浅谈阴阳在陶瓷粉彩山水中的体现

何伟珍

“阴阳”这个概念源自古代人民的自然观，阴阳对中国陶瓷山水画的影响很大。陶瓷粉彩山水画中的各种关系对比，都来自于阴阳的矛盾关系，“阴阳”的范围甚是广泛。

一、虚实对比

山水绘画的妙处就在虚实之间，虚实使得画面生动有趣。虚为弱，即为阴；实为强，即为阳。在粉彩山水画中，山 水中的近景与远景、高处与低处等都能够利用虚实来表现。绘画是创作者抒发思想感情的一种表达方式，绘画语言形式的表达，或刚或柔，都是在表现自然山川的丰姿。在粉彩山水画创作中，阴阳关系与之共存，如图（1）刚劲有力的石头、古松，线条实在，属于阳；虚无缥缈的云彩与远山，线条飘逸，属于阴。虚实在粉彩山水画中作为对立面存在，相互产生作用，不可缺一。中国山水画中有墨分五色“焦、浓、重、清、淡”，同样作为粉彩山水画中的主要料色珠明料，亦同样在使用上可以分出，“浓、淡、干、湿、枯”，层次不一样，在粉彩山水中才能够把空间表现得更加深远。虚实就体现在对笔墨的把握上，其中蕴藏着阴阳关系的思想。在表现浓淡时，是浓中有淡，淡中有浓，相互渗透。在虚实相互关系下创造意境深远的粉彩山水画作品，在不断变化中饱含阴阳变化之道。

二、疏密对比

唐代绘画理论家张彦远提出：“若知画有疏密二体，方可议乎画。”疏密对比不仅存在于山水画中，同样适合于花鸟画和人物画。在粉彩山水画中，石头、灌木、涼亭等，在画面上或紧凑或松散，都需要有节奏韵律。“疏”指的是物体之间的间隙大、分散。“密”是指事物之间间隙大、聚拢。“疏”和“密”是阴阳对立的，两者相辅相成。疏密是不可以分开的，倘若一件作品都是密密麻麻的，会让人有窒息的感觉；相反，如果整个画面都是稀稀朗朗的，没有重点，更难吸引人们的视觉。在阴阳的概念里，“疏”为阴，“密”为阳，两者运用得当，不仅使得粉彩山水画面节奏感强烈，还能够让欣赏者流连忘返。笔者在学习粉彩山水的过程中，经常听到前辈们说“疏能跑马，密不透风”，这说明疏密在山水画中的地位，“疏”的地方能够跑过去一匹马，而“密”的地方连风都吹不过去，虽然听起来有些夸张，但也需要大胆的运用。如瓷艺界泰斗人物王锡良的粉彩山水画，有些画面中仅仅一棵松一个人，同样能够使得作品栩栩如生。因此对于疏密的安排要做到意在笔先，在绘画的同时可以想象出画面的最终效果。

三、黑白对比

黑与白，在太极阴阳图中的两者颜色，黑色代表着阴，白色为阳。无论是太极中的黑白还是山水画中的黑白，有黑的地方就有白。黑白是最有含义的两者色彩，从现代的色彩学上谈又属于无色系类。中国水墨山水画主要由黑白组成，在画面中一笔一画都是黑的痕迹，没有墨迹的地方称为“留白”。其实黑白两者是相对来说的，同样遵循着阴阳的辩证关系。如图（2）在这件粉彩山水画作品中，石头、树、茅屋的形状都是通过黑色的朱明料来勾画出来的，而后在其基础上皴擦、点染来把握明暗关系，在每个物体之中，利用大小不等的面积来扩充空间。黑白对比中的白即是“空白”，相比较黑而言，白更难把握。看似没有形状的白，却需要表现出丰富的内容出来，空白地方或是烟雾缭绕，或是小溪淙淙，画面中要有无限的遐想，才能够使得粉彩山水作品具有气韵生动的美感。

在粉彩山水画中，具象的山石树木忌讳反复用笔，精湛的用笔，才能够使得黑白对比更加的有效果。清唐岱在《绘画发微？自然》提到：“体阴阳以用笔墨”。画面的白需要用笔墨来表现。惜墨如金足以表达笔墨在画面中的决定性地位。“知其白，守其黑”说明留白能够给人们想象的空间，是笔墨的延伸。在粉彩山水画中，黑白对比在阴阳对立统一作用下，尽情发挥用笔用墨，表现出变化统一的画面形式。世界万事万物都是在阴阳二气的作用下变化发展的，阴阳两者相互对立统一，相互转化，始终保持着自然平和的状态。陶瓷粉彩山水画在阴阳的作用下，虚实关系、疏密对比、知白守黑等相互制约，使得画面保持一种既对立又统一的和谐美。在粉彩山水画创作中，山水的气势就像练太极一样，柔中带刚，刚柔并进，向着相反方向去行走。在粉彩山水画中，一切事物都是具有生命的，小溪在淅沥的流水，云雾环绕着山头，行人正在赶往回家的路上，山水画就像是自然生活中的真实写照，极具生命力。

四、结语

阴阳在陶瓷粉彩山水画中，是浓淡疏密、黑白大小等的体现，中国的绘画讲究黑白，因为太极图就是由黑和白组成。因此阴阳对粉彩山水画具有指导性的作用，值得我们去学习和研究，它能够给我们带来气韵生动，富有灵动性的粉彩山水画作品。