因情入境而生象

傅京生

因情入境而生象

傅京生

《秋山无语立斜阳》许烨鸣/作

在打开的意义空间中写心

许烨鸣的作品，就其风格而言，可以分为若干个系列作品，如“山之舞”“大山的乐章”“江山明月约有情”等画名，都是系列作品的总名。由此，显现了其创作思想的系统性。这是许烨鸣立足大山大水一隅，在视觉文化领域，将本身已然处于“解构”状态的当代山水文化，分别以某一风格一统之的具体表现。

例如，《山之舞·之一》，气势极大，画面淋漓恣肆，浓墨重彩地显示了大山大水的自然美和人格美的统一。其画面肌理效果，给人一种震撼，能够强烈刺激欣赏者深入解读的动机。这幅主题简洁、明了的画面，不仅将当代画家对工具材料之美感的探索作了转化性的视觉图像效果升华，而且，还深化了中国画工具材料所能表现出来的美感的精神内涵。更重要的是，这是立足当代视觉形式语言美感，而将20世纪80年代以来中国画画坛对结构主义语言学的借鉴，及其对艺术符号学等方面的引进、探索和推敲，整合到了他的画面的形式语言表现系统的显现。

在《山之舞·之一》这幅作品中，欣赏者不再是走马观花式的被动的浏览者，而是能够自然而然地被吸引入这幅作品敞开的意义空间，从而，使欣赏者的审美感觉和画家作画时的自我感觉，乃至与画家寄托在作品中的思想、情感、精神和意志在这幅画作给定的文化空间高度洽合。这就充分说明，这是一种特定的以“心心相印”为方式方法的文化现象的显现。在这幅作品的欣赏中，画家寄托在作品中的文化“记忆”，始终是“在场的”，并且一直是“打开的”。画中的笔墨肌理，不是临时派上用场的语说工具，毋宁说，它本身就参与、创造着“用场”，它是审美欣赏者进行创造性欣赏时“左右逢源”的“意义场”。

此外，从许烨鸣的《出入斜阳别有诗》《江山明月约有情》《秋山如梦入画图》等作品看，他已经能够立足现代中国文化语境，以史学“第二序”的研究方法，把对中国古代经典绘画的研究，推进到创造性的整合的高度——在他的作品中，我们发现，不仅充满浩然之气的画面格调和境界，与儒家的“君子敦厚以崇礼”的文化思想与文化观念相合，而且，他还把对现实的人文关怀，通过他的笔墨语言注入他自己的创作之中。

明晰的精神意指与气质变化

许烨鸣的画，具有鲜明的缘物生情、因情入境而致使画面意象生奇的审美特征。无论是他的《秋山如妆》《出入斜阳别有诗》这一类具有铜铸铁锻般恢弘气息、浩大气象的画面，还是他的《夕阳照疏林》《雪窗万籁静》这一类信手拈来的境界高迈而充满笔情墨趣的小品，他都能使其作品成为震撼我们心灵的情感符号。在这个意义上，可以说许烨鸣的作品，无不渗透着、寄托着画家真挚的性情命脉与饱满的人格精神。

《泉垂天外落》（右图）许烨鸣/作

《雪窗万籁静》是作者对自然美和美好的人生意趣深深眷恋的上乘佳作。此作异常生动地表现了一种平和、澄澈的气息，显现了一种特殊眷恋着纯粹的静谧和纯粹的纯朴的思想和情调，建构了人与自然亲切沟通的桥梁。于是，当我们看到这件作品时，即便是在躁嚣的环境，心灵也会在一瞬间顿时安静下来——面对许烨鸣所追求的这如是纯粹的静谧之美，我们的心灵自然能够产生如入太古冰湖接受洗礼般的特殊的美感感受。

《寿岩连翠图》许烨鸣/作

于是，正是在如上的意义上，可以说许烨鸣是位风格已然极为成熟的画家。当我们把他的众多作品摆在面前时，不仅能够感到他的作品的“家族相似性”，而且，我们还能看到他的每一幅作品又都具有鲜明的个性特征。甚至，面对他的每一幅作品，我们都可以说，他每画一幅画，都是他创造出的一个又一个的鲜活而新异的生命。他不是那种风格成熟以后，以玩弄程式套路欺世的画家——面对他的任何一幅作品，我们都能感受到那件作品，来源于现实生活真实感受的那被感动的一瞬——似乎，他在创作每一幅作品前，都在等待一个激动人心的这个一瞬。因为，从他的作品中，我们看到，恰恰就是在这一瞬之间，画家生命的激情撞击了他那与生俱来的灵性作为酵母，激活了隐含在他内心深处的历史人文精神和亘古既在的人文情感，从而，使得这样的人文精神和人文情感进入他所要表达的事物，使之成为一种以“是”为核心的文化符号。

