文心清影

曾 强

文心清影

曾 强

《起舞弄清影》邓福星/作

观赏“碧池清影”邓福星先生咏荷书画展。

荷叶田田，清韵悠悠；文心灼灼，浓馥袭人。邓福星先生所画荷花，擅用各种单色，淡墨、淡蓝、淡粉……色彩素雅而彰显清丽，意境纯美又不乏高古；构图大开大阖，奇崛，肆意，劲傲，简洁又别致，仿佛不经意的寥寥几笔，已尽得荷塘真味。

我不由得心中大赞，好！

这是画荷吗？尤觉是画人；是画人？更见素心。真正的书画艺术作品本来就是主观性很强烈的心像外化，是在具象中恍然析出的情相、意相、空色相，是能与有缘者进行交流和对话的喃喃心语。因而，很意外也很荣幸，其间我竟与儒雅谦逊、文质彬彬的邓福星先生相谈十多分钟，并上镜电视现场冒昧评说先生作品。

以前，光知道邓福星先生是美术理论大家、美术史论大家，著作等身。比如，邓福星先生主持14卷本《中国民间美术》、12卷本《中国美术史》等多项国家重点科研项目，创办《美术观察》《中国画学刊》等学术期刊，出版过十多本美学理论专著；他还首倡“美术学”，成为一门专业；并创见性地提出“附饰美术”说等。完全没想到他的书画水平也绝不逊色。书画艺术都需要天赋，也要积日之功的技法练习，但归根到底，要靠学养支撑。没有学养坚实铺垫的所谓天赋和技法，其作品不过就是空中楼阁，少源寡本，只宜偶尔为之。非厚学不养艺，非深识不成艺，非广历不知艺。见识了邓福星先生的书法和绘画作品，也许才能真正理解什么是深厚学养结晶出的瑰丽艺术。

学养，学养！我见识过不少的名人字画，那些缺少积学的书画，总叫人觉得单薄、轻滑、肤浅，总觉得失之太多。

《极品》（右图）邓福星/作

反观邓福星先生的荷花，各具情态，“隰有荷华”，艳而不妖，俊而不媚，具有世俗皆爱的唯美格调。但唯美，美得可亲可近，可思可想，却又不唯美，“美之为美，斯恶已”（《道德经》）。先生的荷花图，融入更多文人画的空灵意味，色彩清新淡雅，意象古远悠长，笔简意赅，超凡脱俗。多“采菊东篱下，悠然见南山”的开悟境界。先生荷图，还颇善弄险，多有潘天寿先生山水的造险之妙。欹侧多变，穷极天姿，凸显卓尔不凡的意蕴。先生画中有笔，笔力劲健老道，以笔墨托晕染，精神尽见。尤其是，古往今来画荷者多矣，但先生能独辟蹊径，卓然写出自己的奇雅清丽风格，写出秉承传统而自成一格的人文精神，写出一种迥异于常的独特气质和魅力，尤为不易。正如他在一篇文章这样说，“倘若一味借古，而不开今，必落平庸”。继之，是否也可以这样说，一味“借”人，而没有自己，岂不也是平庸！

化古为精，融精于技，以技写思，思远意幽，“皆灵想之所独群，总非人间所有”。这样独造的画作，不就是每个艺术家一辈子所矻矻追求的艺术境界吗？

二

邓福星先生斋号叫兰斋，但他说，他其实最喜欢画梅。

中国文人，多画梅兰竹菊。这不仅仅是倾向性的喜好。这是个性的标识，是传统文化熏陶出来的禀赋，是一种坚守和传承着的血脉和基因，这更是一种弥漫几千年的民族信仰和强大力量。

自馨，傲寒，谦虚，有节，守道……是为天道，亦为人道！

君子之道！

因而，没有哪个真正的文人不喜欢画梅兰竹菊。

邓福星先生画了很多梅。木本的长生的不断阅经岁月的梅。我喜欢他的梅。一幅一幅，尽可能都在网上找出来，仔细地看，悉心地读，慢慢地赏。一幅幅梅花图似乎就是一篇篇层次丰富引人入胜的心灵美文。看着看着，似乎便演绎出一个个故事，感受到一幕幕情境，体会到一波波震撼……邓福星先生的梅花，看似杂乱无章却别致有形，有形无形之间，可以感觉到梅干的坚挺如磐，感觉到梅花灿然独放的傲岸与自在！他的梅，淡化了季节的因素，模糊了既有的物像，沧桑，古拙，但绝不凄厉、鄙薄或寒酸。他的梅，不经意就能体会出一种昂然如龙的宏大意象，乾健飞舞，沉潜升腾，似千转百回却百折不挠，弥漫出一种如仙界的氤氲，塑造出一种峻拔的人生和诗意的高度。

《清气满乾坤》邓福星/作

欣赏这样的梅花，我想见了《周易》的“天行健，君子以自强不息”，“地势坤，君子以厚德载物”，想见了孟子的“穷则独善其身，达则兼济天下”；也想见了曹操的《观沧海》，想见了毛泽东的《沁园春·雪》……噫，真让人思绪开阔，意象广阔呐！

这是画梅吗？这不是画梅，这其实画的是一个人的心志，画的是一个人的风骨，画的是一个人的品质，也画的是一个人的禀赋和格调！

因而，为梅，邓福星先生还专门著有《寒香——邓福星梅谭暨咏梅书画》一书。书中，他画梅，谈梅，研究梅，更心仪梅。他在千姿百态各具特色的梅花绘画造型中，认为“由画家将强化了的彼时彼境的情态融入梅境，从中渗透了人的精神内涵，并具有文化的象征意义”，“寄寓了画家直抒胸臆的道德情操”。尤其他认为，“画梅，比一般花鸟画具有更强的主体意识”。

