论中国古典舞与太极气韵的关联

邹婵娟

摘要：中国古典舞在我国的舞蹈专业中占据了重要的位置。从本质上讲，中国古典舞传承并且延续了悠久的古典文明，也吸收了古代舞蹈文化中的精髓，古典舞是经过历代专业工作者提炼、整理、加工创造，并且经过长期艺术实践的检验而流传下来的，每种类型的舞蹈都不能缺少内在的气韵，而中国古典舞则更能突显其自身的气韵。中国古典舞之所以表现出较强的吸引力，究其根源就在于古典舞蹈以太极八卦为核心所呈现出一套传承之用的理论体系，融合了太极气韵，因此具备了古典舞的独特美感。由此可见，太极气韵与我国的古典舞之间具有密切的联系，二者是不可分割的。为此，对于中国古典舞蹈而言，应当明确古典舞的基本类型及其内容，在此基础上探求古典舞以及太极气韵之间的本质联系。

关键词：中国古典舞 太极气韵 关联

中图分类号：J722.4 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）05-0084-03

古典舞本身是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，来自古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈，古典舞是经过时间浸泡出来的，正是因为有了较长时期的传承与演进，中国古典舞已经构成了我国舞蹈专业中很重要的一个种类。近些年来，古典舞在整个舞蹈界中逐渐占据了主流位置，这种现状也在客观上突显了古典舞本身的气韵美感。由此可见，我国古典舞在本质上融合了太极、舞蹈以及戏曲，因此表现为混合性的特征。我国古代传承下来的美学与哲学很可能影响到古典舞的演进以及发展，因此古典舞不能缺少太极气韵作为基础。在太极文化的长期影响下，古典舞逐渐具备了自身独特的气韵美感，这种美感具体表现为舞蹈动作与姿态等细节中。太极气韵与古典舞的密切结合有利于提升古典舞蹈本身的美感，进而产生很强的吸引力。

一、 太极气韵对于古典舞的重要价值

古典舞不能缺少气韵，气韵因此构成了古典舞的根源与基础。在传统文化中，气韵本身包含了多样的内容，这些内容直接决定着文化精髓，因此在整个文化体系中占据了很关键的位置。在哲学、武术以及戏曲的演进过程中，气韵都应当构成其中的基础。例如：古代中医对于“气”给予了较多的关注，“气”与“道”二者具有相通的阴阳变化规律[1]。庄子认为万物都应当来源于“气”，生命的开始以及终结也都根源于“气”的变化。从舞蹈的角度来讲，“气”也是构成古典舞的根基所在。这是由于舞蹈演员只有明确了最基本的运气方法，才能拥有“精气神”，在此基础上也能做好多样的舞蹈动作。

由此可见，在我国的古典舞蹈中，太极倡导的“运气”应当构成舞蹈的基础。从舞蹈演员角度来讲，运气应当属于演员必需的一项舞蹈基本功：当演员的整个身体处于提升的状态时，应当集中精力吸气；而当整个身子表现为下沉状态时，则要进行相应的呼气。在武术的领域中，“气”也应当构成武术的原动力，武术的各个环节都应当蕴含“气”的成分；这种状况不仅体现于外在的武术动作，同时更应当蕴藏在神韵中。传统武术通常十分讲求内功的训练，与之有关的武术套路也应当包含较多类型，在这其中包括了发力动作、起势以及收势等各种动作。太极拳的基本特征为行气练气，因此太极拳与我国的古典舞很类似，二者都密切结合了气韵与力量的要素。

从舞蹈本身的角度来讲，气功与太极拳的基本原理与古典舞蹈原理很类似，在这其中都包含了气沉丹田、气运身、心行气等基本套路。依照古典舞蹈的原理，人体重心就在于丹田，丹田因此也构成了主宰人体各种舞蹈动作的根源所在。人体的“气”应当蕴含于丹田中，这种方式有利于培养真气并且保证了重心的稳定。因此，古典舞蹈十分关注多种舞蹈形态的彼此转换，进而也构成了独特的古典舞风格。在多年传承下来的古典舞文化中，气韵都应当占据其中的核心位置[2]。通过分析可知，太极拳、古典戏曲与古典舞都具备不可分割的内在联系，在此前提下突显了独特的文化精髓以及民族精神。古典舞本身不能缺少最基本的气韵训练，舞蹈表演者只有在充分运气的基础上，才能表达出古典舞独特的美感。

二、 太极与古典舞具有相通的气韵

（一）二者具有相通气韵的原因

表演者如果要充分显示古典舞本身的美感，那么前提就在于表达舞蹈的气韵。从本质上讲，舞蹈气韵很类似人体固有的“气”，然而二者却又表现为根本的差异性。在艺术加工的基础上，人体的呼吸就应当带有舞蹈韵律的美感，通过气韵来带动人体各部分肢体的活动。例如：我国古典舞的表演经常涉及到多样的表演动作，人体的呼吸都与这些舞蹈动作密切结合在一起。在表演各项舞蹈动作的前提下，古典舞就具备了灵活性与生命力，对于舞蹈表演者本身的综合素养也进行了全面提高。

在古典舞中，舞蹈美学应当占据核心的地位。依照美学以及哲学的基本原理，古典舞有必要讲求气韵，从而把气韵融入古典舞的全过程中。太极与我国古典舞同样讲求气韵，二者因此具有了本质上的相似之处。在领会太极文化的基础上，就能透彻了解太极与古典舞的共同气韵。依照道家的基本原理，万物生长都不能缺少“气”作为支持，“气”也就是万物维持日常生活所需的呼吸。“气”应当包含阴阳两部分，二者相互交替进而共同构成了气韵的变化。从古典舞蹈、古典戏曲以及太极拳武术的角度来讲，古典舞都尤其讲求气韵与舞蹈动作的相互结合。在表演古典舞的全过程中，通常都会涉及到多样的舞蹈动作，而舞蹈气韵就应当融入整个的舞蹈表演中，进而体现了独特的舞蹈审美与古典舞生命力。