一言以蔽之，有了对现有的高度的追求，许烨鸣不可能再去抄袭古人，也不会再去抄袭自己。面对大山，他当然会借物抒怀，并犹如与老友会晤，重温古人的情怀，以此弥补自身心灵、情感、精神、文化等方面的缺憾，但是，更为重要的是，在他心灵的观照下，在他那清晰可见的当下情感感受的脉络中，他心中深厚的历史文化积淀因此而被唤醒，呈现出现代性的生机，显现了明晰的当下性，这才是许烨鸣的艺术创造最值得我们研究的地方。

《万籁无声秋意浓》许烨鸣/作

把历史文本跃迁到浪漫主义表现空间

许烨鸣表现自然山水的技法功底和语言方式，非常人所能及。他作画，能够取象不惑，甚至信手拈来，但是他的画面都能够在理想化、个性化的形式语言表达中，显现出令人景仰的非凡气势。在他的作品中，他不仅在题材上将古人以隐居山林的生活场景为主要描写对象，跃迁到了与历史文本相关的现代表达语境，而且，他还使自己的作品显现出了现实性的时尚风范，这是许烨鸣在他打开的“意义空间”中，运用“信仰语法”而“写心”的必然结果。这与纯粹的“风格主义”者的时尚矫饰，有天壤之别。

我们知道，许烨鸣勤奋作画之外，他还是一个优秀的古典派诗人， 2001年7月，海天出版社曾出版有许烨鸣的《愚谷吟草》，这是一册格律严格的诗集，在诗词界影响颇大。所以，他能够在《冬山斜阳》这一类的作品中，以极为自然的方式，真诚地表现出对光的歌颂。并且，尤为值得注意的是，一方面，他能使这种歌颂有章法、有韵味，不流于消极、诐邪；另一方面，则能够使这种歌颂配义与道，至大至刚，而使画面不仅达于“列锦绣以为质”的境界，而且显现出若有浩然之气周流于天地间一般的大气象。

2005年第4期《国画家》杂志刊有许烨鸣的《论山水画的有无观》一文，文章认为，《老子》提出的“道”，是传统绘画哲学的最高审美范畴，传统绘画语言中的“有无”“虚实”“阴阳”等审美概念，无不是《老子》提出的“道”的观念的哲学智慧的显现。正是在这样的思想观念的作用下，许烨鸣的《秋山如梦入画图》等作品，才最终成为一幅又一幅值得我们特别关注的上乘佳作。

总之，作为贾又福先生绘画语言美学系统的接续者，许烨鸣的绘画作品所反映出的上述“特有”的“历史主义”“现实主义”“浪漫主义”相结合的方式与方法，是对贾又福先生既有的绘画语言系统进行的有效的建设性推进，这是一件值得祝贺的事情，尤其是他的作品中反映出的对贾又福先生绘画语言系统中的“儒家立骨而道释为用”的接续与张扬，在世界一体化已然带来的当代大文化语境中，其特有的文化价值与文化意义，必将会随着时代的继续发展与文化的持续推进，彰显出逾来逾重要的价值与意义。

许烨鸣简介：

许烨鸣，男，1966年1月出生，河北井陉人。1991年毕业于天津美术学院中国画系，获学士学位。2002年考入中央美术学院中国画系贾又福山水画硕士研究生班深造。现为天津科技大学艺术设计学院系主任，副教授。天津美术家协会会员，天津市楹联协会理事。中国艺术研究院研究生院贾又福山水画工作室指导教师，副教授。中央美院继续教育学院贾又福山水画工作室指导教师，北京大学贾又福研究会理事。

绘画作品曾多次参加省级及全国美术作品展览并获奖，作品刊登于《美术研究》《中国书画》《人民日报》《美术报》《中国画收藏》《贾又福山水画教学概要》《贾又福山水画教学实践之临摹篇、写生篇、创作篇》《贾又福山水画教学体系之临摹篇、写生篇、创作篇》等。并有多篇论文发表于《国画家》《艺术教育》《中国画收藏》等刊物。探求诗情画意相融合的艺术形式，并创作了多首古典诗词作品，出版专著《愚谷吟草》诗集。