以《松风阁》看黄庭坚的书法美学思想

摘 要：黄庭坚是北宋的著名诗人、也是极富创新意识的书法家之一，尤擅行草。《松风阁》是他最具代表性的大字行书作品，文章通过对《松风阁》中章法、结字、笔法的分析，分析黄庭坚重韵、尚意、求新的书学思想。透过黄庭坚书法美学的因素，探究创新对于书法的重要意义。

关键词： 黄庭坚；佛禅；行书；书学美学

黄庭坚，字鲁直，号山谷道人，今江西人，是我国北宋时期杰出的文学家、诗人、书法家。黄庭坚自幼聪颖过人，7岁便能作牧童诗：“骑牛远远过前村，吹笛风斜隔岸闻，多少长安名利客，机关用尽不如君。”其23岁时中进士，一生几遭贬斥，历经坎坷却仍积极乐观。尽管从政之路并不顺畅，但其极具艺术创造力，谓之诗书画俱佳，既是江西诗派开山之祖，在书法上也是卓有建树，与苏轼、米芾、蔡襄一起，被后人誉为“宋四家”。

黄庭坚最早从唐楷入手，师从周越，虽然迅猛有力，然而俗气不脱，代表作有《卧羊山题记》《金刚经》等。后在其中年时，结识了他一生中最重要的人——苏轼，苏轼的出现给黄庭坚带来了新的契机，同时他的命运似乎也与这位亦师亦友的士大夫联系到了一起。黄庭坚在《跋东坡自书所赋诗》中写道：“东坡少时观摹徐会稽，笔圆而姿媚有馀。中年喜临写颜尚书真行，造次为之，便欲穷本。晚乃喜李北海书，其豪劲多似之。往时唯唐林夫学书知古人笔意，少所许可，甚爱东坡书，此与泛泛好恶者，不可同年而语矣。”黄庭坚在这里不仅仅表达了他对苏轼的敬仰和欣赏，甚至在学书取法上也与之相似；再者其点画肥厚、字形扁平等风格，都明显表现出苏轼书法的特征；同时参悟张旭、怀素、高闲等人的草书，窥探到笔法之妙，从《瘗鹤铭》中得到深刻启发，再加上他汲取了颜真卿雄浑宽阔的字势和柳公权严谨的结体，形成了其别具一格的风貌。特别是他对《瘗鹤铭》情有独钟，在其书论中提出了大字应该以《瘗鹤铭》为准则：“小字莫作痴冻蝇，《乐毅论》胜《遗教经》。大字无过《瘗鹤铭》，《官奴》作草欺伯英。”

《松风阁》是黄庭坚书风成熟期的代表作之一，是黄在武昌松风阁游玩后写下的。《松风阁诗卷》的节奏平缓，不激不厉。《松风阁诗卷》的书写沉稳，从容不迫，仿佛是心灵的慢慢张开。点画随意自然，竖折都沉着痛快。这种平和、轻盈的节奏，正是其情绪的外化。山谷写《松风阁诗卷》已是耳顺之年，身体情况也不是很好。这样看来他的生理心理结构，适合平而不是奇。

明人解缙《春雨斋续书评》评黄山谷字云：“清圆妙丽，引绳贯珠。”这几个字着实让人看不懂，但却说在点上。当然这不是指全部作品，笔者认为，拿来概括《松风阁诗卷》尤为精确。“清圆妙丽，引绳贯珠”指用笔的清劲，结体的雄美，合乎骨法用笔，而又精致可爱。《松风阁诗卷》的线条形态，比任何别的作品更圆润饱满，是典型的中锋用笔，裹锋行笔，极少运用到侧锋或方笔。《松风阁诗卷》的结体宽博，结字中宫收紧，主笔略加夸张，撇捺也略加飘逸，故形体上阿娜多姿。

黄庭坚的行书用笔，如冯班在《钝吟杂录》中所言：“笔从画中起，回笔至左钝腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之遇风，往而却回也。”以下列举《松风阁》中的部分字体来分析其用笔特点。

首先我们来看“三”的横画，并不是简单一笔带过，于挺拔中又有顿挫的节奏，由此其一波三折的明显变化。再看“夜”的顺捺，书写速度也比较慢，顿挫在不断出现，这样看来可见各个笔画都是经过精心安排但又好像是天真随意。

再看“然”“鸣”两字， 四点水的排列，写的时候将笔画连续成为一道波浪形。再如“须”“参”， 两个字的点非常沉稳，几点的书写速度变化不一，第一点露锋下笔后，第三笔收笔饱满精致，而且走势各不相同。可见黄善于用点，并且恰到好处，随意自然。袁文对黄体重点的处理的评价：

“然三点之中，最下一点挑起，本无义，乃字之体耳；若不挑起，则似不美观。本朝独黄太史三点多不作挑起，其体更遒丽，信一代奇书也。”（袁文《瓮牖间评》卷四）

从上述看出，在《松风阁诗卷》中，黄处理点的方式如楷书一般，不作任何挑起，用笔铿锵有力，直抒胸臆。

最后我们来看“氵”这个部首的用笔。这个部首同样体现的是点的处理方式，如“洗”字和之后的“酒”“潺”“溪”等字，最下一点，多不作挑起。即使有上挑，也只是为了保持以点为主的走势，可见黄庭坚在书“三点水”时，尽管他曾见过王羲之或颜真卿对不同点的处理方式，他仍然可以突破这样的文本之圈，自成一家。

