面前呢?我想探讨能否用前沿的系统服务产品设计的方法去传承和发展传统的工艺文化。

系统服务产品设计是我一直从事的研究方向,首先它强调用系统的平台和框架概念去孕育和设计具有创新服务内涵的物质化产品,有别于传统的产品设计所教授的技艺,系统服务产品设计的外延性更强、对不同元素更加包容、服务内容更创新!强调搭建一个有存在需求的平台,由该平台的自然需求而孕育出来的各种产品再去支撑和丰富该平台,同时通过这些产品更好地实现系统平台的非物质化创新服务。系统服务产品设计非常强调系统内的各个元素的有机结合、有序交织共同运作前进。也可以说系统服务产品设计强调的是系统的自我发展、自我约束,有一定的自我修复的能力,可以从许多方面去帮助修复和粘合传统工艺文化中的文化生态碎片,找到传统工艺文化中的发展亮点,帮助重建传统工艺文化的框架,建立可持续发展的宏观和微循环的生态系统。

工艺,是指劳动者或创作者经过特定的训练,经过合理地使用适当的器械工具后,对各种材料进行艺术化的加工与处理,可以大幅提升材料的原始价值的方法和过程。从传统工艺文化的材料应用来看,商周时期的青铜器材料、战国汉代的漆、六朝以后的瓷善于使用以自然为原料。从传统工艺文化受到传统中国哲学思想来看,儒家核心思想“仁”,强调礼制的等级制度,也通过器物来体现。道家主张“天道自然无为”,强调自然天道。如果说儒家思想在左右着传统工艺文化的外部要素,那么道家思想则是在影响着传统工艺文化的内部要素。所以说传统工艺文化所呈现出来的物质化和非物质化概念和元素在事实上慢慢形成了严密的系统!带给我们的审美享受、文脉传承,遗留下来种种的技艺,以及琳琅满目的精品等等都是这个系统存在的反映。

在系统服务设计中最重要的核心元素是显性的创新服务因素,而传统工艺文化发展至今天,已经从它所处年代的实用主义为主逐渐演变为现在以审美和文化载体为主,系统服务产品设计和传统工艺文化至少在非物質化这个主要概念上是一致的。

1系统性地挖掘传统工艺文化的非物质化价值

传统工艺文化无可争辩的具有社会价值、人文价值、经济价值和文化价值,但是怎么可以最大化、系统性的去挖掘这些价值呢?

1.1挖掘传统工艺文化中的绿色环保价值

由于当时的社会生产力水平的局限性,地区与地区之间、民族与民族之间的文化交流、生活交流、经济交流都不是现在意义上的“地球村”的概念,所以传统工艺中是一个地区或者民族在长期发展的过程中所形成的特有的思维方式、生活态度和造物形式的系统体现。与这个地区和民族所在的地理环境、人文精神、道德意志紧密相联,所以也是这个民族的文化标志。位于西藏东南部与滇北高原的昌都芒康县盐井古盐田,至今仍保持最原始手工晒盐方式的盐田。据史料记载,早在唐朝时期这里就开始晒盐。当地群众在澜沧江畔开山凿井,取出岩层深处含盐的卤水倒入盐田,经反复阳光蒸晒、风干,结晶成盐。在我们的邻国日本,有许多地方都在使用由稻草制作出来的生活日用品,日本人使用稻草这种对大自然绝对友好的原材料制作出了涵盖生活方方面面,包括衣、食、住、生产等方面的产品,但是稻草在日本各地因应不同的地区文化差异而在使用方法、制作工艺、产品外形都有着差异化。稻草的工艺文化价值已经超越其物化的价值而成为日本各个地方所特有的工艺文化现象,体现着日本传统文化中循环利用的哲学思想。所以传统工艺文化中的绿色环保价值恰恰可以系统性地消除现代工业中许多弊病。

1.2视传统工艺文化为新的跨界产业,去发掘跨界的价值!

跨界可以是产品类型的的跨界、工艺的跨界、行业技术的跨界等。在当下,我们谈论传统工艺,谈论传统文化,本质上都是在谈论作为文化的传统工艺如何与当下的工业文明衔接、相互利用的问题。从市场应用的角度看,脱离现在的文明背景而一味的只谈传统的工艺和文化是虚伪的,这也是传统名族工艺文化现在处于困境的原因之一。只讲究曾经的高度也是不切实际和不长远的,所以我认为传统工艺文化一定要以跨界的姿态嵌入到如今的工业文明中,必须要找到合适的设计方法切入进去!

