略论色彩关系在水粉画中的重要性

王健

（河南艺术职业学院）

【摘要】水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的表现特点为画面处在不透明和半透明之间，色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。颜料中含有的粉质对水色流畅的活动性会产生一定限制。通常水粉画在湿的时候，颜色的饱和度很高，干后则由于颜料中粉质的作用使得颜色失去光泽，饱和度大幅度降低，这就是它颜色纯度的局限性。学习水粉画可以很好的认识色彩，对颜色的透明度有一个新的认识，在学习水粉画的过程中可以学会怎样去调色，进一步的了解色彩对水粉画的重要性。

【關键词】水粉画 色调 色饱和度

一、色彩之间的比较

丰富多样的颜色可以分成两个大类无彩色系和有彩色系，有彩色系的颜色具有三个基本特性：色相、纯度、明度。在色彩学上也称为色彩的三大要素或色彩的三属性。饱和度为零的颜色为无彩色系。那么在众多色彩之间，应该如何平衡色彩就成为了一门考究的学问。两种及两种以上的色彩组合后，形成的色彩对比多是因为其色相的差别，因此这种对比称之为色相对比。色彩对比中，色相对比做为一个根本方面，它对比的强弱取决于对比中的色相在色相环上的角度或者距离，两个色相之间的角度或者距离越大则两个色相对比越强，相反，两个色相之间的角度或者距离越小，则这两个色相对比越弱。在色相之间有三大类对比方式，分别为零度对比、调和对比，以及强烈对比。

零度即零饱和度，零度对比也就主要指无彩色之间的对比。无彩色对比虽然不存在色相对比，但无彩色对比的运用却非常广泛。这类对比即为基础的黑白灰对比，例如黑与白的对比、黑与灰的对比、中灰与浅灰的对比等，这类对比常给人以现代、简洁大方以及庄重的感觉，同时会给人安静，素雅的感觉，在灵活的应用下可以达到许多意想不到的效果。同样无彩色与有彩色也可以进行对比。用无彩色与一些有彩色进行对比，画面风格则会取决于无彩色和有彩色的画面占比，假使无彩色面积大于有彩色，则画面还是偏向庄重的风格，反之，画面则会更加活泼，但也不是稳重，从而形成另一种风格的画面。

调和对比，则多用于有彩色之间的对比。调和对比中有弱对比类型、较弱对比类型，以及中对比类型。弱对比类型即对比的色相距离角度小，大约三十度左右的对比，这类对比又称为邻近色对比。邻近色对比一般给人的感受是温柔、和谐，但这类对比也很容易造成视觉感的乏味。较弱对比相较与弱对比而言，对比中的色相相距角度稍大一些，大约六十度左右，这类对比又称为类似色对比。类似色对比比较丰富也更活泼，同时不会失去画面统一的感觉。中对比是调和对比中色相距离角度最大的，大约九十度左右，这类对比又称为中度色对比。中度色对比效果饱满，吸引人们眼球的同时又不失去调和对比的那种和谐感。

二、颜色之间的调和

画作中，调配色彩需要建立在对描绘对象的色彩关系上有正确观察和理解的基础上。首先需要考虑的是画面的整体色调和描绘物体之间的色彩关系，再从整体中去审视每一块颜色，由于水粉画的特质，作画是要先入手画面中的重颜色，在画面湿润时一气呵成，这样才不会被画面干湿不同产生的色彩变化干扰。在不被画面干湿影响的情况下，画面色彩的调和才会更加准确。

色彩的调和，多是为了改变色彩本身的色相、纯度，明度。色相是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称，是有彩色最大的特征。色相的调和最为经典的是三原色之间的调和，在红绿蓝三色调和之间，又可得更多的色相。色彩中有冷暖色之分，如果你多使用偏冷的色相，那么则确定画面整体为冷色调，反之则为暖色调。色彩的纯度指的是色彩的纯净度，当有彩色加入无彩色进行调和，有彩色的纯度降低，则形成一种低纯度的灰色，加入的无彩色越多，则这个有彩色的纯度越底，直至有彩色变为无彩色。色彩的明度是指色彩的明亮程度，每一种纯色都有与其相应的明度。通常认为黄色明度最高，蓝紫色明度最低，红、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会伴随着纯度的变化，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了，综合来看，几乎所有有彩色明度的改变都会带动纯度的改变。这就证实了有彩色的色相、纯度和明度这三项特征是密不可分的，在作画时需要综合考虑这三个因素。

三、色彩受自然影响改变倾向

水粉画最为一种重视光影的画种，自然光线的对水粉画色彩的影响也颇深。在不同的自然光线下，光源的冷暖不一样，这造成了画面整体色调的冷暖不一样。例如，照射描绘景物的光源是暖色的，则整体画面都需要偏近暖色，如果恰逢光源是偏冷色的，那么画面整体都需要已冷色为基调，这样画面看起来才更加统一，和谐。在写生中，作画者需要根据写生时的自然光线来审视需要描绘的景物，这样才能使得画面中的色彩更加的柔和以及灵动，从而给整幅作品带来生机。因为在科学发展的今天，更多绘画者在写生的过程中发觉，不同的时间段，不同的季节，不同的天气带来不同的光线，在这些不同的光线下，产生了不同的色彩。因此，画作有了冷暖之分，投影也不再是单纯的灰色，暗处的色彩也多了许多内容。

四、色彩的大胆运用

因为光线对色彩的影响逐渐被接受，在创作水粉画时，我们也不必一味的追求描绘绘画对象的真实色彩，根据自己的观察，甚至可以在构图合理，透视正确，明暗关系正确的前提下依据自己主观的感受，来对画作进行色彩调和。这种对色彩的大胆应用有助于提升画面的视觉效果，给观赏者带来更加的感官体验。不仅如此，这种对色彩的大胆运用，更是对作画者自身的一种表达。就好比油画历史上的野兽派画家，运用粗放、狂野的笔触，直率、强烈的颜色来作画，水粉画家们也同样通过这种对色彩的大胆运用来表达自己自由的内心。

五、色彩的装饰性

随着时代的发展，人们不再生活在一个黑白的世界中，小到照片，大到电影荧幕，这些画面都已变化为了彩色的。运用色彩的绘画制品也不再是达官贵族的专利，寻常百姓也开始用这些充满色彩艺术的作品来装点自己的生活。

古今中外，人们都喜闻乐见用色彩去装饰，因为运用恰当的色彩可以给生活带了更多的乐趣。在广袤的中国，艺术存在已久。敦煌的壁画虽然因为早期的保护不当褪色了许多，但依然不难想象到那墙壁上、雕塑上曾经饱满的色彩。现代人的生活更是五彩缤纷，色彩的运用无处不在。众所周知的是，色彩不仅仅带给人视觉上的感受，不同的色彩也会给人的心灵带来不一样的体验。当作画者把这些色彩有秩序的，合理的布局在一张水粉画纸上，那么这副水粉画也就有了装饰性。因此只有合理的运用好色彩，作画者才能完成一副好的，具有价值的水粉画作品。