服装设计方法在舞台服装设计中的重要性研究

龚利曦

摘 要：舞台艺术主要是通过人体动作来抒发情感，在舞台的表演中，经常为有效表达剧本效果，需借助舞台服饰。换句话说，舞台服装属于舞台的表演艺术灵魂。若想呈现出较好的舞台效果，需要服装的设计师充分考虑舞台服装设计，确保服装能够满足舞台表演的要求，实现锦上添花的效果。本文着重分析了舞台的服装设计要素，探讨在舞台服装的设计中应用服装设计方法的重要性，研究在舞台服装的设计中所用的方式方法，以期提高舞台表演的感染力。

关键词：服装设计；舞台服装；重要性

中图分类号：J816 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）11-0031-02

舞蹈专业学生在变成舞蹈老师的这个阶段，其会接触到各种艺术的门类，例如：钢琴、戏剧与声乐等，并且各种艺术门类均具备舞台表演的性质。在舞台的表演中，一个重要元素就是舞台服装，如：舞蹈表演，如果穿平时练功服表演，和穿华美戏服表演的效果有着天壤之别，穿华美戏服表演能够吸引观众注意力。作为舞台表演者，服装属于表演中必不可少的部分，而服装设计的漂亮与否和服装设计方法密切相关。舞台服装设计最初的程序就是绘图，然后依照舞台表演需要应用相应的方法进行设计，以有效修饰表演的效果。

一、舞台服装的设计要素

舞台：舞台道具、设备、音响、灯光与布幕等都会导致演员外部形象受到影响，只有各种设备都有较好的效果，才可以保证舞台表演张力。在设计舞台服装时，同样需要考虑上述因素，在选择面料与服装色彩时，需要适应舞台的效果，尽可能因造出好的效果。

剧本：舞台表演和剧本是离不开的关系，演员人物形象与舞台布置均需要根据剧本进行。在设计师设计舞台服装时，需要对剧本进行反复阅读，分析剧本之中人物的形象，应用服装语言来表现人物的形象。在舞台表演中，舞台服装属于人物信息关键性标志，演员只有深刻、准确诠释角色与掌握剧本，才能依照剧本要求设计出相应的服装①。

导演：各个导演对舞台表演的呈现艺术表达有着不同的要求，这和导演文化审美、人生经历有关。服务的设计师在设计舞台服装时，需要和导员磨合、沟通，按照导演想法和风格来分析自己表现手法和设计风格，应用先进技术处理的方式，模拟服装设计的风格。

演员：在舞台表演中，演员是灵魂，也是舞台的服装设计对象。在设计舞台服装时，需要保证服装吻合演员个人魅力。例如：在杨丽萍舞剧《孔雀》之中，整个舞台服装元素、色彩都和她的气质、身材相适应，能够冲击到观众视觉神经。

二、在舞台服装的设计中应用服装设计方法的重要性

舞台性是舞台服装的设计主要属性，在设计舞台服装时需要严格遵循。应用不同型号与颜色灯光进行照射，使得舞台服装在视觉感应、颜色与亮度方面呈现变异性特性。例如：如果舞台灯光的照射比较暗淡，就会使舞台服装颜色变得更加浓重，如果照射光线比较强，会使舞台服装颜色变浅。另外，好的舞台服装在很大程度上可以强化演员舞台的表现力，所以在进行服装设计时，需要考虑整体演出的内容和服装颜色，颜色搭配不可以过于单调，可以将白色飘带搭配红色主体服装。服装设计者还有紧握五彩缤纷理念，完美融合舞台服装的设计协调性和变异性②。

舞台的服装和生活息息相关，其是在生活基础上融合艺术元素，换句话说，可以把舞台服装的设计称作生活艺术的服装。在民族舞台的服装设计时，需要按照演出题材要求，以彰显民族个性与特色。例如：《酥油飘香》的舞蹈，重点突出壮族服装特点；《月光下的凤尾竹》舞蹈重点彰显傣族民族的服装短袖、紧身特点；《长袖舞》舞蹈，着重突出朝鲜女服长裙短衣和男服肥裤特点。另外，东北的二人转与苏州评弹吴侬软语，都可以显示出地域文化的特色。在设计舞台服装时，需要充分考虑地域文化，以表现艺术化的特征。例如：《红高粱模特队》小品服装的设计，就充分彰显了东北的农村服装特点。

