雕刻艺术在中国古代建筑装饰中的应用探讨

吴峰

摘要：在我国建筑发展有着几千年的历史，人们对建筑物的装饰十分的重视，强调牢固与美感的协调统一，注重讲究分寸艺术。同时还对形象、色彩等都有较高的要求，本文从我国古代建筑的雕刻艺术出发，深度分析雕刻艺术在中国古代建筑装饰中的应用探讨，提出一些自身的看法和见解。

关键词：雕刻艺术；古代建筑；应用

中图分类号：TU238文献标识码：A文章编号：1674-3024（2017）01-166-02

引言

雕刻艺术作为我国古代家建筑装饰的重要组成部分，经过几千年的发展和进步，技艺不断的完善和进步。无论是原先的普通民居的客厅、门窗再到戏院、茶楼等大的建筑群体，发展到床椅等小物件的打磨，都有了很高的艺术造诣。人们不再只重视结构上的牢固，更加重视将牢固与美学协调统一，使得建筑物的形象和色彩都有了新的欣赏价值。雕刻艺术的一刀一锤都反映出中华儿女对美感的追求和充满智慧的创造力，雕刻艺术提高了中国建筑在世界建筑史上的地位。

1.中国古代建筑装饰中的木雕艺术

1.1梁架木雕艺术

在我国古代建筑中梁架通常是处于空气中，也就是常说的采用“砌上露明”的方法，这样便于大型雕刻内容的设计，也可以进行木材本色的演示，也或者是“雕梁画栋”，增加建筑物的美感，提高建筑极强的艺术视觉享受。作为中国传统木结构建筑中的骨架形式，梁架包括柱、梁、檩、枋、椽以及附属构件等。人们为了提高整体建筑的美观，会对梁架进行精心的设计和雕刻，以此凸显建筑物主人的审美。柱是木建筑构架中最主要的构件之一，主要起到承重的作用，分为圆柱和方柱两种：其中枋主要是用来进行柱子的连接，形状只有一种即方形；椽主要是用来承重屋面板和瓦的。柱、枋、椽这三部分构建一般不会用来进行雕刻，设计师更多的会保持他们原来的色彩。

（1）放量作为木质结构建筑的重要部分，主要是起到承重的作用。这就决定了人们对梁部的雕刻着重放在中央和两端，这时采用浮雕和线雕的雕刻工艺可以更好的雕出美感。雕刻大型的人物故事、生活场景等，对色彩主要是要求木头的本色或是雕刻完成后涂为沥金色。

（2）檩是木建筑中架设在两幅梁枋之上承载椽子的圆木，主要作用是承担建筑物的重量。由于受到面积小的制约，人们在对其雕刻设计时主要是以小型的花卉草木为主。

（3）天花和藻井处于木建筑的顶棚位置，主要作用是保持屋内的温度，使得建筑物有冬暖夏凉的效果，同时也是建筑物装饰的重要部位。最为常见的就是在宫廷建筑中采用浮雕、线雕的工艺在天花或是藻井出雕出盘龙的，这样可以更好的反映出宫殿的富丽堂皇。人们重视对细节美感的塑造，对这些部件进行细致的雕刻，根据物件的形体进行不同图案的设计和雕刻。

1.2檐下木雕艺术

檐是屋顶向旁伸出的边缘部分。由于其结构十分的复杂，同时占据的面积较大，容易引起人们的注意，因此人们比较重视对檐下的雕刻，其达到建筑物整体的美感，使得人们在看到建筑物的第一眼就觉得充满艺术感。檐下也不再仅仅是在建筑中支撑屋顶的作用，同时向人们展示建筑物主人的艺术要求。斗拱作为立柱和梁架的关节出现在中国建筑中，主要位于建筑物的柱顶、额枋、屋顶之间，是立柱和梁架间的关节。斗拱具有自身鲜明的特点和艺术美感，主要表现为构件密集、纵横交错、层层叠叠。随着人们对建筑技术的不断发展，斗拱也不再主要作用于杠杆，也开始成为装饰的构建，工匠们将其雕刻为龙、凤首等起到装饰的作用，十分的美观。