从2009到2010年,“大自然保护协会”(The Nature Conservancy)组织十位世界知名设计师前往全球十个原生态地区,通过这些优秀设计师作品去探讨人与自然、人与产品、设计与传统工艺等关系,引起人们的重视和尊重。这个设计活动就是系统的组织设计产业链条上的各种资源(人力、物力、市场等)去串联现代设计和已经脱节的传统工艺文化,做到跨界。系统服务设计是一种设计方法和平台,应该把对应的、适合类型的传统工艺与文化纳入进来,视传统的工艺与文化为一个方法、一个工具,也让系统服务产品设计这种后现代的设计方法有了更厚重的内涵和更丰富的形式,他们的价值远远大于1+1 的效果。

1.3地域性的发展到整体性的大格局需要国际化的设计文化结构

谈传统工艺文化,就不能回避地域或民族都具有的文化局限性。现在中国已经日益融入到国际社会中,成为国际社会中的一极、一个重要成员。如果我们没有国际化的设计文化框架和视野,而光谈传统工艺文化的传承和发扬,那恐怕只会是一次的孤芳自赏而已!我们需要用国际化的产品语言去和其他地域文化进行对话和交换。

古代的工艺文化是民族的、区域的,而现代设计者被要求必须是国际化的、现代化的。北欧接近自然的设计理念,简单、纯粹的设计生活态度;日本将东方审美提高到国际化的高度,虽然这种美学价值来源于中国古代。在巴西,一直以来保持着铸铜冶炼优良传统,但是今天他们也碰到了我们现在在面临的传统工艺萎缩的问题。巴西20世纪90年代中晚期以坎帕纳(Humberto & Fernando Campana)(图1)兄弟为代表的设计师通过将废弃植物,边角材料,随机获得的自然材料、现代制品经过系统性的、理性的、严谨的改造、组合而成为时尚的、有生活情趣和哲学的好产品。越来越多的巴西设计师的设计源自于巴西本土文化的价值,民族的生活方式以及巴西地区性的手工艺的重新被发现引起欧洲乃至全世界设计界的关注,其深层次的原因是因为他们有系统的、逻辑的设计文化框架去支撑其这些表面的创意(创意其实只是实现优秀设计的表象而已)。

坎帕纳兄弟在物化一个抽象工艺文化的同时和我们讲一连串的“故事”,而这个“故事”就是产品设计的系统和内在逻辑性!如同戴高乐曾经戏说过:“巴西不是一个严肃的国家”,坎帕纳兄弟已经证明了这一点!

法国有个设计团队叫5.5designers(图2),在一次展览上看到他们为振兴当地传统制梳产业而设计的产品,现场的观众可以发自拍照给设计师,然后设计师根据每个观众的发型,定制一把梳子(用金属3D打印)然后快递到观众家里,足不出户,可以得到一把具有技术含量、独一无二的好设计作品。当时在现场,大家都排队进行消费!

在某些设计意识形态的国际化设计文化结构方面的不足,我认为正是造成今日的中国设计一直没有得到世界认可也没有世界设计大师的一个重要原因。“民族的,就是世界的”,“艺术没有国界”,这些观点都不是空话,但我们是真的需要一个好的设计意识和方法去培养我们的国际化设计结构和发展民族的非遗工艺和文化。

1.4社会关系价值的提升

出于对于传统工艺文化的热爱,在我国台湾有“女儿坊”,由一群对女红有着极大兴趣和爱好的妇女组成。在日本,有民间草木染社团,在韩国有民间漆艺社团,在美国与欧洲也有的大量的手工艺社团。这些社团定期举办讨论会,办展览,售卖、交换社员制作的工艺品,甚至还有专业的期刊发布,形成了带有社会效应的传统工艺文化的平台。类似的传统工艺文化社团带动起来了各行各业不同背景的人物,但是有着某一样共同兴趣爱好的人齐聚一堂,可以有效地带动社会关系融合与和谐,有利于社会不同阶层人物之间的相互了解。

从系统服务产品设计的社会关系价值提升得角度来看,现代的系统服务产品设计同样具有这个功能(比如滴滴、共享自行车、网络外卖等),因为系统服务设计本身就有平衡和提升社会各个元素之间的关系,具有提升社会各个元素中的非物质化价值的作用,当设计师使用传统手工艺去做现代化产品的时候就是社会各个关系价值共同提升的时候。

所以无论从传统工艺文化的绿色环保性、跨界属性,发展的可持续性,还是对社会关系价值的提升,系统服务产品设计都和传统工艺文化之间是一定可以融合的。

2融合传统工艺文化和系统服务产品设计的一些具体想法

2.1找到合适的设计手法

传统工艺文化的物质载体有相当的部分是审美的价值和情感体现价值,而且又由于工艺的复杂性等原因造成了与现代生活的脱节。要想老百姓接受,就一定要用老百姓喜欢的、常用的、有一定未来的趋势、时尚的物品作为传统工艺文化的新物质载体,同时做到推陈出新。

我以屏风的设计为例说明。现在市面上有很多“漂亮”的屏风,山水元素、梅兰竹菊元素等。但是在漂亮之余,它们并没有过多地展现出什么是设计,仅仅是外观装饰属性的变化而已,这样的“设计”是无底线的设计(因为装饰属性无穷无尽,而设计是有最佳答案的),但如果这个屏风的外部造型是由传统工艺或者结构自然而然决定,由内及外的孕育出来,深入到骨子里面去,远远比做单一的外形装饰更有深度。

