浅谈陶瓷花鸟瓷画的文化内涵

陈志议

陶瓷花鸟画，兴起于北宋，鼎盛于明清，繁荣于近现代，集中地体现了人与作为审美客体的自然生物的审美关系，因此具有较强的抒情性。它通过抒发作者的思想感情来体现时代精神面貌，从而间接地反映社会生活。它的艺术表现手法既可以是工笔，也可以是写意和工写结合；既可以追求中国画的水墨韵味，也可以展现西洋绘画的色彩丰富和明暗体积的塑造。当代景德镇的陶瓷美术工作者们，用辛勤的劳动和智慧，为我们创造了许多优秀的陶瓷花鸟装饰艺术品。

创作陶瓷花鸟画，尤其是创作大写意花鸟画是一种美妙的享受。在作画过程中，每画一笔都有可能是新的探索和尝试。陶瓷美术工作者因势利导，随机而发，使无生命的笔墨充满生机和灵气，完成后的作品常出人意料，不可重复，表现出对现实文化语境和生存经验的独特感受。既不是照搬生活原型，亦非人云亦云照搬已有程式，而是在继承传统艺术的基础上，以寧静而单纯的笔墨趣味，平和而宽容的空间语境，创造自己的空间艺术语言。有的还大胆借鉴现代绘画的视觉构成，使得日渐弱化的传统笔墨产生巨大的张力，显示非寻常意义的诱惑，具有强烈的时代气息。

笔墨是花鸟画的重要表现形式，也是作为花鸟画最为核心的特征。笔墨的意韵是流动在心与陶瓷材质之间的一种生机，是情、意、神的畅游，也是心理幻象与现实印象在精神上的重选与整合。洁白的陶瓷材料是画家驰骋意念，渲泻情感的广阔精神空间。陶瓷花鸟装饰艺术优劣之分，贵在传神。神总是和生命连在一起。“生命”指的是画面的生机，即精神所在。传神与意境是所有艺术家一以贯之，集主要力量去刻画追求的东西。生动而有朝气的笔墨又是画家追求的效果。“气韵生动”不仅是对传统绘画包括花鸟画、山水画、人物画的要求，对现代绘画艺术要求亦如此。表现生命的价值对花鸟画创作是一个重要目的。花、鸟、鱼、虫乃至一草一木，都是大自然赐予的生命。因此，艺术家笔下的盘旋、往复、曲折、顿挫、疏密、聚散、交错的过程，都要与画家的立意相贯通，紧扣作者的心境活动，做到心、手、笔一意相通，气脉不断，意在笔先，达到笔墨生动活泼、潇洒灵动，刚健有力、遒劲流畅、自然奔放富有生命和灵性，才能使色彩鲜艳的蓬勃生命，丝丝入扣再现于画面，从而达到“鸟雀奇变”，甚为酷似的艺术效果。

陶瓷中的装饰图案，有不少是从民居建筑雕刻、年画剪纸、刺绣服饰等工艺美术作品中的图案移植过来的。丰富的寓意，变化多样的形象，通过借喻比拟象征方式，形成“一句吉语一图案”的表现形式，以花鸟的组合构成形象，赋予物象以“物吉图祥”的意义。景德镇古代陶瓷中的明清瓷器，青花、五彩、粉彩瓷画花鸟等纹饰，以吉祥纹样为主。明代永乐年间的青花花鸟瓶“喜上眉梢”，以栖立在梅花枝头的喜鹊画面，显示出喜庆祥瑞的意蕴。在陶瓷装饰图案中，“喜上眉梢”是历史悠久装饰纹样繁多的画面。现代艺术瓷、日用瓷的画面中，仍有这种图案，充分显示出民众对喜庆吉利画面的崇尚喜爱心情。明清时期的陶瓷装饰广泛流行龙凤图案。龙凤图案是中国工艺美术作品中的常见纹样，受到上自皇宫贵族、下至平民百姓的喜爱。中华民族是龙的传人，龙在百姓心中，即是皇权的象征，龙有天龙、地龙、神龙等多种龙的图形，形成龙纹系列，出现在木雕、石刻、陶瓷、服装上。望子成龙，望女成凤，是父母最大的愿望，以儿女辉煌腾达，荣宗耀祖为期望，是中国民间大众的理想，这种理想，多以“龙凤呈祥”图表示。龙凤图案与牡丹、莲花、祥云、火珠等合成吉祥图案，象征富贵、发达、兴旺、强盛。明代万历年间五彩、青花瓷画中，流行“鸳鸯莲花图”，象征夫妻恩爱和睦，家庭生活美满。

清代五彩、粉彩瓷画中，盛行“金鸡牡丹”、“莲池翠鸟”等吉祥图案。寿桃、菊花、荷花、梅、兰、竹、菊成为粉彩、珐琅彩瓷画中的主要纹饰，以喜庆祥瑞内涵反映了人们的趋吉心态和对美妙图饰的喜爱。