2.中国古代建筑装饰中的石刻艺术

在我国古代建筑中以木头作为建筑的主体，占据整个建筑的很大一部分面积，但是人们对于台基、塔座、栏杆等是构建的雕刻艺术要求也是非常高的，这些构件的雕刻艺术直接反应出当时人们对美感的欣赏和突出建筑物的政治、宗教主体。在汉代的时期，人们主要以在瓦当上雕刻简单的文字和动物为主，例如多以青龙、白虎、朱雀、玄武四大神兽为主，以祈求平安，汉代时期人们多以浮雕和线雕为主。佛教的传入给中国建筑石刻艺术的发展提供了新的选题和内容，同时也为石刻的发展提供了非常有利的条件。越来越多的人开始重视对佛教佛像的雕刻，人们开始追求更高的雕刻技艺，此时也就出现了倒角雕刻的艺术，其在这一时期达到巅峰。著名的有甘肃省敦煌莫高窟，河南洛阳的龙门石窟等。这些著名的雕刻建筑反映出当时人们雕刻艺术的高超。同时雕刻艺术不再仅仅局限于汉代的四神纹，水波纹等技术，人们开始创新新的雕刻技艺，一时间不同风格的雕刻技艺也层出不穷。在唐代时期，佛塔建筑业逐渐开始以木头为主，这一变化也使得石刻艺術的发展进入“春天”，得到蓬勃的发展。佛教源于唐代，也在唐代时期处于发展的巅峰时期，这一政治因素决定了当时的人们重视对佛像的雕刻，进而出现了立体雕和平雕两种雕刻方式。在宋辽时期，以雕刻和彩画为主，主要体现在石柱上，以纹样、莲瓣为主，其中出现新的龙凤云水纹。塔建大殿的石柱主要以卷草纹为主。在寺庙的石柱上主要以佛道像为主。随着多民族文化的融合，经过其他朝代的发展，到元朝时浮雕的内容更加的广泛，人们不再局限于对佛像的单一雕刻，更多的融入其他元素，例如加入各民族的文字、经文咒语夜壶融入其中，提高浮雕的文化内涵。到了明清时期，人们在进行佛塔的建造上会以砖石结构为主，这时针对大建筑物的雕刻成为热门时期，人们更多的是注重牌坊、石柱的雕饰，同时也会在结构布局上提出更够的要求，追求更大的审美价值。

3.中国古代建筑中的砖雕艺术

中国古代建筑中的砖雕主要是指在青砖上雕刻出任务、山水、花卉等图案，用于建筑物的装饰，例如装饰房屋、寺庙等由于砖雕的面积较小，对雕刻的技艺要求非常的高，要选择经过特殊技艺烧纸、掷地有声且色泽纯青的青砖作为材料，经过细磨成坯后，在进行图案的雕刻，凿出画面的层次，再进行最后的轮廓的雕刻，一步一步都要经过精心的付出。砖雕是由空心砖和画像砖发展而来的，刚开始人们会在湿泥坯上印模按印出美好的失误，以此好祝愿风调雨顺，国泰民安。随着人们意识的改变，砖雕不再仅仅是作为一种美的享受，更多的是它承载了人们对美好生活的向往和期盼。人们将自己的期盼通过栩栩如生的动物或是图案雕刻在青砖上，以此祈求美好生活的来临。中国一直是地域广阔的国家，南北气候的差异造就了文化的差异，人们在进行砖雕题材的选择上就有者明显的区别。再加上由于南北土质不一样，青砖的特性也会不一样，这就使得在进行雕刻的手法也会存在很大的差异，通过不断的发展形成多种风格不一的砖雕风格。

4.总结

中国文化的发展已有5000年的历史，其中雕刻艺术也伴随着文化的发展而在不断的突破和完善，雕刻艺术的技能要而逐步的精益求精，作为中华子孙之后的结晶和见证，雕刻艺术不再是一种简单的艺术，而是作为一种精神得到传承和发扬。随着恶人们对外来事物的关注度越来越高，类似于雕刻这种老的艺术传承难度叶仔不断的增加，但是作为具有中国特色和审美价值的老艺术的传承与发扬是每一个设计师的历史使命，是应该担负起的历史责任，这是一个长期的过程，需要设计师具有强烈的责任感和使命感，具有奉献精神。