“新”是最后也是最好的轮回

吴晓波

张阳是茶语网的创始人，常居重庆，云游四海，日日与茶人相处，像是这个行业里的“百晓生”。每次见面，他总能从行囊里摸出几泡茶，云里雾里地诱惑我。前日闲聊，无意中他跟我讲到茶界的一个小秘密。

当今中国茶界有68位“国家级非物质文化遗产传承人”，加上各省级非遗传继承人还有数百位，他们均是一派江湖的首领，大多年过半旬，技艺娴熟而固守传统。可是，现今的饮茶一族却以都市年轻中产为主，茶于他们，既是饮品，更是生活方式和知识审美的一部分，所以，对茶以及茶具器皿的趣味评鉴与老一辈有很大的差别。于是，这便出现了一个很有意思的景象——一些老辈的“非遗传承人”自己不敢，或者说也不能再有突破，便悄悄地鼓励自己的子辈大破大立，一旦引发“茶杯里的风波”，他们转身附和指责，却又内心颇为窃喜。破与立，传承与创新，永远是匠人一生面临的课题。

在景德镇做瓷器的匠师，人人都背诵得出宋应星在《天工开物》中对制瓷工艺的描述：“共计一坯工力，过手七十二，方克成器。”在祖辈传下来的典籍中，七十二道工艺历历在册，如枷如锁，不可僭越。可是，在今日之世，一件瓷器是否真的还必须经历七十二道工艺“方可成器”？这实在是一个大大的问题。

1989年出生的崔怀宇是一位漆艺师，在他看来，传统漆器虽精良，但颜色深褐沉闷，远离现代人的审美和使用场景。经多次尝试，他调制出了明快亮眼的马卡龙色，并据此做出了新漆器。然而，这在崔怀宇的老师看来，无疑是对漆的一种不尊重。师徒因此分道诀别。我们真的要为这样的诀别喝彩。

80后中，有人重新定义了漆的颜色，有人使雨伞焕发出人格化的新魅力，有人让丝绸画缋的四百年工艺获得了新生，還有人能把外公家族祖传的俞家年糕品类翻新，实现超过千万的销售额。这些年轻匠人的集体出现，彻底颠覆了人们对匠人的固有陈见。他们没有花白的胡子，没有陈腐的习气，不再苟且于古老幽暗的作坊，不再只为“皇家”或“贵族”服务。他们年轻，快乐，敢破敢立，向传统致敬，更让前辈望尘莫及。在他们的身上，我们看到了新匠人的“三新主张”：新审美——突破旧有美学范式，为当代生活服务，符合新东方的审美趣味，无论在实用性还是呈现方式上，都能够别于前人。审美无优劣，新旧只在心念之间。一切创新，都不是为了迎合，而是能够别开生面；新技艺——利用一切可以利用的新技术、新材料、新工具，用工业4.0的思路突破旧有的手工模式，在个人定制与可复制之间探寻危险的平衡。运用新的制作手段，让所谓的“皇家特贡”变成普罗中产的家常之物；新连接——运用互联网模式，再造匠人与消费者的关系，在网络及现实世界创造新的体验场景，让美好器物成为新中产生活的一部分。

上大人问禅师：我如何能知道明天会发生什么？禅师反问：你今天能看见明天的太阳吗？答：看不见。禅师说：那你相信明天会有太阳吗？上大人笑答：我明白了。汤之《盘铭》曰：“苟日新，日日新，又日新。”新是最后、也是最好的轮回。