声乐演唱及其美学思考

王军

【摘 要】音乐美学和艺术美学相交融的学科就是声乐艺术美学，声乐美学研究的哲学基础和理论研究方法需要通过课堂教学进行确立。在音乐美学中，声乐美学是一个重要的学习部分，教师在引导学生进行学习时，要培养他们运用声音表达内心情感的能力，帮助学生通过课堂学习对声乐艺术美的本质和普遍规律进行探索，通过最亲切、最美妙、最让人接受的歌唱方式，对自身的情感进行表达。

【关键词】声乐；演唱艺术；美学；探索

中图分类号：J616.2 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）08-0092-01

歌唱是我们在日常生活中喜爱的艺术活动之一，演唱者可以通过歌唱抒发自己的内心世界，。创作和欣赏是音乐表演的内容，首先要创作出艺术作品，才会让人对其进行艺术欣赏，而艺术作品存在的价值，是让人欣赏，所以演唱者在进行歌唱表演时，要注意对表演艺术的探索，从而体现歌唱价值，让听众能够有所体会。

一、积累声乐基础知识，准确表达音乐内容

声乐的学习过程是十分艰难、辛苦的，不仅需要科学的学习方法，还必须具备扎实的基础知识。作为一门音乐艺术，声乐知识中有很多不能够直观想象的抽象元素，所以演唱者要通过实践对声乐知识进行理解和掌握。

演唱者在进行歌唱练习时，首先要训练自己的歌唱气息，通过对气息进行合理的运用，来保证歌唱的完整性。其次，正确的发声也是演唱者需要注意的，最重要的是，演唱者要通过歌唱，让听众有一定的感受，从而达成心灵上的共鸣。

例如，著名声乐家扎木苏在其60岁时举办了告别乐坛的演唱会，虽然60岁的他在演唱过程中会有一些音色的缺失，但是从总体上来说，这是很宝贵的音乐财富。美国歌唱家玛丽亚·凯莉，她凭借着精湛的歌唱技术在歌坛上建立了一定的地位，其深厚的美声功底，让许多人为之倾倒。所以说，演唱者要保证自身具有扎实的声乐基本功，才能够在演唱过程中准确地对歌曲内容进行演绎。

二、合理应用音乐表现手法，成功塑造音乐形象

在歌曲演唱过程中，演唱者需要充分协调好乐曲旋律与伴奏。作为表现力丰富的伴奏乐器之一的钢琴，是演唱者在演唱过程中最好的选择。作为有机综合体的钢琴，它在声乐教学过程中起着不可替代的伴奏作用，不同的音乐体裁对应的钢琴伴奏手法是不一样的，歌唱家在进行音乐创作的过程中，要对丰富多彩的表现手法进行合理运用，通过完旋律和乐曲的完美结合，对音乐形象进行成功塑造，准确地对音乐情感进行表达。

比如说，舒伯特在对《鳟鱼》进行创作的过程中，他通过钢琴伴奏，准确地把鳟鱼在清澈河流中的可爱形象充分表达出来，在欢快的钢琴伴奏中，听众能够体会到那种轻快、愉悦、自由的心情。可是，随着钢琴弹奏的低沉和哀婉，又把鳟鱼被渔民捕获时的无助心情传达给听众，作者合理运用分节歌的方式把他同情鳟鱼的心情传达给了听众。又如《小夜曲》中青年对自己心爱的姑娘情感升华的部分，作者在伴奏过程中，先是运用缓慢的节奏，再在中间加快乐调，将青年的情感升华表现出来。

三、精确伴奏，对音乐内容进行完整表达

一首曲子在演绎过程中，必须要有一个约束、引导它发展的伴奏，对旋律、节奏、音区、和声、织体等进行依托，通过对旋律中的音高或者節奏进行把握，能够把整首曲子的风格表现出来。和声理论是通过对听觉上的美感进行总结，并通过长时间的实践，对其进行归纳得出来的。一个作曲家必须具备丰富的音乐逻辑思维，才能够创造出美妙的音乐。歌唱家要在演唱过程中对和声织体进行很好地运用，从而塑造音乐形象，这样能够把音乐前呼后应、此起彼伏的效果凸显出来。例如，在对《魔王》进行表演的过程中，歌唱家要通过对自然景色的表达，将其鲜明个性呈现出来，通过钢琴精确的伴奏，歌曲表现力能够很好地展现出来。

总而言之，在对歌曲进行演唱的过程中，首先要具备扎实的声乐基础，通过科学的训练对歌唱能力进行培养，在艺术实践的过程中，注意有机协调曲调、字调，通过对表现形式的合理运用，对歌曲的艺术美感进行表达。还可以通过钢琴这种音乐表现手段，对歌唱活动进行美化，从而把听觉上的美感，以及音乐的价值充分体现出来。演唱者要对自身专业素质进行培养，把不同的声乐艺术充分表现出来，从而准确地对作品内容进行演绎。

参考文献：

[1]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京：北京人民音乐出版社，2005.

[2]黄莉.浅谈声乐演唱中的情感问题[J].大众文艺，2014，（1）：14-15.