现代艺术陶瓷中的花鸟纹饰，继承了古代花鸟瓷画的吉祥内涵形式。在古代吉祥意蕴的基础上，又有发展、变化。牡丹是从古到今人们普遍喜爱的“富贵”花，而在现代陶瓷艺术作品中，艺术家创作的牡丹花，不仅是富贵荣华的象征，又含有画家对我们伟大祖国繁荣富强、兴旺发达的殷切希望和衷心祝愿。与过去的富贵内涵相比，有不同的象征。以“松龄鹤寿”为含意的松鹤图，是长寿的象征，也是高尚情操的意义。松树凌严寒而不凋零、仙鹤独立清高，堪作高士楷模。现代陶瓷上的“松鹤图”，有赞美伟大祖国万古长青，蓬勃旺盛之意。在吉祥意蕴的基础上，又有了意义中的深化扩展。

吉祥意蕴在花鸟瓷画中成为普遍现象，受到了民间文化风俗的影响，是民众喜好“彩头”心态在陶瓷绘画界的体现。喜庆祥瑞图案，物吉图祥，以物喻意，将情意与景物融为一体，主题突出构思巧妙，情趣盎然，体现出浓郁的民族艺术特色，作为民俗艺术的一种形式，千百年来，吉祥图案具有广泛的传承性特征。在中华民族中世代相传、家喻户晓。迎合民间文化习俗的约定俗成需要而组合构成的喜庆祥瑞瓷画，显示出人们对吉祥图案的普遍爱好，具有深厚的社会基础。把社会生活和自然万物相结合，采用想象的方式，使花鸟图案带有象征寓意。经过艺术想象，进行合成拼接，以达到尽量完美的祥瑞意境。

与花鸟瓷画中的吉祥内涵不同，文人画以抒发心中情感、寄托作者个性风格为特色，以花鸟树石为隐喻、含蓄地表达文人墨客的精神世界。借物指事，深藏心境。文人画的这种情感象征手法，对现代陶艺创作产生了深远影响。

中国陶瓷艺术大师刘平以兼工带写的笔法描绘花鸟草虫的生态，布局简洁，色彩清雅。他的粉彩花鸟画，以“水点技法”别具风韵，花形鸟态，各显其妙。他探求的“山水花鸟”新格式，取传统技法之精，用现代绘画之长，将深山幽谷、怪石乱云、鸟飞雀跃、瀑泻泉流，描于尺幅画卷之中，绘于方圆瓷面之上，气势浩大，意蕴绵长，情韵幽美，品位高雅，颇具工艺之精妙。中国工艺美术大师徐亚凤的花鸟画讲究笔情墨趣，追求花鸟与山水的融合，艺精而悟深。她所作花鸟瓷画，着力于人格化的自然体现，达到造型、神韵、意念的有机聚合，具有浓郁的生活情趣和恬静美的工艺特色。在她的笔下，无论是牡丹、山茶，还是玉兰、莲荷，用笔用墨都是那样自由自在，放松闲散，疏落自然。既像是放马南山，又像是心灵的散步，毫无牵强与刻意，是从心灵到画面的充分展现。更多的陶瓷美术工作者创作的花鸟画看似信手拈来，但见性明心，温文尔雅，具有深奥莫测的神秘“笔情”韵味。

笔者在创作花鸟瓷艺作品时，既注重构图新颖，又以新的寓意寄托自己的情感。鳜鱼常有：“富贵有余”的含意。我创作的青花瓷盘，把芭蕉叶与鳜鱼组合构图，取“贵在同心”意蕴，比传统富贵内涵更深刻。“竹石”釉里红盘，取石之“骨”，兰之“香”，竹之“节”，赋予兰竹以新的意义。“有骨有节有香”，实际上是人的情操的比拟。人生在世，既有风雨霜雪，也有丽日晴空。可贵的是在经过风雨交加烈日曝晒之后，仍能保持“有骨有节有香”，有坚强的意志和不懈的追求。

陶瓷花鸟画崇尚文、意、趣，而这一切都是通过笔墨技巧来体现的。在这里，笔墨本身不是“具象”的，相对具体塑造的艺术形象来说，它是形式的因素，但却有着引起形象的联想和意趣的感受的功能。正如蓝色和红色能引起冷暖的视觉感受一样，在瓷胎上不同的用笔能引起不同的视觉感受。水分饱满、行笔流畅的笔迹能引起春天般滋润的视觉感受；徐缓的用笔能引起持重含蓄的联想；流利灵活的用笔能引起洒脱欢畅的联想；快速而多变的用笔能引起龙飞凤舞的联想。在花鸟瓷画创作时，既要继承传统习俗中吉祥内涵，又要融入现代生活中的审美情趣和文人画的艺术，才能从传统中萌发新意，有独特的创意。