舞罢细柳唱大风——我眼中田树苌先生的人和书法

姚 远

舞罢细柳唱大风
——我眼中田树苌先生的人和书法

姚 远

每执细柳舞春水 常将悲歌唱大风

田树苌先生是蜚声国内的书法名家，写他、记他的文字、影像多得不计其数，本无需我在此赘言什么，况且，无论从年纪、学问、职位、名气考虑，我作此文也似多有不妥之处。但出于多年以来对先生的景仰、追随，加之《名家名作》总编王建新先生的力荐敦促，这才战战兢兢地拿起笔，写了此文。

翻看了先生很多的资料，闭眼静思近二十年来和先生的交往、请教，脱口而出，作了以上像是对联的一句，应该算是我对田老目前书法状态的一点粗浅认识。

我不是科班出身的书法业者，爱好了三十多年，有时也斗胆和一些同好说点我对书法的理解和看法。若有人问及什么样的字算是好书法，或者什么样的书法才是好字，我讲得最多的一句话，“墨分五色，八面出锋”是一个重要标准。“墨分五色”源于中国画的“墨分五彩”，唐代张彦远《历代名画记》中说“运墨而五色具”，五色一般指焦、浓、重、淡、清，实际上是说画作中墨色的浓淡干湿。书画同源，书法乃心中之画，其形不在具象，而全出自创作者若公孙大娘舞剑般那一刻的亢奋癫狂，这种状态，于草则如张旭、怀素，激情澎湃；于行楷则如颜、柳、欧、赵，沉着蕴藉。情之所驱，笔之所至，自然而然形成了墨色丰富的变化。“八面出锋”是指运笔的自由度，是就笔法而言的，无论转笔的角度、行笔的速度和力度。用不一样的笔锋触纸，抒写情怀。若用这个标准来要求，“馆阁体”乌黑、方正、光沼的特点，则未免有点匠人之气了。

《杜工部观公孙大娘弟子舞剑行》田树苌/作

《先驱已呐喊 后辈曷彷徨》 田树苌/作

说了以上这番，实在是为“舞罢细柳唱大风”作注解，我看田老写字，激情时，或用笔尖疾书，若细柳拂水，风情万种；悲壮处，落笔沉稳舒缓，北碑的豪情激烈，尽在笔底。“每执细柳舞春水，常将悲歌唱大风”，白描了田老写字时的情状，更是他内心深处所蕴真情的外在表达，随心所欲而法度谨严，真率而又老辣，令人叹绝。

我时常想，遍观国内书法家，何以山西能出现田树苌先生这样的大家呢？2015年全国书博会在山西举行，我曾给《天工》杂志写过一段话，蒙著名作家韩石山先生抬举，他在文渊讲坛讲读书问题时，引用了这段话。虽是关于读书的，但其真正的内涵，大概也道出了田老不俗于世的一个重要原因，那就是田老先生是有血脉传承的。

那段话是这么说的，“记得有一次和围棋名家江铸久聊天，他说自己永远达不到李昌镐那样的水平，我说毕其一生穷研精专于此，何以不能？铸久说，李昌镐是站在巨人肩膀上开始的，他的师父是曹薰铉。杜甫的爷爷是大文豪杜审言，故成就千古宗师。可见，文化积累和传承是流淌在血液里的东西。……尝记起清人毛延俟说：书到今生读已迟。然而我们不能停止读书，因为我们现在阅读，是为了我们的子孙后代。”血脉的传承成就了田老此生从事书法的宿命。

关于田树苌先生的书学经历，吴高歌在一篇宏论中有过一段记叙，当是经过田老审阅认可的定论，现偷个懒，忠实抄袭如下：

田树苌，字楚材，别署硕昌，自号四宁轩，山西祁县人。祁县位于晋中腹地，自明清以来为晋商文化集聚之地，乔家、渠家、曹家均发迹于此。或由于故乡浓厚的文化底蕴的潜移默化，或源于家庭的未必自觉的启蒙，田树苌在少年时代便喜欢上了写字。1958年，田树苌先生从家藏的旧帖中找出一本《郑文公碑》下碑，和一本祁寯藻的行书拓本，依葫芦画瓢，开始了书法的初步。20世纪60年代初，他进入山西艺术学院美术系学习，主业是花鸟画，兼习书法。传统中国画的训练使他在学习写字时比平常人有更好的手感，也有更准确的把握字形结构的能力。这一时期，他先临习颜真卿的《颜勤礼碑》，两三年之后，开始临习《曹全碑》《华山碑》《张猛龙碑》《龙门二十品》等汉魏碑版，奠定了一定的书法基础，同时也初步形成了他的书法审美取向。1980年，田树苌调到山西省书法研究会，参与了省书协成立的筹备工作。次年，山西省书协成立，田树苌任副秘书长。在此期间，他接触到老一代书家如卫俊秀、徐文达等人，亲聆教诲，并观摩其为书之法，受益匪浅。此时，他的临帖重点也转移到行草书上，他对“二王”、颜真卿、苏东坡、黄庭坚、米芾等人的经典书法临池不辍，了然于胸。其中尤嗜好米芾书法，心慕手追，必欲得其精髓而后已，以至于时人将其归入“米家军”行列。

