水墨人物画教学中的点滴体会

赵永

【摘要】水墨画作为中国绘画的代表，在视觉表现力及情感内涵的表达上都具有深刻意境。水墨化只用水和墨进行绘画创作，通过墨的浓淡以及色之间的层次变化来展现水墨画独有的美。人物水墨画作为水墨画的其中一种，在教学过程中，许多学生通常不能掌握良好的学习方法，对细节的掌握不能够细致入微，导致水墨画教学不能体现出相应的教学效果。文章对水墨人物画教学中的点滴体会展开思考与探析，旨在提升水墨画的教学成果，以推动国画教育的发展。

【关键词】水墨画人物教学 教学 体会

【中图分类号】G64 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2017）14-0214-02

中国的水墨画在近处写实，远处的描绘中表现特定的抽象，色彩的浓淡微妙展现出丰富的场景意境，让人回味无穷。中国画在早期发展的过程中都是以山水画为典型代表的，随着社会时代的发展，各类题材的画作得以呈现。中国传统的水墨人物画以其简单的勾勒和生动形象的人物特征为其基本特征。对于水墨画的整体展现不仅要具备丰富的笔法还要具备纯粹有力的心灵，感触到更多技法之外对于自然和生活的感悟。在我国现阶段的水墨人物画教学过程中，教师的日常教学活动的引导教学缺乏具体的教学目标，以及过于注重学习成果的展示，忽视教学的重点。

一、水墨人物画的造型

在绘画艺术领域，最讲究的学习点就是以形传神，这也是中国绘画经过长期发展所特定的造型创造观念，经过历时的发展依旧影响至今，也是现阶段水墨人物画的教学重点。在教学活动开展之间，教师要明确“形”与“神”之间的关系，神韵离不开具体物象的准确表达，形貌同样需要掌握充足的内在精神，這二者都是绘画中不可缺少的部分。所以在日常绘画教学过程中，教师要引导学生如何捕捉所画物体外在形体与内在的精神内涵，体现更多细节上的美感[1]。

二、水墨人物画的线条

在水墨人物画描绘的过程中，对于线条的把握和运用不能像其余画作注重外在轮廓的描绘，水墨人物画更是对思维意识微妙的表达。把具体物象表面的因素删减，保留下适合艺术发展的部分，并且能够表达出相应的艺术语言和准确稳定的画面。中国画的线条体现出相应的物体质感，以线条的勾勒表达展现出更多的个人情感与情感的拿捏，通过组合线条进行展现具体物象。在水墨人物画线条的教学过程中，教师可以现根据的不同的线条对表现物象进行具体的描绘，然后研究线性布置发展之间的规律变化。比如在画作完整人物的时候，描绘女子的脸面可以运用较细的线条，老人的面部就需要用较粗的线条等等。

由于线条本身具有一定的表现力，实体表现中可以是虚线，也可以是实线。实际教学的过程中，教师可以让学生通过大量的实物画作来锻炼对线条的运用和掌握。比如在虚空灵动的线条来描绘漂浮的云，粗重的线条来描绘山间的巨石，湿润宽厚的线来表现农间工作人的手[2]。

三、水墨人物画的笔墨具象

笔墨作为水墨人物画的重点组成部分，对画作的整体构成以及画作的风格特征具有重要的影响。历史中的大多画家对笔墨的把控都格外重视，用笔墨来调控整体画作的质感。不同的历史时期有不同的画作色彩，唐朝与宋朝大多都是以湿笔为主，在人物表达的时候展现出水晕的效果。人们思维与视觉的反映上，大多体现展示的都是集体的物象，但是反映客观存在的物体也是画作需要表现的重点之一。

在教学的过程中如果为学生单方面讲解具象的重要性，学生将很难把握客观存在的形象，所以要让学生将神韵与物象进行有效的把握，就需要在教学中不断培养学生对物体的抽象表达。神韵不是现实可见的，需要描绘着通过点、线、泼、染等手法让画面得以准确展现，体现出不同的审美韵味。具体物象加上线条的浓淡布置，抽象的神韵更是为画作增添了相关的神秘艺术感，从而提升艺术的整体风格质量。在教学过程中，让学生注重人物具体与抽象部分的拿捏，比如在展示实物的过程中，并不是非要画出什么具体形象的物体，而是要通过朦胧抽象的描绘展示出物体应有的艺术感。比如让学生描绘山水间的白云野鹤以及行径小道的路人们，指导学生进行简单的点缀，展现出似与不似之间身的神韵，让人产生更多的想象与审美[3]。

四、结语

总而言之，在当前水墨人物画的教学过程中，教师要抓住关键要点，对学生进行引导教学。从实践中锻炼学生对于线条以及造型的理解掌握，让学生明白国画中的精髓所在，从而更好地促进教学活动的开展。

参考文献：

[1]代静.写生对水墨人物画教学的作用[J].美与时代（中旬刊）·美术学刊，2014（11）：49-50.

[2]何家福.试论水墨人物画的写创性教学[J].大众文艺，2009（10）：177-178.

[3]田丽.对水墨人物画教学的思考[J].大众文艺，2010（8）：247-248.