研究声乐演唱中情感的表达——以《那就是我》为例

□孟 刚 新疆艺术学院

一、《那就是我》介绍

（1）创作时间：该曲创作于1982年，是一首节奏自由、带有朗诵性的艺术歌曲。

（2）时代背景：作者谷建芬曾说：“当我做了母亲的时候，我才理解了我的母亲。当我懂得了要以十倍、百倍的爱回报母亲的时候，她却已经离去。这无法弥补的遗憾成就了我这一生不了的情怀。”作者正是在这样一种思念家乡、怀念亲人的背景下，写下这首脍炙人口的不朽之作。

二、作品结构以及创作构思

1.曲式结构

该曲采用了歌曲创作中较少见的带再现的单三部曲式——A+B+A结构，单三部曲式更容易表达出内涵宽广、细腻的情感[1]。此曲是一首感情较为浓厚的曲目，选择这样一种结构更能体现出作品的真正内容，特别是在第三部分的再现更能表达浓厚的情感（如图1）。

图1

2.演唱速度

演唱速度是影响情感表达的重要因素，歌曲中的速度不是一成不变的，速度的掌控会表露出歌者对作品的理解，也是歌者能否演绎好作品的因素之一。正如格里格说：“如果一位指挥家把速度弄错了，那就什么都完了。”《那就是我》第一句开始时，“我思恋”就选用了前十六后八的节奏，表现思乡怀乡的急迫心情，在“恋”字上停留了一拍半后，经过八分休止，唱出“故乡的小河”，以怀乡之情唱到每位异乡游子的心灵深处。

3.音色对情感的影响

以声音来传递信息和情感，是传递信息等方式中最基本的一种。而器乐的声音与人类存在相似之处。音色因发音体不同而不同，有明暗软硬，这是从最基本的方向来描述音色。此外，音色还会因调式等形成不同的效果。

在歌曲表演过程中，演绎者能否把一首作品演绎好，不能只看其技术，还需要考虑其他因素，音色就是其中重要一项。音色根据每一首歌而不同，如果歌曲是欢快的，音色就不那么浑厚，应该较明亮开朗；歌曲带有比较沉重的性质，音色就需要浑厚一些。

4.钢琴伴奏的重要性

钢琴伴奏是一门独特的艺术，钢琴伴奏对钢琴演奏者要求比较高，需要演奏者的音乐感觉、应变能力、与演唱者的默契配合。钢琴伴奏不仅要完成谱面上的任务，还要为演唱者提供完美的配合，及时为演唱者提供帮助，并解决伴奏与演唱者之间出现的问题。

钢琴伴奏者需要具备职业精神。但是大多数人都认为钢琴伴奏只是为了衬托歌曲的旋律，发挥陪衬的作用。然而从更深的层次来说，钢琴伴奏是整首歌曲中不可分割的重要组成部分。我国小提琴家林耀基曾经说过：“钢琴伴奏好比是水，合作者好比是舟，水可载舟，也可覆舟”。这就充分说明钢琴伴奏与声乐演唱之间的关系，相互依存，不可分离。

三、歌曲的演唱处理

1.咬字问题

声乐演唱对咬字要求极高。不同演唱类别及不同风格的歌曲都有着不同的咬字要求。在我国声乐表演中，由于地域文化的问题，使得众多演唱者在演唱过程中出现咬字不准的问题，为了避免这样的问题，就需要演唱者提高普通话能力，只有这样才能提高我国的声乐水平，才能更好地建立我国的声乐艺术平台。

表演者在声乐演唱中要做到字正腔圆。从声乐理论分析，中文的每一个字都由三个部分组成：字头、字腹、字尾。咬字即需要我们做到字头的发音必须准确，也就是汉语言拼音中的声母必须清晰准确，找准每一个声母的着力点。一些学生在咬字时因为没有抓住咬字的着力部位，导致声母发送部位的着力点不准确，甚至含糊不清。

咬字对歌唱共鸣的影响非常大，咬字发声的过程无论运用字头、字腹还是字尾，都应完全服从声音共鸣的规律。演唱者应保持声音线条的连贯和优美，并严格处理字与腔的关系。笔者认为，在学习声乐道路的很多学子都在不断追求共鸣的最佳效果，但仍无法完全把握。其实关于共鸣有一个最佳途径，那就是训练咬字这一过程。训练咬字清晰准确后形成后天性条件反射，成为智力上或肌肉上的反应，当明确这一方向后，演唱者会在不知不觉中准确地咬清每个字，但这一过程需要锻炼演唱者的意志。

2.歌曲开始、高潮、结尾处理

在拿到一首作品时，演唱者需要进行细心琢磨，研究整首曲子的情感发展方向，结合自身演唱经验揣摩作品的风格、情绪变化、音色方面的色彩以及气息的运用和换气口，等等。

3.换气口的作用

换气口并非只是简单的换气状态，从更深层次分析，换气口是对前后句子的情感链接，能够为作品中的每个乐句进行情感铺垫，更好地表达肢体语言，因此，演唱者在演唱任何作品时都需要提前对作品进行设计，这将使作品在情感的表达上具有完整的意向及画面感。

结语

作为一位二度创作者，在演绎一首优秀的艺术歌曲时，不仅是声音上的表现，更是在检验演唱者的综合水平和艺术修养，这为听者带来的不仅是听觉上的盛宴，还是心声的感受。要演绎好一首作品，演唱者需要在第一步的准备中从各方面把握好作品的内容，掌握演唱前应明确的基本音乐常识，只有这样，我们才能将作品充分演绎出来。