浅谈宋代瓷器的装饰艺术与审美

张洪涛

摘要：宋代是我国艺术与文化史上一个非常繁荣的时期。宋瓷创造了中国陶瓷艺术史上一个难于逾越的高峰，宋瓷极富时代特色的装饰工艺也突出反映了当时艺术特点与人们的审美情趣。

关键词：宋 代 瓷 器 装饰艺术 审 美

宋代是中国陶瓷发展史上的巅峰时期。进入2 0世纪以来，在全国近百个县市中考古发现了宋代古窑址。如果说唐代是中国瓷器走向成熟的开端，那么宋代则是瓷器工艺走向成熟。无论是青瓷、白瓷、黑瓷，还是釉上褐彩、红绿彩的制作技法，都有很大的提高，与此同时在器物的造型、纹饰和胎釉等方面也有很多创新。宋代的著名窑口中，除了我们耳熟能详的“五大名窑”——“汝、官、哥、钧、定”之外，还有磁州窑、建窑、龙泉窑、耀州窑、吉州窑和景德镇窑等，不仅种类繁多，而且做工考究，装饰技法高超，各个窑口的产品争奇斗艳、百花齐放，深为世人推崇，为我国陶瓷艺术开辟了崭新的境界。

一、宋代瓷器的装饰手法

1、精美丰富的造型

器物的造型是艺术的载体，瓷器造型也不例外。在各个时代，瓷器的造型都有其不同的特点，并蕴含了当时的政治、经济、文化、艺术、宗教、意识形态的信息。宋代瓷器的造型在继承前代的基础上，又形成了自己独特的风格，体现了它在中国古代陶瓷发展历史中的重要地位和美学价值。从整体上看，宋代瓷器的造型表现了一种清丽秀雅、蕴籍隽永的美。

宋代的瓷器品种繁多，造型式样也非常丰富，除了日常生活中常用的碗、盘、杯、碟、盆、洗、钵、盏、壶、瓶、罐、枕、盒以及文房用具等数十种，还出现了斗笠碗、梅瓶等新品种。其造型不仅与装烧工艺相关，而且在很大程度上是为其用途服务的，针对不同的使用对象，其造型也会呈现出不同的特点，它是实用与审美完美结合的有机体。在整体风格上，宋瓷不同于唐瓷的雍容华贵，表现出一种挺拔遒劲的美，在形体与线型上则表现出和谐美、韵律美和力度美。而且不同窑口展现了不同风格，构成了其独特的地域个性，不同时代不同风尚则构成了其时代共性。

2、千变万化的色釉

在唐代，中国瓷器就有了青瓷和白瓷之分，但这一时期的青瓷只有少量的能达到纯正的青色，大多都有些泛黄，主要是因为还没有完全掌握烧制青瓷的气氛要求。到了宋代，我国的制瓷业在前朝的基础上，取得了举世瞩目的成就。无论是在瓷器的釉质还是在丰富多彩的色彩上均得到很好的体现：北宋官窑的“汁水莹润如堆脂”，犹如青玉一般的质地；钧瓷的海棠红、玫瑰紫，犹如晚霞般光辉灿烂，其“窑变”色釉变化万千，有“入窑一色、出窑万彩”之誉；汝窑的釉质晶莹柔润，犹如一盅凝脂；龙泉青瓷的粉青、梅子青，巧夺天工般地引起人们对美的遐想；哥窑那被誉为“金丝铁线”的开片纹，更是使人对这种“缺陷美”充满了无穷的玩味；景德镇的青白瓷，其青中有白、白里泛青的如玉釉色，满足了宋代文人墨客对玉的嗜爱。

3、技法高超的装饰工艺

瓷器的装饰主要是运用刻划、绘画、彩饰等工艺手段来美化瓷器表面。古代原始彩陶就已有了较为丰富的装饰手法，历经千年的研究和探索，到了宋代则形成了较为成熟的瓷器装饰技法。宋瓷的美不仅仅体现在它那精巧丰富的造型，更在于它考究的制作工艺所赋予的美丽动人的纹饰和釉色，无论是技艺高超的刻划花、印花装饰，还是三彩、白底黑花、宋加彩等艺术成就，都在我国陶瓷艺术发展史上写下了光辉灿烂的一页。