邓福星先生所说的“主体意识”，肯定非道，非禅。这两种境界更适合无为，避世，“出世”。他的梅，不用怀疑，重在突出和强调传统儒家文人的一贯精神追求：虽独处，亦自芳，时刻自修、自励，自警，自强！

这大约就是古今文人都崇尚的“不坠青云之志”之画境吧。

三

邓福星先生的书法同样颇有大观！

书画艺术是天赋和厚学的结晶。浸淫美学研究多年的邓福星先生，无疑，宏观上肯定具有极高的书画艺术审美力。审美是一种批评、甄别或鉴赏，更多的是科学，而不一定是艺术。而他既写又画，凸显了一位有成就的美学理论、美学史论家，对书画艺术的积极探索实践、有机驾驭把控、大胆重构和心灵再造。积学开花，故能“三者得兼”。绘画，过去邓福星先生偶尔为之，比如《周恩来永远和我们在一起》《史湘云》等，近些年才雅意薄发，画梅、画荷，一发而不可收。而他的书法，真草隶篆，半个多世纪以来，一直伴随他，每天写，随时练，心追手摩，口墨袖黑，渐渐成为一种自觉习惯，成为生活必须的宗教式的“日课”，成为一种精神外化的直观表现形式。

《凌寒独自开》邓福星/作

邓福星先生的行草书法，“力曲万夫”（刘熙载语），雅韵高致。其笔法老道多变，乍似崖柏抓石，力在筋骨；其字势欹侧开张，可见意气风发，势不可遏；结构潇洒凝练，心手双畅，心游神极。先生的行草书法，生拙中透出流润，飘逸中尚见古朴，厚重中袒露赤诚。其篇幅往往洋洋洒洒，如群乌盘飞。粗看蕴藉儒雅，并无非常，飘若游云；细端审视，就会发现矫若惊龙，如其绘画一样，往往含有宏大气象。他的书法，节奏抑扬顿挫，律动强烈，“变动犹神鬼，不可端倪”（韩愈《送高闲上人序》），却饱含着一种激荡人心的风骨和精神。

行草书法抒心写性，历来最能表现书家心迹。观其技，看行草；察其人，看行草；味其心，看行草；得其性，也看行草。书如其人。故书法才被誉为“哲学中的哲学”。邓福星先生行草书，劲健飞扬，气韵生动，开阖恣肆，叫人“唯观神采，不见字形”（唐张怀瓘《书断》），真可谓不凡矣。

先生诸体皆善，出过《五体千字文》一书，各具风貌。尤其先生大篆，给我一种别样的感觉。

古传，昔仓颉造字，“天雨粟，鬼夜哭”。大篆远接神符之甲骨，下续祭祀之礼器，立国之圭臬，冥冥然颇具灵异之功。所以我一直偏执地认为，大篆书写，今天虽系书法，应该还具有强烈的神圣性，及神秘性。

邓福星先生的大篆书法，劲勒漫漶，古拙精雅，雄浑蕴藉，高华凝练。他的大篆，并不简单模仿或临袭既有钟鼎的拓片或范式，照猫画虎，苛求形似，亦步亦趋，而是仿佛把这些历经数千年风化锈蚀的吉金文，虔心清理、整饬、精心把玩，然后像是不经意就使这些本来冥然神秘而颇有残缺的字迹包浆，在笔墨间倏然就闪烁出一种奇异而润泽的瑰丽毫光。也仿佛是，他的这些大篆书法，以一种入古融今的全新面貌，挟着若有若无的远古气息，闪着劲拗的生命灵光，和我们凝眸对视，静静交流……

这是书法的境界，更是人的境界！

四

人总是要有一种精神的。无精而神不立，无气而神不活。

精气神也是书画艺术的生命所在。

书画艺术从来就是一种表现生命情态和精神世界的主体表现形式。书为心画。书画文其实皆出一体，一境而生。其境恍惚，其中有物，其中有象。学术造诣颇深的邓福星先生必定深谙其中之妙有，“常有欲，以观其妙；常无欲，以观其缴”(老子《道德经》)。无欲叫人净心，自然而化之；有欲使人艰心，励志而奋之。于是，文心激荡，不能自已，盈逸而出，便有了书，或也有了画。

这大概就是老子所说的“众妙”吧？

所以先生在《邓福星书法集》自序中也如此点题，“夫书者，玄妙之艺也。点画结体布局，法而不法，是谓构成之术也；书时放散怀抱，解衣盘礴，是谓表现之道也；作者人品学识情感，溢于其上，是谓心之画也！”

邓福星简介：

邓福星，1945年生，河北固安人。著名美术史论家、美术理论家、书画家。文学博士，研究员，博士生导师，中国画学会副会长，《中国画学刊》主编，享受国家特殊津贴。曾任中国艺术研究院美术研究所所长、名誉所长，《美术观察》杂志社社长兼主编，中国艺术研究院学术委员会副主任。曾兼职文化部高职评委﹑全国美展评委、国家图书奖评委﹑中宣部“五个一工程”图书奖评委﹑全国艺术学科课题审定专家组成员、全国艺术类博士点审议评委、第五﹑六届全国文代会代表﹑全国美协理事。 主编大型系列丛书十余部，主持的国家重点科研项目12卷本《中国美术史》、14卷本《中国民间美术全集》分别获国家艺术类图书一等奖、中宣部“五个一工程”图书奖和中国社科基金一等奖。出版学术著作《艺术前的艺术 》《绘画的抽象与抽象绘画》《美术概论》等十余部，近年时有书画作品参加国内外重大展览。