如果应用系统服务设计的理念,设计师有系列创新的设计和服务,比如通过模块化屏风的方法让屏风可大可小,可长可短,可宽可窄(适应终端实际需求),让屏风作为分割空间的利器,同时让屏风成为承载物品的“容器”,解決屏风过于单一的功能局限性,这是其一。其二,设计师可以收集众多大家淘汰的老旧屏风,无论是老物件还是工业化的商品,通过设计师的设计方法增加一些巧妙的结构性(依传统工艺结构)组件去“串联”收集回来的老屏风,再结合不同人对屏风色彩、视觉传达的个性需求去做个性的加工。其三,经过上面的两个办法处理之后,适时找到品牌特有的DNA,用来做产品的特有的市场定位和差异化竞争,这样和前两点结合可以形成一个既闭合又开放的系统和服务设计。

找到合适的设计手法恰恰是系统服务产品设计可以赋予给传统工艺文化的可能性和多样性,可以帮助传统工艺文化重新开发出适合当下生活的产品。

2.2找到合适的和相匹配的工艺

中国传统工艺中,技术与材料的使用也是充分根据产品自身的特点进行的。生活在黑龙江省同江市的赫哲族在制作鱼皮服饰的时候,通过长期的实践,逐步摸索出了不同的鱼皮适合做不同的衣服,而各种不同的鱼皮又需要不同的工艺去制作。比如他们把捕来的胖头鱼、干条、草根等鱼的鱼皮包剥下,一张一张绷紧钉在室内的墙上,阴干几天,这样的鱼皮脱水并且有韧性,冬天则在火堆旁边烘干。然后用木锤在槌床上不停敲打只至鱼皮柔软,鱼鳞脱落。也可以在两层鱼皮之间撒上玉米面,用来吸取鱼皮的油脂和雨土腥味。而做鱼线时,则需要在鱼皮上拌一层鱼肝油,使鱼皮潮湿后卷起来,再用平板将它压平,用刀切成细线,再用野花将其染成各种颜色。

回到刚开始屏风的例子。我们可以在适当的时候使用传统的工艺、适当的时候使用现代的机器,也可以用传统的工艺和材料去表现绝对当代的物质载体等。无论用哪种工艺和载体,都应该是根据产品的特点来进行的。我在2013年设计了一系列灯具(30款),为了隐藏里面的电线(亮灯的时候电线会透过亚克力而被看到),材料工程师、结构工程师和我一起通过调整亚克力原料配方和走线结构的办法而得以解决,而该设计获得同年广东省国际灯博会设计金奖。(图4、5)

2.3引入合适的创新服务

系统服务创新设计欢迎各种类型的创新服务,可以是资源整合与应用,可以是技术驱动创新,可以是创新服务的驱动,可以是解决问题等等不同的切入点。而传统工艺文化在提供创新服务上的难度很大,也很难有一个适合的切入点,怎么去创新呢?

我认为针对传统工艺文化的创新,本源的创新是重要的,但应用的创新却更为重要,从工艺技术到应用的过程和怎么去具体的应用创新才是最关键的。应用是可以引导和影响技术的,技术与工艺只有转变为应用才能发挥出它的作用,而传统工艺文化从这个角度出发去看,是传统工艺文化的应用方面出现了问题。系统服务创新设计是以非物质化服务创新作为核心,以物质化产品设计(应用)作为硬件支撑,所以传统工艺与系统服务的结合就是为传统工艺文化找到合适的应用!

在日本,研究机构利用X光等现代技术手段对传统漆器的原料配方,工艺技巧和艺术造型进行分析、鉴别、研究,获得的诸多研究成果也为日本漆器的发展带来了新的思路、新的方向、新的可能和机会。也让日本漆器的一部分从传统工艺向生产流水、漆器产品标准化、精密化方向转变,控制了成本,必然带来量变,我认为这是系统服务从工业技术角度切入到传统工艺文化当中去。

在我国,大家可以看到带有“福”字的苹果(图6),它极其符合国人对美好愿望的追求。实际上农民只是在苹果上贴了一个“福”字外形的纸在苹果上,让这块区域不能接受阳光的照射。无论是否健康有益,佩服农民的智慧,在物化产品千年不变,种植工艺千年不变的情况下,对物质化产品做一点点改变,去提升该物质产品非物质化层面的价值,真可谓高手在民间。

综上所述,正如Abraham A.Moles 在《非物质社会:后工业世界的设计、文化与技术》第三章里面写到:“一种非物质的文化正在出现,它的存在仅仅是因为一种雄厚的物质基础在支持它,使它成为可能。”(P37),引入合适的创新服务可以很宏观、很系统,也可以很微观、很局部,关键是要找到适合传统工艺文化所适合的创新服务,以及传统工艺文化所带有的情感内涵而定。系统服务产品设计从精神层面和物质层面都可以为传统工艺文化的传承和发展注入新的血液和动力,可以具有实际的可操作性意义。而我们的传统工艺和文化也将会为具有国际视野的系统服务产品设计带来“我们的声音”、带来取之不尽的创新源泉和载体,让我们的创意真正的找到可被孵化的平台和理由,不再“无病呻吟”,真正的明白为什么要做这个东西,而不是去做这个东西!

参考文献

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