宋代瓷器高超的装饰工艺还表现在装饰题材的丰富多样。装饰纹饰其本身不仅具有一定的装饰功能和审美价值，而且也是特定时期人们思想意识、价值取向等种种观念的集中反映。宋代制瓷艺人在当时主导意识的主宰下，着眼于对身边各种事物的描绘，还创造性的将各种动物纹、植物纹、人物和山水云石等纹饰题材用艺术的技法移植到瓷器上，在美化瓷器的同时，也体现了时代的精神，寄托了他们个人的情感。

二、宋代瓷器的艺术风格与审美

1、清晰的时代特征

宋朝是一个崇文抑武的时代，知识分子阶层，尤其是文学家、艺术家空前活跃，甚至于宋代众多皇帝都是艺术家，他们的喜好、品味、风格，都促使制瓷艺人在创作上有了精神依据。而且当时又深受唯理文化的影响，在瓷器上则表现为含蓄内敛的精神特质，使得宋瓷不是以艳丽多彩的纹饰取胜，而是以造型和质感取胜。无论釉质还是色彩都表现出一种崇高、冷峻、清爽的美感。这一时代官窑、汝窑的莹润，定窑的洁白，龙泉青瓷的幽玄深邃，建窑的黑盏，景德镇青白瓷的明澈、钧红的色彩斑斓，都把自然美、艺术美、材质美和谐而统一的融为一体。

2、鮮明的民族艺术风格

宋代在文化上虽然非常强盛，但在政治上却是积贫积弱。因为整个宋朝时期都与辽、金、西夏和蒙古处在战争中，且战事频频失利，不断割地求和，称臣纳贡，使得宋人逐渐形成了强烈的民族意识，在瓷器制作上受到了这种民族意识的强烈影响。

由于宋代政治军事的失利，使得人们把更多的愿望表现在追求美好的生活上，于是吉祥图案就在艺术品上更多地表现出来，平民百姓祈求出入平安、生活安康、多子多福，商人和手工业者希望财源广进，统治者的贪婪妄想与文人士大夫的风流余韵都可以在瓷器上表现。宋瓷中婴戏图纹非常多，尤其是在磁州窑的瓷枕中充分体现，当时磁州窑的工匠师傅们将人们祈求多子多福的愿望反映到瓷器上面，从侧面也反映了当时的社会环境。除了婴戏图，人们还运用各种方法来构思吉祥图案，如用同音组合成吉祥图案，或者用隐喻的几种花草组成吉祥图案，比如用“梅、兰、竹、菊”组成“四君子”代表士大夫的高风亮节的品格等等。这种艺术风格贯穿了整个宋瓷的生产，从北到南各个窑口都突出了这种民族艺术的风格，表现了宋人最纯粹、最朴实、技艺惊人且风格高雅的情操。

3、含蓄内敛的审美风格

宋朝建立之后，由于国势的影响，其审美风格进入一个转折期，没有了大唐盛世在军事上的开疆拓土、文化上的兼收并蓄，宋代的审美风格脱去了浓烈与张扬产生出的绚烂，由唐代的雄浑豪放变为含蓄内敛、朴素淡雅，由波澜壮阔变为清波容与。连年的战争，使人们更多地祈求生活与心灵的片刻宁静，与这种心理相对应，宋代的瓷器风格首先表现的就是一种如水的纯净，无论是官窑还是民窑，都十分讲究釉色的纯净。宋代崇尚青瓷，中国的瓷器釉色最早成熟的就是青瓷，经过历代的探索，到了宋代其烧制工艺已经达到炉火纯青，而且青瓷的淡雅色调又恰恰迎合了当时的审美风尚，宋代白瓷色泽质地洁白无瑕，建窑黑釉瓷盏浑厚凝重，都给人素雅恬静的特色。

宋瓷这种含蓄内敛的审美风格不仅表现在对釉色的追求上，在瓷器造型上也以精纯取胜，以优美的曲线，塑造出形形物态，种种形象，展现出落落大方、亭亭玉立的风姿，其纹饰没有繁纹缛刻，而是清新流畅、朴素大方，在寥寥数笔之间尽显万千情态。