李商隐《无题》（右图）田树苌/作

吴高歌的文中，从学术角度探索了田树苌先生的书法高度，这不是我擅长的，在此我想从艺术的真实性方面说一说我眼中真实的田树苌。

艺术之最动人处在于真实，不论文学作品还是书画作品，作品表现出来的天然率真、情怀毕见，是名作得以传世的必然要素。《兰亭序》之所以后无来者，是因为那样美好的时刻、美好的心情、美好的文字，后世不再有了。士人字就是人们常说的文人字，也就因了个中那么一点脱俗的情怀被人们推崇为字中上品。为了找到文人的情绪，许多书家都借了酒的作用，古今皆如此，不管是为酒抒怀还是借酒抒情，酒的好处，天真率直的书家都深知其妙。田老爱酒，尽人皆知。应该说他早年的佳作，有许多都拜美酒所赐。这样的说法，虽没有求证于田老，信不妄也。

《兰花图》田树苌/作

唐代鲁收《怀素上人草书歌》中说怀素“自言转腕无所拘，大笑羲之用阵图。狂来纸尽势不尽，投笔抗声连叫呼”。怀素自己也说，“醉来信手两三行，醒后却书书不得。”引用于田老身上，非常神似。每与田老饮酒，被他的豪情打动，不能自控，每饮必醉，令人嗟叹。有一次，诸友高谈于某酒馆，饮到酣处，见侧旁文案有笔墨纸砚，我故意说：“田老是名家，书法不能随便写，我今天是喝多了，我得写几笔，班门弄斧，请田老指教。”见我们舞弄得高兴，田老不干了，一把抢过笔来，口呼：“我给你们示范示范。”遂挥墨上去。大家忍俊不禁，皆哈哈大笑。田老性情，可见一斑。

我观田老近作，较之当年他在中国美术馆那次展览中的鸿篇巨制，似更少了些温火之气，当入彼人书俱老之化境了，收放自如，像一些表演艺术大师一样。田老此时心境更加澄澈，或许没有酒的元素，亦能恰当表达书法之韵。他标志性的草书、行书不矫揉造作，线条随性而去往，感人极深。更拍案叫绝的是，七十多岁的老汉偏稳稳当当写起了蝇头小楷，真让那些假大空书家情何以堪。

正如所有评他写他的文中所说，田树苌先生的字出自古人，二王、北碑、苏黄米蔡、王铎、傅山都是他书法创作的源泉。有一次在晋祠同看傅山书法作品展，我问田老，您是在学他吗？田老说，到这个年纪了，不能再学谁了。我咀嚼他这句话好多年了，拿不准田老是什么意思，近来突悟：他是透过作品的表象，看见古人的思想深处了吗？那才是最真实的地方所在吧？

田老专门到美院学习了绘画艺术，他的画作水平与国内许多所谓名家相比，更是不遑多让。田老在自题画竹诗中写道：

写竹区区三五载，合当半熟半生时。心驽手钝难称妙，来世还须做画师。

可见他本人对做画家还是很在意的。对于绘画，我是门外汉，但我想请田老画一幅他自己，像画家任晓军兄画的林鹏先生，手里拿没拿烟不记得了，古代山水画中站着特立独行的林老，显得格外意味深长。我构想在南山下菊花旁，与乡间野老对饮的景象，也是他最爱书写的陶渊明诗境，是不是更像我心中的田老呢？下次见面和他说罢。

田树苌简介：

田树苌，字楚材，室称四宁轩，1944年12月出生于山西省祁县。现为中国艺术研究院中国书法院研究员，中国书协培训中心教授，中华诗词学会会员，山西省书协顾问，中国人民大学书法特聘指导教授，山西师范大学特聘教授。曾任中国书协三、四届理事，全国中青年书法展评委，全国流行书风征评展评委，山西省艺术系列高级职称评委，山西省政协七、八、九届委员，山西省书协常务副主席兼秘书长。国家一级美术师。