（二）古典舞与气韵融合的具体表现

古典舞蕴含的气韵应当来源于先秦時期，欣赏舞蹈的人们通过观看古典舞的动作，就能体察表演者本身的精神状态，因此可以表明古典舞中蕴含了表演者本身的气韵[3]。

古典舞不仅包含了韵律的要素，同时更包含了气的要素。相比而言，“气”可以表达为阳刚之态，然而舞蹈韵律却应当体现于全过程的舞蹈表演中。因此，舞蹈韵律具有连续性与动态性的特征，它并不是静止或者固定的。在各种类型的古典舞作品内部，气韵都具有特定的外在形式，气韵应当融入多样化的舞台动作以及表演技巧。如果缺少了气韵作为支撑，那么空洞的古典舞作品将不再具有吸引观众的效应，因此也缺少了舞蹈中的灵魂。这种状况下，表演者即便具备了再高超的舞台表演技巧，那么通常也很难创造形神兼备的舞台表演实效。由此可见，古典舞的各个演进阶段都不应当缺少气韵的要素，只有密切结合气韵与舞蹈动作，才能获得最显著的舞台表演实效性。

经过分析可知，古典舞蹈和太极本身就具有精神上的共通性，这种共通性集中表现在气韵上。除了舞蹈节奏之外，古典舞具备的视觉效应、动作与力道都渗透了气韵的要素。在此基础上，古典舞就可以密切结合内在精神与外在的舞蹈动作，二者因此而构成了整体。由于具有了气韵，古典舞就能创造更高的和谐境界，进而实现了气韵与动作的全面融合。古典舞也只有在气韵的支持下，才能表现出独特的洒脱与流畅意境，同时也体现了刚劲有力的特征。较长时期以来，我国古典舞都表现为独特的魅力、风姿与艺术风格，这种现象应当来源于太极气韵。

三、舞蹈审美层面的关联

舞蹈如果能创造和谐的舞台意境，那么就代表着舞蹈表演已经达到了很成功的境界。从审美角度来讲，太极气韵应当与古典舞密切结合在一起，通过这种方式来提升古典舞的审美层次。因此，古典舞本身具备的审美特征也决定着太极气韵与古典舞相互融合的必要性。我国古典舞如果要突显美感，就应当密切结合形象性与抽象性的古典舞动作，在此前提下才能创造内外合一、刚柔并济以及神形兼备的舞蹈境界。审美层面的太极气韵与中国古典舞也应当密切结合，确保在古典舞中融入太极的风度和气韵。

古典舞蹈不仅包含了舞蹈本身的美感，同时也融入了太极的气韵，因此展现了独特的舞蹈审美。人们在欣赏古典舞蹈时，应当致力于体现律动精髓。究其根源，古典舞蹈应当源自唯物自然观，这种观念具有朴素与表里如一的特征。在舞蹈音乐的配合下，我国古典舞就可以突显独特的审美特征，对于太极气韵也进行了相应的融合与吸收。实质上，我国古典舞蹈虽然包含了多样的舞蹈动作，然而借助太极气韵就可以密切结合这些动作，而不至于表现得很散乱。古典舞只有具备了气韵，才能把外在的舞蹈形式进行内化处理，从而完美结合了自然韵律与审美心理。

古典舞從诞生直至今日，舞蹈意蕴都在不停发生着改变。然而从本质上讲，古典舞始终与太极气韵密切联系在一起，这是由于二者之间具备了不可割裂的内在联系。古典舞在现阶段的演变中应当吸收优良的外来因素，对于自身进行全方位的改进与调整。在此基础上，我国古典舞就会具备更强的舞蹈特色与舞蹈优势，通过这种方式来吸引更多的舞蹈观众。因此，古典舞本身的演变历程也不能缺少舞蹈审美的要素；在合并天地之气的同时，舞蹈表演者也能运用优美的古典舞动作来表述舞蹈美感，进而为观众创造愉悦舒适的审美体验。

四、结语

在整个太极文化中，哲学因素都应当贯穿始终。从基本特征的角度来讲，太极与中国古典舞之间具有较多的相似点，这种特征也决定着二者的共通性。古典舞之所以具有较强的审美性特征，根源就在于吸纳了太极气韵的精髓。在舞蹈气韵的支持下，古典舞表现出独特的美感，这是由于我国古典舞建立于哲学的基础上。实质上，中国古典舞密切结合了太极气韵，这种气韵应当融入古典舞的各个动作中。对于我国古典舞具体在传承与发展中，仍然应当密切结合太极气韵，我们以后的舞蹈训练、创作中，会更加的重视舞蹈气韵在舞蹈动作中的运用，整个舞蹈动作的质感都应该要通过舞蹈气韵的结合得以全面提升，气韵的运用是我们舞蹈训练中不可分割的一部分。

参考文献：

[1]陈小柏.气韵中的文化流淌——谈中国古典舞与传统文化的关联[J].山东农业工程学院学报，2015，（09）：161-162.

[2]陈礼斌.论中国古典舞与太极气韵之关联[J].大众文艺，2014，（22）：180-181.

[3]单云宇.论中国古典舞身韵与太极气韵的联系[J].群文天地，2012，（07）：146.