明代江浙地区女性画家群体管窥

摘 要：明代江浙地区是女性画家的集中地，出现了名媛、姬侍与名妓等三类书画创作群体，三者之间“交相辉映”。文章从师承、题材、造型、审美、目的与形式等方面，探讨明代江浙地区闺阁（名媛、姬侍）与名妓画家之间的不同。与此同时，对其作品的市场行情进行简析。

关键词：闺阁；名妓；江浙地区；群体

中国女性绘画起源较早，最早始于史前时期舜的妹妹“嫘”。至明代，随着资本主义萌芽的诞生，资本主义手工业和工商业的发展，极力促进了江浙地区城市经济的繁荣发展。经济的繁荣发展，为推动江浙地区书画创作的繁荣奠定了坚实的经济基础。明清时期女性画家主要集中于江浙地区和闽粤地区，尤以江浙地区最多，如仇珠、周淑禧、马湘兰、柳如是等一批女书画家。

一、明江浙地区女性画家群体的构成

明代江浙地区女性画家群体的构成，可分为名媛、姬侍、名妓等三类。其中，名媛画家以戴氏（戴进之女）、仇珠（仇英之女）、文俶（文从简之女）等人为代表；姬侍画家以李因、顾眉等人为代表；名妓画家以马守真、柳如是等人为代表。因闺阁画家包括“名媛”和“姬侍”，故又可将上述三类，细分为闺阁和名妓画家两大类，具体可见表1。

名媛在古代系指出身好的大家闺秀。姬侍在古代系“侍妾”之意。闺阁画家包括“名媛”和“姬侍”画家，指生长于稳定、闲适的家庭环境中，具有诗文笔墨修养的女画家。名妓画家是指具有较高绘画艺术修养的青楼女子。

二、明江浙地区女性画家的绘画特色

明代江浙地区的女性画家，主要以花鸟画见长，偶涉人物画。各类女性画家群体的绘画特色如下：

（一）师承不同。明江浙地区的闺阁画家师承较单一，主要师承家学，如戴氏（戴进之女）、仇珠（仇英之女）、文俶（文从简之女）等。其中，家学又可细分为娘家学和夫家学。就表1而言，闺阁画家主要以娘家学（婚前）为主。然而，名妓画家的师承关系不详。部分名妓画家得到文人们在笔墨方面的直接传授，如明代南京名妓林奴儿在史廷直、王元父的教授下学习绘画。

（二）题材不同。在明代，江浙地区的名妓画家与闺阁画家相比绘画題材较单一，一般名妓画家喜欢画兰、竹、石等，寓含自身坠入青楼，但仍保持着高洁的品质。除擅长上述题材之外，闺阁画家还擅绘人物画（宗教人物画和仕女画等），如表1中的仇珠就是典型的代表。

（三）造型不同。因闺阁画家承袭家学，绘画追求一种规范、严谨的风格。而名妓画家常与文人墨客、达官贵人交往频繁，书画倾向于追求文人的兴趣，绘画造型较自由。具体来说，在用笔方面，闺阁画家工整，名妓画家率意，如文俶与马守真的绘画作品，就体现了此规律。

（四）审美不同。明代江浙地区的名妓画家没有独立的审美标准，常以男性（文人）画家的审美标准，作为书画创作的标准，是男性绘画忠实的追随者。而闺阁画家的审美标准，以承袭家学为主，相对而言较独立。

（五）目的不同。闺阁画家处于衣食无忧、生活安逸的状态，绘画是用来消磨悠闲安逸的时光，从中愉悦性情，只被当作消遣时光的手段。而名妓画家生活无保障，必须凭借自己的“色”“艺”谋生，绘画一方面是她们消除内心空虚的工具，另一方面是她们谋生的重要手段之一。

（六）形式不同。笔者所说的“形式”，是指绘画的形式，包含用色和题跋两方面。详言之：一是闺阁画家作画喜设色，多用工笔重彩，喜用色泽艳丽的色调，以文俶、仇珠等人为代表；名妓画家作画设色较少，多以线条勾勒，或以墨色加以渲染，显示出朴素野趣之美，以马守真、薛素素等人为代表。二是闺阁画家少题跋，名妓画家多题跋。从现存作品来看，闺阁画家常常只落年款或名款，而名妓画家常题诗作文，借以展示才华和渲泄情感。

三、明江浙地区女性画家作品的市场行情

近些年以来，中国古代女画家的作品越来越受到市场的关注。就明代而言，江浙地区女性画家留存于世的作品并不多，加之部分作品已被国内外各大博物馆等单位珍藏，故市场中流通的作品不多。因此，在拍卖市场上，明代江浙地区女画家的作品，市场潜力不可小视。

目前，市场中流通的明代江浙地区女画家的作品，主要以闺阁和名妓画家为主，如文俶、仇珠、周淑禧、马守真、柳如是等人。下面，笔者列举部分女画家作品的拍卖成交记录：

文俶（1595-1634），长洲（江苏苏州）人，明代女画家，系画家（贡士）文从简之女，“吴门四家”之文征明的玄孙女。文俶自幼师承家学，精于花草虫蝶画的创作，多描绘萱草、罂粟等与母亲、生子有关的植物，带有祈求生育、多子多孙的寓意，后嫁文士赵均，在创作上承袭文徵明的细笔风格。其画艺高超，备受好评，如清张庚在《国朝画征续录》中高度赞誉：“吴中闺秀工丹青者，三百年来推文俶为独绝云。”[1]2016年之前，文氏作品的市场成交价并不高，大多在万元至几十万元之间浮动，如2007年12月，西泠印社秋拍，文俶1631年作《罂粟萱石图》（立轴，设色绢本，107×51cm）仅以8.736万元成交；2015年，纽约佳士得9月拍卖会，文俶1631年作《惜花春起早图》（立轴，设色绢本，111.8×57cm）以41.3万元成交。2011年，文俶的书画作品首次突破百万元大关，如在上海天衡秋拍，文俶庚午（1630）年作《佳卉争鸣卷》（手卷，设色绢本，28×28×10cm） 以172.5万元成交。