这本诗帖中的每个结字都表现了黄庭坚独有的创新风格。中宫收紧，以其重心为圆心，向四周辐射是其特点，几乎每个字里都有较为夸张的一笔，特别是当一个字中有“长横”或者“长捺”的时候，他都书写得较为舒展，长撇长捺都朗超抚媚，非常漂亮。因此我们可以从中发现他在创作这幅作品的时候，在结字收紧的前提下，有松有驰，但是每个字又相当稳健，可以看出黄庭坚有较深厚的功底，整幅作品显出稳当又不失灵动的感觉。

“屋”“年”等字高耸稳健，看起来高雅漂亮，沉着痛快。来”“斧”“今”等字突出主笔、中心紧凑，四周开张，具有强烈的视觉冲击力。此帖结字字形瘦长挺劲，字势奔放潇洒，个性突出。

在北宋，佛教尤为盛行，歐阳修、苏轼、王安石等人都热衷于说佛论禅。司马光写过：“近来朝野客，无座不谈禅。”黄庭坚的母亲一生信佛，或许是受此影响，黄庭坚学佛参禅，成为了一个忠实的佛禅主义者。他在《与王观复书二》中说：“所寄诗多佳句，犹恨雕琢功多耳。但熟观杜子美到夔州后古律诗，便得句法简易，而大巧出焉。平淡而山高水深，似欲不可企及。文章成就，更无斧凿痕，乃为佳耳。” 因此他追求那种“平淡而山高水深”的境界，他的书风及其字里行间也自然呈现出一派轻松自如的气质。

譬如“来”字竖画入“我”字范围内“这种处理，不但使行气更为贯通，也增加了疏密的对比，呈现潇洒自然的气象，可见其布局时的良苦用心”。

将“为”字改成草书的写法，是为了节省空间，留有余地，使得其更具圆韵。我们再看帖中，在“三”和“二”字之间，多出现“乙”字。意思是这两个字，写颠倒了，应该调换过来才对。欹而不倒，灵活经营像被风轻吻的珠帘。正、斜、欹、侧的配合，使作品摆脱了呆板的视觉形象。

纵观《松风阁诗帖》，黄庭坚的书法韵味在于书写善用长线条，尤其是长撇长捺，一波三折，行笔犹如在水中划桨拨水和逆水挺进的节奏。从《松风阁诗帖》分析，我们可以得出这样的几点结论；

黄在《论书》中云：“笔墨各系其人，工拙要须其韵胜耳。病在此处，笔墨虽工，终不近也。”“韵”是黄庭坚书法创新的核心，其最早是用于形容人物画的最高境界。谢赫有云：“画有六法：一曰气韵生动……”徐复观在《中国艺术精神》一书中曾对谢赫“气韵生动”的“韵”作了解释：韵是当时在人伦鉴识上所用的重要观念，他指的是一个人的情调、个性，有清远、通达、放旷之美，而这种美是流注于人的形象之间的、从形象中可以看得出来的。把这种神形相融的韵，在绘画上表现出来，即是“气韵”的“韵”。

然黄庭坚“韵”由人物形象的“人”转向真实之“人”，他所说的“韵”是指书家内在的学识、修养和人格，是艺术与人格高度统一的境界，其内涵已超出了艺术本身的氛围，指向作者的存在。

黄庭坚作为一个忠实的佛禅主义者，在唐人“尚法”的阴影笼罩下，将“意”引入书法创作之中。他曾多次提到“古人笔意”“有意”“无意尔”。意之于法乃对立面，“法”要求有严谨的法度，即规矩，多在人工严格控制之下完成。然而在佛禅思想影响下，黄庭坚对于“意”的阐释，尤为深刻。他认为“意”乃“无意”，有一种心手两忘的状态，超越物质和一般精神需要的追求，好似一种虚空。

再然黄庭坚提倡自出新意、自成一家的书法理论，他所说创新并非空穴来风、毫无根基，他掌握了笔墨的独特方式，因此他来去皆有法，他是在一定的“法度”之中、（这里的“法度”指书法的基本规则，不是唐人的严谨规章制度）在约束自我之中而求得的“新”。

参考文献：

[1]四川大学中文系唐宋文献研究室.苏轼资料汇编[M].中华书局，1994.

[2]黄庭坚.山谷题跋[M].上海：上海远东出版社，1999.

[3]清馮班.钝吟杂录[M].北京：中华书局，1993.

[4]《豫章黄先生文集》（宋） 黄庭坚撰四部丛刊初编本

[5]水赉佑.中国书法全集·黄庭坚卷[M].北京：荣宝斋出版社，1993.

作者简介：

龙芳，温州大学美术与设计学院研究生。研究方向：美术教育。