舞台是演员在演绎，不同角色有不同的性格，而舞台服装设计属于角色演绎中的重要部分，需要经过服装舞台化与艺术化特性来冲击观众语言感官与视觉。在设计舞台服装时，需要重点凸显角色性格特点与角色风格，使得服装能够更好地服务于人物，确保舞台演绎的效果。即便舞台的服装设计和生活化服装的设计都是把人作为主体，然而，生活服装与舞台服装对人们活动形式表现有着明显区别，所以在设计时也要充分考虑两者的差异性。在表演开始之前，演员化妆和服装总是能够最先影响到观众的评判，会使得舞台表演成功与否受到直接影响。通常生活化服装和舞台服装的设计区别包含以下几方面：在设计舞台服装时，需要针对演出题材与风格实施款式、颜色提炼，彰显出气氛与美观；在设计生活化的服装时，比较重视舒适性与实用性。

三、舞台服装设计中应用服装设计的方法

在很大程度上，舞台服装与普通服装有着区别，舞台的服装不仅要与舞台的审美要求相符合，而且需要匹配整体的演出风格，尽可能达到促进演员行动与表演的效果。即便普通服装和舞台服装主要差异就是对于人类活动形式表现，但是普通服装的设计和舞台服装的设计都是把人作为核心，然后针对实际需要进行设计。

（一）节奏和旋律的原则

在设计舞台服装的过程中，节奏主要代表服装结构之中的形态间隔处理过程，而旋律主要代表服装结构的线条形态特点。如：服装边饰锯齿线、舞台服装褶皱、服装的装饰漩涡线与服装边饰波浪线等都是常见的元素，尤其在舞台服装细节处理之中比较常用③。

（二）强调的原则

设计服装方法之中形式美的原则，主要强调在舞台的服装设计中其有着重要作用，可以加强舞台角色个性化与鲜明化。在设计舞台服装时，强调舞台服装形式美和普通服装的设计有不同要求，舞台的服装设计比较重视展现演员的服装局部特征，以冲击观众视觉。

（三）统一和变化的原则

不管是什么舞台，其艺术形态造型都要达到一致性，可在单纯性与整齐感基础上适当变化。在设计舞台服装时，不仅需要实现舞台艺术和服装设计统一，而且需要添加创新变化的元素，也就是在不影响服装整体与统一基础上，保证变化和统一之间的和谐。

（四）整体和局部的原则

在设计舞台服装的过程中，局部和整体属于附属和主体的关系，如：把一套舞台的服装当做整体，那么该套服装装饰、款式、色彩与面料则是局部。把一套服装款式当做整体，那么袖口、上身、领子与下身则是局部。就舞台服装整体而言，角色服装和舞台、人物角色间以及角色变化的前后，每部分都属于局部。通常舞台服装局部和整体属于互相依存关系，需要和谐设计各个局部，次啊可以有效体現舞台的表演艺术魅力。

（五）对称和均衡的原则

在设计舞台服装时，需要满足对称形式美，保证服装与服装配饰排列、大小、距离均衡性，而前后、上下与左右需要体现出对称的划分，同时要和演员对称的划分协调。在舞台服装设计形态的法则之中，同样有对比式，主要是指在对称基础上，调控总量变化。

（六）渐变和比较的原则

舞台服装的设计渐变主要是指在固定的面积中，色彩疏密、浓淡、大小与深浅变化，其渐变设计需要保证基本形规范性，把单纯色彩渐变作为主要内容，实现既丰富又简洁的效果。而比较则指的是两种级以上色彩相互的关系，在设计舞台服装的过程中，比较要和整体进行统一，而角色间对应和冲突应在服装上比较。

四、结语

总而言之，在舞台的艺术持续发展过程中，服装设计有着不可或缺的作用，通过设计舞台服装，不仅可以促进演员外部的表现，而且能够推动演员内部的情绪传达。近几年，国内舞台的服装设计发展迅速，其设计需要严格秉承超前设计的理念，进而推动国内舞台的服装设计发展。

注释：

①马冬.浅谈舞台服装设计及材料的选择和应用[J].人间，2015（21）.

②谢滋.数码印花在舞台服装设计中的应用--从话剧《非此勿了》谈起[J].艺海，2016（09）.

③栾晓丽.关于戏剧舞台服装设计要素的若干探讨[J].人文天下，2016（22）.