马守真（1548-1604），金陵（江苏南京）人，明代女诗人和画家，系“秦淮八艳”之翘楚，号湘兰，小字玄儿，又字月娇，懂音律，善歌舞，工诗善画，尤擅绘兰，与吴门才子王穉登相交甚笃，意欲归之而终未如愿。事实上，马守真的作品在当时深受藏家追捧，如《无声诗史》中载：“其画不惟为风雅者所珍，且名闻海外，逻罗国使者亦知购其画藏之。”[2]从成交价来看，马氏作品的市场整体表现一般，但上升空间较大，尤其是精品潜力巨大，如2015年，马氏作品价格“猛涨”，首次突破千万元。在11月中国嘉德秋拍，马守真、王穉登己亥（1599年）作《水仙顽石图》（手卷，水墨纸本，画39.5×473cm；跋39.5×64cm），经众多藏家争夺，最终以1610万元成交，超最低估价8倍之多。

从上述成交的作品来看，目前明江浙地区名妓画家的作品价格要高于闺阁画家。但笔者认为，明江浙地区闺阁画家的书画作品，市场潜力目前没有充分挖掘，未来升值潜力巨大，像出身名门文俶等人的书画作品，其价值常常被“低估”。

表1：明代江浙地区女性代表画家统计

1.周淑禧（1624-约1705） 江苏江阴人，周荣起次女，师事文俶，名媛，《画史会要》等记载。题材特色：画花鸟草虫，常取家禽以为写生，用笔如春蚕吐丝，设色鲜丽，气韵生动。对鞍马人物题材的描绘，独树一帜。

2.戴 氏（生卒不详） 钱塘（浙江杭州）人，名媛，戴进之女，学其父戴进，《画史会要》等记载。题材特色：山水、人物效其父，有笔力。

3.柳如是（1618-1664） 一说浙江嘉兴人；一说江苏吴江（苏州）人。南京妓女，系“秦淮八绝”之首，后嫁钱谦益为妾，师事不详，《柳如是别传》记载。题材特色：能书擅画，擅画兰草，与黄媛介为诗、画密友，作品流存下甚少。

4.文 俶（淑）（1595—1634） 长洲（江苏苏州）人，名媛，画家（贡士）文从简女，文征明玄孙女，后嫁文士赵均，其婆婆陆卿子亦善书画，师承家学，创作承袭了文徵明细笔风格，《无声诗史》记载。题材特色：师承家学，创作承袭了文徵明细笔风格。

5.仇 珠（生卒不详） 江苏太仓人，名媛，仇英之女，师承家学，学其父仇英绘画风格，《玉台画史》等记载。题材特色：以人物为主，以山水、楼阁为辅，尤擅情节式构图。擅绘仕女和宗教题材，宗教题材的作品多描绘观音形象。笔致精工秀丽，设色典雅清淡，毫无媚俗浮躁之气，时人称其作品“绰有父风”。

6.李 因（1610-1685） 一作会稽（绍兴）人，一作钱塘（杭州）人，姬侍，早年为江浙妓女，后嫁光禄寺少卿葛征奇为妾，山水法宋人米芾、米友仁父子，花鸟师法明陈淳。《玉台画史》等有记载。题材特色：擅墨笔山水、花鳥。山水多用水墨点染，“以烟云掩映树石”。花鸟画在师法明中晚期陈淳的写意画风基础上，又以自然为师，在创作上避开了女画家惯有的构图小气、笔致纤弱等弊病，以潇洒随意及疏爽隽逸的艺术风貌备受时人赞许。

7.顾 眉（1619-1664） 上元县（江苏南京市），“秦淮八艳”之一，后嫁崇祯进士龚鼎孳为妾。师事不详，姬侍，《国朝画征录》等记载。题材特色：擅画兰花。工墨兰，独出己意，不袭前人法，尤以撇笔画墨兰为人称绝。

8.马守真（湘兰）（1548-1604） 金陵（江苏南京）人，妓女，“秦淮八艳”之一，与江南才子王稚登交谊甚好，兰仿赵子固，竹法管夫人，《玉台画史》等记载。题材特色：能诗工画，擅画兰，故湘兰之名独著。笔下之兰，不求形似，具有脱俗的飘逸之气与野趣，颇有文征明“文兰”的韵致，反映了妓家对男性文人画家的迎合性及师承性。

9.董小宛（约1623-1650） 江苏苏州人，妓女，“秦淮八艳”之一，后嫁冒辟疆为妾，初年曾跟随钱谦益学画，《影梅庵忆语》记载。题材特色：喜画兰花。

10.薛素素（生卒不详）浙江嘉兴人，妓女，先嫁李征蛮、沈德符为妾，后嫁袁微之，寓居南，师承文人，《无声诗史》等记载。题材特色：山水、人物、草虫、兰竹皆擅，各具意态。尤工兰竹，下笔迅扫，兼擅花卉、草虫等。

参考文献：

[1][清]张庚.国朝画征续录（卷下）[G].转载于安澜.画史丛书（三）[M].上海：上海人民美术出版社，1963：114.

[2][明]姜绍书.无声诗史（卷五）[G].转载于安澜.画史丛书（三）[M].上海：上海人民美术出版社，1963：83.

作者简介：

杨建平，湖南省耒阳师范学校讲师。研究方向：中国美术史。