浅谈陶瓷造型艺术的构成

沈磊

陶瓷造型艺术范围很广，它包括青花、粉彩、色釉、雕塑等艺术造型。造型的形成是通过作者的想象思维，运用艺术语言，在二度空间创作出静态的视觉形象来表现创作者的思想感情，反映现实生活、形成一种静态的陶瓷视觉艺术。而陶瓷绘画艺术则是陶瓷造型艺术运用最广的也是最基本的艺术手段。

一、素材与灵感

陶瓷绘画创作其素材需要在生活中积累。作者要养成生活速写的习惯，以提高观察能力、审美能力，为艺术创作打好基础，不少创作题材都是在速写中萌生的。因此，要经常观察生活，在生活中搜集素材，多画速写，以捕捉生动感人的形象资料是十分必要的。

有句话说的好；脑子里有多少，也只能行多少。从这句话的意义上说；作为一个陶瓷艺术的创作者，脑子里掌握的素材多与少，决定了你艺术创作的品位高与低，因此说素材是创作之源泉。素材是社会和大自然中人或事物的具体形象，是艺术生命的闪光点，而灵感则是一种独特的思维活动，是一种直觉的顿悟，是一种突然发现的心灵奇迹。素材和灵感在绘画创作中缺一不可。例如山水画，它需要创作者去风景名胜不断地观察和写生，从而产生不可忘却的记忆，这种记忆也就是日后创作所需的素材。当创作者的灵感来临时，大脑会自然搜索记忆，以造型艺术的形式抒发心中之情，如果画家不到大自然中搜集素材，不了解山水的结构和气势，不被大自然一幅幅壮观美景所打动，头脑中又怎么会形成创作灵感呢？山水画是如此，其他造型艺术也是如此。绘画精品只有到大自然中去搜集素材才能得来。呆在家中习艺，又有什么灵感可言，更谈不上创作。

二、构思的形成

所谓构思就是当你有了素材和灵感时，就要进入整体布局，也就是对整个结构有所思、有所想。是创作者对将要进行的绘画作品将表达什么而形成的中心思想。它始终贯穿着深层的心理活动。客观事物通过視觉感观引发作者思考和情感过滤，形成审美激情，再经过作者所具备的一系列绘画条件例如素材、技艺以及文化修养，最终形成画面。画面体现画家对艺术本质意义的认识，是作者艺术观、世界观及创作心理活动的形象显现。在一般人的眼里，从一幅画中可以看到作者的绘画技巧，体会到作品的思想内涵，但看不到作者在作画过程中的心理活动，也就是“构思”过程，从而也就体味不到一幅作品形成过程中的深层奥秘。创作一幅作品，思想上、艺术上的构思正确与否是决定优与劣的。成型于构思，展现于笔端，要善于表“情”达“意”展现事物的“内心世界”。这是构思的关键的一步。也就是说创作者通过精巧的艺术构思而赋予绘画作品中的生命、风采、感情，这就如同展现人物的表情和内心一样来展现出作者的思想境界、理想追求、文化素养，从而折射出大千世界、社会文化的多彩多姿。

三、欣赏与审美

艺术欣赏被称为艺术的再创造是不无道理的，因为艺术欣赏本是艺术修养和审美体验的过程，勤于欣赏有益于提高与丰富自己，欣赏和创作是人类高级的、复杂的、特殊的精神生活。是绘画创作中的有效途径。艺术创作不仅生产了艺术品，同时也生产了艺术品的欣赏者，欣赏者乐意欣赏你的作品，无疑你已经在欣赏他人作品而受益了，这就是欣赏他人，提升自己之道理。艺术欣赏的总体程序则有对作品的审美观照，把握物态化意象，转形为和创作者心灵化意象相重合又相移位的再造性心灵意象，在审美心胸经受震荡和净化的过程中，回返自然。这一欣赏过程的完成，也是精神上一次升华和自我超越过程的完成。因此，艺术欣赏给人带来新的审美体验、审美愉悦和审美快感，艺术欣赏和艺术创作所能达到的审美认识、审美体验和精神状态有着一定的共同性，所以艺术欣赏能力的提高，会使自己在创作中吸收与发挥。

很多绘画艺术创作者，当他在欣赏很有品味的作品时，会联想到以往积累的素材，结合自己的审美观念，从而触发他的激情进行再创作。当然，抄袭排外。例如当你对竹感兴趣时你不免会寻找画竹的资料或欣赏画竹的名家作品。例如珠山八友之一的徐仲南，他一生以画竹而著称。当你在仔细欣赏徐氏画竹作品时，你不免会发现他画竹独特：作品删去了不少烦琐的细节，但又成组成丛，聚散得体，疏密浓淡颇有章法。竹叶多为仰叶，叶梢风翻转折，无板滞之敝，爽快生动。当徐仲南的竹作品不断地在你脑海里翻动，你就会从审美的感觉中找出自己的不是，因此，欣赏是审美的体验，名师的作品欣赏多了，慢慢的你也成了名人。

四、内容与形式

从哲学上讲，内容是指事物的内部矛盾和过程，而形式是指事物矛盾运动的表现形态。在陶瓷造型艺术领域内，它的精髓全在于形式结构之中，而且似乎透入出中国画内容，而内容、情节都无关紧要。内容与形式问题在艺术理论界的争论有增无减，理论面临着实践的挑战。因经济的发展，陶瓷造型艺术在艺术市场上的兴起，陶瓷界似乎进入了一个艺术创作过程的自觉状态，淡忘了艺术创作过程中内容与形式的关系问题，一些艺术家以取悦部分富裕人的审美情趣为能事，创作的形式脱离实际，所谓的艺术内容苍白而无情节。

艺术与人生，它是一种生活创造艺术的关系，我们肯定生活与艺术是决定与被决定的关系，是因为它们之间是存在与意识的关系，而不是内容与形式的关系。因此，生活本身不等于艺术的内容。艺术内容不是客观存在着的生活，而是对这种客观存在的反映，它仅仅是一种意识、一种审美意识，它来自客观而不是客观自身。因此，在艺术中，内容与形式的关系不能被误认为是存在与意识的关系，进而推演出决定与被决定的关系。作为一种意识的艺术内容，在没有形成艺术作品之前当然还是假定的、非现实的，当它需要回转到客观时，那就必须借助于物质材料来加以体现。而这种体现的方式，就是所谓艺术的形式。正如艺术的内容来自客观一样，艺术的形式也同样来自于客观，而非内容产生出来，从中足见客观存在既是艺术内容的源泉，也是艺术形式的源泉。在中国画理上“画无定法，物有常理”是对绘画创作中构成形式与题材内容相互关系的阐述，也是前人创作经验的科学总结。我们在从事陶瓷绘画创作中，无论采用那种方法表现什么的内容，只要遵循客观事理，注意生活积累，很好把握题材内容与构成形式的关系，就能创作出上乘佳作。

陶瓷绘画艺术本是修身养性的雅趣之为，修身者，修炼自已的人格品行，脱去粗俗之气，培养文化人气质和社会责任感。养性者，克服躁动急躁性格，培养平静平和心态，只有经过修炼脱俗健心，去躁习平，才能成为真正的艺术家。陶瓷绘画艺术很讲脱俗，只有脱去身上的俗气才能避免作出俗画。一个成功的陶瓷艺术家，必须储备丰富的素材并养成勤学习、勤思考、细观察。只有这样不折不扣地要求自己，欣赏者才会收藏你的作品。